论文部分内容阅读
摘要：在商业社会中，环境设计正演化为肤浅的和毫无生机的程序化机制，“诗篇的韵律”似乎显得格外重要。本文从继承和发展中国传统文化的角度，以最具代表性的中国古代诗歌为例。在我国步入社会主义新时代，人民更加注重心理需求的大环境下，浅谈古诗词的艺术之美、意境之美与环境设计的融合，相辅相成。
关键词：古诗词;环境设计;心理需求;审美观念
诗歌是一种独特的中国风格，具有独特的形式和节奏。诗歌按其节奏可分为两类：古体诗和现代体诗。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，唐诗宋词也是古诗词历史中最为引人入胜的。在中国，没有一个有文化的人不喜欢古诗。诗词的魅力在哪？以最贴近生活，但也极其神秘的方式伴随着人类精神的历史。
一、诗词的艺术之美
1.诗词中的色彩之美
诗词中的色彩之美以婉转的方式吸引着我们，不如书画直接，但却激发起我们的联想，带给我们一个色彩鲜明的画面或故事。色彩的结合给诗词歌赋带来了强烈的绘画感和生动的节奏。“两个黄鹏名翠柳，一排白鹭在蓝天上”，黄、绿、白、绿四种颜色，装点杂乱无章。而从点到线，延伸到无尽的空间，画面静止而动人，充满了鲜明的三维节奏。白居易回忆起江南春天的美丽，“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”杨万里用“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”来赞美西湖荷花的美丽和魅力。也有一种颜色的黑暗对比，一开始似乎感觉不到，一旦审视，就能体会到含蓄的美。钱琦的“竹怜新雨后，山爱夕阳时”，两句话都没有对色彩进行明确的描绘，而雨后的竹林中含有“绿”和晚霞依山而见“红”，这仍然暗示着鲜明的色彩对比，给人一种强烈的视觉冲击力。
2.詩词的自然之美
诗词还反映了人对自然的渴望，是人们厌倦了俗世的尔虞我诈，对回归自然的憧憬，所以诗词中包含了自然之美。李白的美学思想与庄子的美学思想有着鲜明的渊源，深受南朝诗歌理论和时代美学思想的影响，对自然之美给予了高度的尊重。
清水出芙蓉，天然去雕饰。（《赠江夏韦太守良宰》）
朴散不尚古，时讹皆失真。（《酬王补朗惠翼庄庙宋丞泌赠别》）
他的诗歌鲜明的体现出崇尚自然的美学观，从而表现了自然美是诗词的一大特点。这些追求自然美的诗，不是刻意寻找什么，追求什么，不是勉强解释什么，表达什么，只是在客观事物的触发下，储存在心中的感情自然释放出来。这就是诗中自然美的原因。当然，这种创作中的“无意识”“非自觉”，并不等于没有思想寄托、没有道德和审美观念，只不过诗人的思想已在艺术创作的炉治中，锤炼、转化成一种审美情感。
3.诗词的意境之美
然而诗词最大的魅力便是意境之美，“意境”是中国传统美学中独到的审美观念。欣赏诗歌，我们的意识只被一个完整而简单的意境所占据，尘埃是一千，我们忘记了时间的速度，那一刻是时间的终结。唐代诗人王勃在《藤王阁序》中写到道：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长空一色”。每每阅读它的时候总觉得有种画镜文心的诗意自心中油然而出。在我的心里，我禁不住要模拟场景，寻找那种感觉。中国文化以其博大精深的内涵，为我们的设计和创作提供了丰富的灵感源泉。探索可供借鉴的思想方法，是重建民族建筑精神的有效途径。
二、在环境设计中诗词特有“韵律”的营造
我把环境设计中的韵律分为三种，既是色彩之韵、自然之韵、意境之韵。从自然、心理学和生活三个方面对这三个领域进行了总结。体现了民族环境美学的基本要素。色彩韵律反映了人们的思想心理需求，自然韵律反映了人与自然和谐的最高层次。意境韵反映了中国人对艺术生活的追求。
色彩之韵
色彩是环境设计中最活跃的因素。在一个陌生的环境中，颜色是第一个进入我们眼睛的东西。诗词创作的色彩运用主要分为三种，（1）追求单一色调深浅浓淡的变化之美，设计师在空间设计中也可用同一色系的深浅变化使空间更加鲜明，有层次感。（2）运用多种色彩的组合，使唐宋诗歌具有强烈的如画性和鲜明的节奏感。不同的色彩搭配产生不同的效果，这与环境设计的色彩搭配相似。（3）形成鲜明的色彩对比。杜甫的“夜径云俱黑，江船火独明”。第一句是“黑色”，第二句是“红色”。四片乌云中闪烁着渔火的火花，红黑相间，非常明亮。这些美丽的句子都用鲜明的对比色使画面非常华丽，诗人的情感也清晰而温暖。这种对比是环境设计的一个重要启示。
