如今流行选择“地方风味”
　　走进最近启用的上海中心大厦，人们会一眼看到陈逸飞的雕塑作品《上海少女》。同样，走进成都万达瑞华酒店，在酒店一楼正中位置，就是一幅巨型漆画《蝶恋蓉城》，其与左侧的《蓉城古韵》，来自中国顶尖的漆画艺术家陈秋荣先生。


　　与土生土长的上海画家陈逸飞不同，陈秋荣并非成都本地人。这位来自福建的畲族画家，是福建省工艺美术大师。与陈逸飞类似，陈秋荣亦有留洋历史——日本东京艺术大学研究生院漆艺专业硕士，之后还成为了中国第一位漆艺专业博士。与陈逸飞相似之处还有——陈秋荣的作品在国际上获得认可。陈逸飞是因邓小平将其作品赠给哈默博士，而名声大噪。陈秋荣则因畲女题材作品《团结就是力量》被国际奥委会收藏而获得国际声誉。
　　提起缘何邀约陈秋荣先生为成都万达瑞华进行创作，该酒店市场传讯总监刘雯婷告诉我：“成都自古繁华，可以说历史悠久，底蕴深厚，人文荟萃。我们将陈先生请到成都，艺术家感受到了扑面而来的热烈与雍容。他能够体悟老成都的味道，能够以巨大的尺幅凸显出天府蓉城的恢弘气度——将大山大水、人物建筑、世间百态、标志景物都浓缩其间，通过漆的各种表现手法，得到一个流光溢彩的生活世界。”可以说，《蓉城古韵》不仅继承了传统风俗画的韵味，描绘出一幅宋代成都城繁荣的景象，更难能可贵的是，在如此大画幅的作品中，陈秋荣将成都古代的繁华描摹细致。而作品展现在万达瑞华，其又与当代繁华无缝对接。
　　陈秋荣则称，这幅作品展露的，是他自己心中理想的宜居城市。可见，尽管陈秋荣并非成都本地人，却非常欣赏成都的“地方风味”，并能精确把控画作的艺术表现力。《蝶恋蓉城》更是以成都市花芙蓉花为主题，用飞舞的蝴蝶表达欢快的心情，更显出“地方风味”的特色。
　　在成都万达瑞华酒店各楼层溜达，感觉到比陈秋荣作品更具地方风味的，则是中餐厅电梯厅端景位置的多媒体雕塑——《川剧变脸》。这一在此酒店堪称“微型”的多媒体艺术品，看上去别具匠心，让人印象深刻。其创作者程楠，曾负责北京奥运会开幕式的视频影像设计，创造了运动场中心卷轴以及碗口等视觉影像。这一次，他将川剧变脸和现代媒体技术融为一体，为空间带来戏剧性的艺术效果。


　　因为成都万达瑞华是新启用不久的酒店，其《蓉城古韵》《蝶恋蓉城》《川剧变脸》，包括中餐散座入口位置，选择的清华美院2015届雕塑系研究生朱广作品《成都生活》，无不在透露出成都的地方特色与生活气息。
　　类似的例子，在上海稍早几年开张的酒店里，也时有体现。比如位于浦东陆家嘴的柏悦酒店，其一楼的大画幅水彩画《无题》，就是一幅透射出浦江夜景的作品。回顾中国高档酒店的历史，会发现上海一直以来还是比较注重地方特色在艺术品选择上有所体现的。而就全国范围来说，比如北京作为首都，更多的体现出集纳各地精品的意识，而成都如今因为万达瑞华的兴起，也开始流行起酒店艺术品彰显地方特色的特点来。
　　多种艺术风格的融汇
　　如果从外观上看，成都万达瑞华更像是一幢诞生在上海的建筑。其主楼的ArtDeco，亦即“装饰艺术派”风格，是老上海1930年代许多建筑的风格。比如著名的和平饭店、国际饭店、大光明影院、美琪大戏院、百乐门舞厅，都是装饰艺术派风格建筑。


