如何判断一个项目的价值：
　　看他们怎样对待青年消费市场
　　音乐人和投资人的双重身份告诉我，要想紧跟时代脚步，发掘优质的创新创业项目，就必须要依靠新青年。
　　我所说的“新青年”，并不是用年龄去划分的年轻人，而是那些对未来充满好奇、勇于尝试、敢于实践创新的人群。
　　新青年的角色（标签）有哪些？事实上，00后的时代已经开启。我们对网络词汇进行过调查，00后和90后对自己的判断，与外人对他们的判断，在一些词汇上呈现了差异。这些词汇，有些是正面的，有些是负面的。
　　调查结果显示：相对于70后、80后，90后和00后的表达会更直接。所以，在与团队90后同事沟通时，首先要破除的就是老旧的管理机制，进行平等对话。
　　有些90后在形容自己的时候，会用到“懒癌”这个词，我觉得非常有意思，这就是一种生活方式的改变。
　　移动互联网带来的LBS精准定位和移动支付功能，改变了人们原有的生活方式：一台手机基本可以解决所有问题。不仅可以用来浏览新闻资讯，与好友沟通交流，拍摄各种表达自我、脑洞大开的视频，还可以订餐。所以，“懒癌”并不是一种病，也不是现在年轻人变懒了，而是时代的便捷带来了生活方式的新选择。
　　新青年们有哪些娱乐内容的偏好？
　　他们喜爱关注泛娱乐内容，除了关注新闻热点与娱乐信息以外，也围绕着大家的兴趣以及彼此在圈子内的资讯做分享。按性别划分，男性用户更多关注的是音乐、互联网和游戏，女性用户更多关注的是音乐、美容和时尚。
　　今天通过算法，已经实现了根据不同人的喜好、生活轨迹、社交内容，推荐不同信息的功能，也就是说，你看到的推送，是属于你自己的。所以在未来，兴趣偏好会形成不同的圈层，每个人都生活在不同的圈层里。在我们的调查中，动漫、时尚与音乐就是属于95后最独特的偏好。
　　特别值得注意的是，网络促使传统明星养成机制的效应性不断下降。在美食、美妆、体育等各个领域都涌现出了大量网络红人，他们不仅拥有很高的商业价值，对社会的影响力也很大。这是这个时代最大的特点之一。
　　以注意力经济为基础的营销模式转变。人们花费更多时间关注自己喜欢的内容，于是形成了所谓的“注意力经济”。
　　以唱片行业为例。这是一个很神奇的时代，颠覆了人们过去对唱片行业所有的认知。过去人们听音乐的方式大多是沉浸式的，现在听音乐的方式更多是伴随式的，歌曲的推广形式也因此与过去有了很大变化。
　　在此意义上做泛娱乐内容，如果仍以传统的广告模式来做营销，对很多创新创业项目而言会毫无效果。所以，很多传统广告行业人士也在思考互动的重要性，只有互动，才能呈现产品的性格及人格化特征。高话题度的广告会产生较强的吸引力，趋势让用户点击广告寻得更多信息。
　　现在网剧中插播的广告都是剧情化的，可以看到，只有与内容深度结合的广告营销，才能取得不错的成效。
　　一档长视频综艺节目在营销时，也要搭配短视频以及话题营销，可能需要围绕内容制作数百条短视频，形成矩阵式内容源。
　　现在判断一个项目的价值或者团队的标准之一，就是看他们如何看待青年消费市场。
　　娱乐内容交互方式的升级。大量网红爆款产品的诞生和极速扩张证明，那些有消费实力的年轻朋友更乐于接受新产品。
　　现在，无论是书籍阅读量、长文阅读量，还是网生文学的阅读量，数据都在下滑。有的长辈为此忧心忡忡，害怕新一代年轻人失去对传统的传承力，而我对此持乐观态度。
　　喜马拉雅、得到提供的知识能够获得很多人的拥趸，说明人们只是改变了知识获取的方式，不必像过去那样，花费大量的、完整的时间去学习和理解信息。同时，我更看好的内容交互方式是视频，因为年轻一代都是“视觉动物”，通过视频获取信息的效率是远高于文字的。
　　因此，在做内容传播的时候，不论是文章还是视频，一定要借助视觉的力量，为内容提供更直观的说服力。
　　内容产生的关系网正在不断变化，传媒生态还在加速改变。现在几乎每一位普通用户创造出的内容，都会形成一定的关注和讨论，信息经过孵化，会进一步刺激新内容的诞生，吸引更大的用户圈子。
　　社交与社区的独特价值
　　是关键点
　　在新经济时代，究竟该如何通過跨界合作，开创新的商业模式？通过对很多案例的研究，我们认为，社交与社区的独特价值是关键点。
　　因为人而消费内容，是社交（在社交中，人们首先会关心发布东西的人是谁，并因此对内容产生互动）；因为消费内容而关注人，是社区（在社区中，人们会消费内容，也关心发布者，且形成互动关系）。