自然之韵
诗的自然韵律是一种现实，一种回归。中国古代诗人陶渊明主张回归朴素。他的诗“东篱下采菊，悠然见南山”。山清水秀，鸟语花香。这里有一个真正的意义，可以说已经忘记了“是表达一种真实的感觉，一种回归原始自然的心态”。
在创造空间的过程中，为了表现出“真正的意义”，表面处理的选择十分重视，往往强调材质的质感，暗示着功能要突破盒子。例如，在材料的使用中，粗体和未密封的显示水泥表面、木材纹理以及铝合金、钢和其他金属面板、金属复合板、人造石、马赛克和其他贴面，故意显示材料的纹理效果或真实面，以及特别是抛光，使这些现代工艺加工的表面材料质量。感觉就像是用相机拍照，或是借助视觉材料，比如通过颜色滤镜查看材料。
在家居设计中，通常需要良好的通风和照明。这也是为了追求人与自然的融合。设计师于芳评论了自然光的作用：“自然光对客厅是珍贵的，就像空气对人是珍贵的一样。”自然采光是考虑的重点，因此公共功能区，如起居室，应该有足够的自然光源[1] 。使整个空间透明、灵活、艺术美观。宽敞的起居室，从一层到另一层的窗户，让自然光散射一个房间。坐在窗边，任凭阳光肆意进入客厅，主人可以在那里诗意地生活。
意境之韵
简单的形式更“真实”，王国维说，“那些能描绘出真实风景和真实情感的人被称为意境”。后现代著名建筑师汉斯·霍林运用象征和隐喻的手法，将现代科技材料与图案和色彩相结合，创造出一个纯净而理想的环境。他的设计对世界产生了巨大的影响，许多日本设计师也迈出了更大的一步。它们强调设计的简单性和抽象性，同时暗示功能的使用[2] 。他们使用几何形态元素和简单的线和表面交错排列，以避免物体和形状的突出，并试图消除任何冗余。痕迹，采用取消装饰细节的约束方式，体现空间的本质，使空间具有简洁明快的时尚感。设计师梁志天主张追求简洁和美丽。他认为，天地本身提供了两个基本和完美的设计元素——光、影和空间。能善用这些元素，联同对人的创造力和思考可以为生活的每个角落创造舒适和和谐。
结束语
在设计愈发符号化的时代，有创造力的设计必定要根植于我国的传统文化，以新的视角发掘传统美学全新的生命力。古诗词独特的艺术之美，在环境设计中的营造与表达意境，既是对历史文化精髓的继承，也是对我们设计时追求的那份“真意”的启迪。
参考文献：
[1] .胡世宗等编，古诗词三百首，2003.1
[2] .李一等，一画心源，中国文联出版社，2015。3
（作者单位：大连工业大学）
关键词：古诗词;环境设计;心理需求;审美观念
诗歌是一种独特的中国风格，具有独特的形式和节奏。诗歌按其节奏可分为两类：古体诗和现代体诗。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，唐诗宋词也是古诗词历史中最为引人入胜的。在中国，没有一个有文化的人不喜欢古诗。诗词的魅力在哪？以最贴近生活，但也极其神秘的方式伴随着人类精神的历史。
一、诗词的艺术之美
1.诗词中的色彩之美
诗词中的色彩之美以婉转的方式吸引着我们，不如书画直接，但却激发起我们的联想，带给我们一个色彩鲜明的画面或故事。色彩的结合给诗词歌赋带来了强烈的绘画感和生动的节奏。“两个黄鹏名翠柳，一排白鹭在蓝天上”，黄、绿、白、绿四种颜色，装点杂乱无章。而从点到线，延伸到无尽的空间，画面静止而动人，充满了鲜明的三维节奏。白居易回忆起江南春天的美丽，“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”杨万里用“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”来赞美西湖荷花的美丽和魅力。也有一种颜色的黑暗对比，一开始似乎感觉不到，一旦审视，就能体会到含蓄的美。钱琦的“竹怜新雨后，山爱夕阳时”，两句话都没有对色彩进行明确的描绘，而雨后的竹林中含有“绿”和晚霞依山而见“红”，这仍然暗示着鲜明的色彩对比，给人一种强烈的视觉冲击力。
2.詩词的自然之美
诗词还反映了人对自然的渴望，是人们厌倦了俗世的尔虞我诈，对回归自然的憧憬，所以诗词中包含了自然之美。李白的美学思想与庄子的美学思想有着鲜明的渊源，深受南朝诗歌理论和时代美学思想的影响，对自然之美给予了高度的尊重。
清水出芙蓉，天然去雕饰。（《赠江夏韦太守良宰》）
朴散不尚古，时讹皆失真。（《酬王补朗惠翼庄庙宋丞泌赠别》）