　　如今，在锦江之畔，诞生了如此将大堂设在41层、拥有240间客房的号称七星级的宾馆，主楼外观采用装饰艺术派风格，其在艺术品选择上是注意风格的统一呢？还是更注重多种艺术风格的融汇？某种程度上可以说是两者兼顾。
　　从1楼的漆画，到41楼空中大堂耗资9000万元打造的玉雕《天府盛景图》，似乎可以看到来自《清明上河图》般散点透视、白描工笔打底等中国传统艺术风格。由出身壁画世家的边朝辉领衔，600块玉石共计150吨，耗时1年完成的这幅《天府盛景图》，分别呈现了青城山、望江楼以及都江堰的绝美风光。该幅玉雕足以看出艺术家曾经考察敦煌莫高窟，并对山西全境寺庙壁画、法海寺壁画等做过考古研究的功力。
　　配合《天府盛景图》的，则是地面大理石材的分割方式，系由千古之谜三星堆青铜器图案中提炼而成，两者遥相呼应，仿佛穿越时空的文明对话。
　　除了当代人创作作品中凸显了中国古代艺术的理念以外，诸如品珍中餐厅接待台背景漆画，即以唐代李昭道绘制的传世名画《明皇幸蜀图》为蓝本，创新地运用漆画和玻璃造型的组合手法，将西蜀地区的自然风貌与现代感结合起来，成为一个装置作品。
　　由此可以看出万达瑞华在艺术品选择方面，即使在考虑总体风格的统一的同时，还注重着艺术风格的融汇——将中国古画融汇进装置作品中，是一例。另一例，则比如在宴会厅前厅，由艺术家周卫东创作的《芙蓉宴宾朋》，这一熔铜雕塑作品，系用黄铜熔化后凝练的一瞬间进行的艺术创作，气势磅礴，笔走游龙，为传统艺术造型赋予新的生命力——看起来颇有抽象艺术的韵味。
　　从成都万达瑞华选择与诸如陈秋荣、边朝辉等艺术家合作，我注意到一个现象——此二位都是工艺大师级的人物，在国内漆画界、玉雕界都是名头响当当者，亦有一定的国际知名度。但另一方面，无论是漆画还是玉雕，在整个艺术领域，仍是在传统艺术领域的小众艺术。不同于注重漆画的日本，中国的漆画总体来说是问津者少——无论拍卖还是收藏市场，漆画尚有待开掘。而玉雕在中国，似乎更多藏家注重于玉本身的材质与大小，而忽略了与玉雕艺术的价值。而万达有底气花费近亿资金买玉，然后请边朝辉领衔的团队来为之创作，某种程度上是希望此多方谋求来的玉，能够在大师刀下成为传世艺术珍品。 　　可见，万达与两位小众艺术家的合作，某种程度上提升了两门艺术的知晓度，甚至能带动艺术家在大众市场的名气。这样的合作，可谓双赢。
　　看看国外的例子
　　成都本身有不错的艺术氛围，拥有四川美院这样国内知名的美术院校，在国内城市中又号称准一线，从万达瑞华的艺术品设置来看，未来成都各类高端酒店，在增进艺术氛围上，大有可为。
　　看看国外的例子，比如位于美国佛罗里达州的迈阿密，如果论及城市规模、城市地位，比起纽约、洛杉矶来似乎稍微小而低一些，或可称为美国的“准一线”城市吧。近日，即将正式营业的迈阿密东隅酒店QUINTO LA HUELLA餐厅传出消息，在餐厅设计装修的进程中，设计团队Studio Collective携手位于迈阿密本地的乌拉圭萨默尔画廊（Sammer Gallery），在主餐厅挂设了许多艺术作品，为餐厅增添了一丝悠闲居家氛围。餐厅合伙人Pittaluga是这样理解艺术品与酒店与餐厅的关系的：“餐厅也好，酒店也罢，是一种提供感受的地方。提及宾客感受的方式，我们打造的是一个以美食、饮料、音乐、艺术氛围有机融合的整体。音乐、艺术，都会让你选择想留下，或者离开，它能改变人的心情。”
　　更有甚者，比如日本东京花园酒店，将所有客房都提供给艺术家，请他们在客房的墙壁、天花板上作画，使得每一个客房四墙都是原创的壁画作品。而艺术家七海石原表示：“我的作品很注重色彩与活力，灵感是来自日本文化祭。能够在酒店的客房里展现作品，无疑能让更多人看到我的作品——毕竟客房里的宾客是流动的，而他们又不会像其他公共场所的人们一样匆匆而过，而是可以沉下心来一会儿，看看我的作品。”


　　东京花园酒店为此还开始了一项“艺术家在酒店”计划，每年邀请九位艺术家来进行手绘壁画创作——把这当做酒店的一项重要的正事来做。
　　目前，成都媒体已有人将万达瑞华称作“酒店中的艺术品博物馆”。某种程度上说，万达是在做这方面的尝试，但总体说来，万达瑞华还只是一高端奢华酒店，还不是一座典型的艺术品博物馆。未来，说不定万达真会投资建一座艺术品博物馆型酒店，亦未可知。而真正的艺术品博物馆型酒店，比如美国路易斯维尔的21c博物馆酒店（21c Museum Hotel），不仅酒店的名字中就带有博物馆字样，这一由19世纪的烟草仓库和波本威士忌酒窖改建而来的博物馆酒店，本身还收藏了总价值逾1000万美元的当代艺术品，作者包括巴西艺术家Vik Muniz。这名艺术家曾经用巧克力酱还有垃圾制成多媒体艺术品，还留下了照片。客人入住酒店的时候，他们会收到一部装有导览软件的iPod，它在客人欣赏酒店藏品时可以进行介绍。
　　再比如瑞士苏黎世多尔德大酒店（Dolder Grand），本身收藏了索尔·勒维特（Sol LeWitt）、萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）、塔玛拉·德·兰陂卡等当代艺术家的作品，堪称历史与现代交融。
　　至于纽约的汤普森LES酒店（Thompson LES），这一位于曼哈顿下东区的酒店，不仅客房内装饰着工业时代的艺术品，甚至酒店的游泳池都在向安迪·沃霍尔（Andy Warhol）致敬——在泳池的底部，印着杰拉德·马兰加（Gerard Malanga）拍摄的电影《安迪·沃霍尔：年轻的艺术家》的剧照。
　　比起此类高端艺术酒店，中国内地的一些诸如皮影艺术酒店之类，似乎还跟不上趟。而类似万达瑞华这样在高端酒店中呈上不少艺术家力作者，已在京沪穗深和成都等地展现。未来，或可催化出国内与艺术家深度合作的高端艺术酒店。