　　我一直在思考，现在的热门内容平台，未来到底该聚焦于社区还是社交？是要做内容驱动，还是社交驱动？哪一种商业模式更科学？是否可以在社区和社交之间找到一个平衡点？
　　比如抖音，可以创造人与人之间的交互关系，形成多视频之间的互动，电商转化率非常高。或者长短结合、优质IP开发和“短视频+直播”的碎片化内容相辅相成（打造品牌或者服务，二者缺一不可）。
　　再如，内容驱动的棱角音乐，走的是新生独立音乐厂牌路线，运用“音乐内容生产+自营品牌演出+商业合作”的一体化运营模式，是巨匠娱乐目前正在打造的项目之一，致力于线下演出和体验。
　　线下观看演出与线上体验大不相同，那种空气的震动、人与人之间的互动，是网络视频不足以传达的体会和感受。体验式娱乐对音乐行业非常重要，值得我们持续关注和参与。
　　在投资方面，我们更关注的是潮流，比如最近参与的《这！就是街舞》，还有后续的《这！就是灌篮》。我们致力于每一个网生内容IP的全面开发，每一个栏目都变成一个切入口，通过节目进入行业，然后深入发掘行业链关系，并寻找投资机会。
　　我们还投资了一些电子音乐节（以下简称“电音节”）平台。电音节的价值在于那些震撼的场景。正因为消费场景的体验是互联网不能替代的，所以电音节在未来会是一个很大的产业。 　　时间轴是崭新的创业场景红利
　　近年来，经济、科技、文化、社会全面深入多维度转型，演化为更加糅合的商业生态。在上述潮流驱使下，我们不断学习优秀的观点并加以实践，总结了一些创业机遇和方向的思考。
　　微信互联网生态。前几天，我们做演唱会复盘时发现，当地还在用传统的广告模式为演唱会宣传。演唱会结束时，我们还在出租车上看到了演唱会宣传单。我觉得很心疼，这种广告费用并没有产生有效的转化。
　　微信现在已不单单是一个社交工具，其背后拥有非常多可挖掘的创新、创业机会。例如，大量的微信公众号在创造新的商业价值。
　　事实上，如果能够有效运用大数据，所有投资都可以提前看到结果。如果我们在创业的时候，能够建立起自己的用户数据库，了解用户的生活方式和体验，在交互足够深入的情况下，你的产品甚至不用做广告，就可以将超级用户一网打尽。
　　创业不是潮流。有人说，大学生创业是一种潮流，对于这样的说法，我感到有些恐惧。创业真不是一件容易的事。
　　如果把创业当作一种潮流，代表着有无数人将要跳进一个大坑，能爬上来的寥寥无几。如果你真想创业，就必须有所行动。新技术、新渠道、新场景、新模式、新思维的迭代速度在加快，人生是有限的，但想法无限，你惟一的敌人就是时间。
　　注意力经济的社会，要求创业者带上用户的时间轴去创业，时间轴就是崭新的创业场景红利。创业，意味着你要准备好以双倍的速度去革新自己的“人生有限公司”。
　　无论是60后，还是90后，所有人的创业都面临着同一个高速变化的世界。现在，我们的时间应该用秒计算，一个人一个小时，就可以创造出海量信息。这在无形中改变了我们的时间观。
　　在生活这个场景里，每个人的身份和责任担当都可以千变万化，但有些却是一成不变的：在有限的时间里，选择做什么、不做什么，非常重要。有些时候，人们总是在做那些自以为自己关注和喜欢的事情，没有经过独立思考，因此可能偏离了自己真正想要的轨道而不知。
　　对于创业者而言，创业路上起起伏伏，总会有一些小的成功，或者偶然还会有一些相对巨大的成功，但那同时意味着是一个陷阱。我们要学会鉴别与反思。
　　粉末化的时间管理方法。很多人认为明星品牌更容易被吸引、被認可，但事实上，在市场上信誉更为重要。信誉对明星而言也是最有价值的。获得多大的利益，就要付出多大的风险，明星身份有时未必是优势。所以，我努力让自己变得高效，把大部分时间，甚至是碎片化时间都用来学习和做投资。
　　我们要学会转变，能够跨界、懂得协作、积极创新。在学习和探索中，我把自己管理时间的方法叫“粉末化时间管理”，听起来很累，但我把它当成一种乐趣。
　　人总是认为，在处理问题的时候，不断切换左右脑会导致崩溃，但我没有出现这个问题。我和不同的创业项目合作的时候，都会特别兴奋，因为可以学到更多知识，看透核心和本质。
　　作为协调者，辅助合伙人和团队去参与不同领域的工作，需要耗费相当大的精力，但我乐在其中，我是资源组合者和串联者。这是出于一种从兴趣、使命，与理想主义带来的好奇与勤奋，没有这些，人就失去了动力。