他的诗歌鲜明的体现出崇尚自然的美学观，从而表现了自然美是诗词的一大特点。这些追求自然美的诗，不是刻意寻找什么，追求什么，不是勉强解释什么，表达什么，只是在客观事物的触发下，储存在心中的感情自然释放出来。这就是诗中自然美的原因。当然，这种创作中的“无意识”“非自觉”，并不等于没有思想寄托、没有道德和审美观念，只不过诗人的思想已在艺术创作的炉治中，锤炼、转化成一种审美情感。
3.诗词的意境之美
然而诗词最大的魅力便是意境之美，“意境”是中国传统美学中独到的审美观念。欣赏诗歌，我们的意识只被一个完整而简单的意境所占据，尘埃是一千，我们忘记了时间的速度，那一刻是时间的终结。唐代诗人王勃在《藤王阁序》中写到道：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长空一色”。每每阅读它的时候总觉得有种画镜文心的诗意自心中油然而出。在我的心里，我禁不住要模拟场景，寻找那种感觉。中国文化以其博大精深的内涵，为我们的设计和创作提供了丰富的灵感源泉。探索可供借鉴的思想方法，是重建民族建筑精神的有效途径。
二、在环境设计中诗词特有“韵律”的营造
我把环境设计中的韵律分为三种，既是色彩之韵、自然之韵、意境之韵。从自然、心理学和生活三个方面对这三个领域进行了总结。体现了民族环境美学的基本要素。色彩韵律反映了人们的思想心理需求，自然韵律反映了人与自然和谐的最高层次。意境韵反映了中国人对艺术生活的追求。
色彩之韵
色彩是环境设计中最活跃的因素。在一个陌生的环境中，颜色是第一个进入我们眼睛的东西。诗词创作的色彩运用主要分为三种，（1）追求单一色调深浅浓淡的变化之美，设计师在空间设计中也可用同一色系的深浅变化使空间更加鲜明，有层次感。（2）运用多种色彩的组合，使唐宋诗歌具有强烈的如画性和鲜明的节奏感。不同的色彩搭配产生不同的效果，这与环境设计的色彩搭配相似。（3）形成鲜明的色彩对比。杜甫的“夜径云俱黑，江船火独明”。第一句是“黑色”，第二句是“红色”。四片乌云中闪烁着渔火的火花，红黑相间，非常明亮。这些美丽的句子都用鲜明的对比色使画面非常华丽，诗人的情感也清晰而温暖。这种对比是环境设计的一个重要启示。
自然之韵
诗的自然韵律是一种现实，一种回归。中国古代诗人陶渊明主张回归朴素。他的诗“东篱下采菊，悠然见南山”。山清水秀，鸟语花香。这里有一个真正的意义，可以说已经忘记了“是表达一种真实的感觉，一种回归原始自然的心态”。
在创造空间的过程中，为了表现出“真正的意义”，表面处理的选择十分重视，往往强调材质的质感，暗示着功能要突破盒子。例如，在材料的使用中，粗体和未密封的显示水泥表面、木材纹理以及铝合金、钢和其他金属面板、金属复合板、人造石、马赛克和其他贴面，故意显示材料的纹理效果或真实面，以及特别是抛光，使这些现代工艺加工的表面材料质量。感觉就像是用相机拍照，或是借助视觉材料，比如通过颜色滤镜查看材料。
在家居设计中，通常需要良好的通风和照明。这也是为了追求人与自然的融合。设计师于芳评论了自然光的作用：“自然光对客厅是珍贵的，就像空气对人是珍贵的一样。”自然采光是考虑的重点，因此公共功能区，如起居室，应该有足够的自然光源[1] 。使整个空间透明、灵活、艺术美观。宽敞的起居室，从一层到另一层的窗户，让自然光散射一个房间。坐在窗边，任凭阳光肆意进入客厅，主人可以在那里诗意地生活。
意境之韵
简单的形式更“真实”，王国维说，“那些能描绘出真实风景和真实情感的人被称为意境”。后现代著名建筑师汉斯·霍林运用象征和隐喻的手法，将现代科技材料与图案和色彩相结合，创造出一个纯净而理想的环境。他的设计对世界产生了巨大的影响，许多日本设计师也迈出了更大的一步。它们强调设计的简单性和抽象性，同时暗示功能的使用[2] 。他们使用几何形态元素和简单的线和表面交错排列，以避免物体和形状的突出，并试图消除任何冗余。痕迹，采用取消装饰细节的约束方式，体现空间的本质，使空间具有简洁明快的时尚感。设计师梁志天主张追求简洁和美丽。他认为，天地本身提供了两个基本和完美的设计元素——光、影和空间。能善用这些元素，联同对人的创造力和思考可以为生活的每个角落创造舒适和和谐。
结束语
在设计愈发符号化的时代，有创造力的设计必定要根植于我国的传统文化，以新的视角发掘传统美学全新的生命力。古诗词独特的艺术之美，在环境设计中的营造与表达意境，既是对历史文化精髓的继承，也是对我们设计时追求的那份“真意”的启迪。
参考文献：
[1] .胡世宗等编，古诗词三百首，2003.1
[2] .李一等，一画心源，中国文联出版社，2015。3
（作者单位：大连工业大学）