论文部分内容阅读
摘要：对造型材料和质地的研究方向，有利于开拓我们的视野，同时丰富我们的造型手段，使我们能以一种更灵活，也许还可能更深刻的方式去进行艺术表现
关键词：造型；材料；质地
在设计专业的基础教学中，最根本的是在性情各异，才华不同的学生中激起不同的反响，使得他们的技术活动适合他们的个性。这是酝酿有益于新颖作品产生的创造性气氛的唯一方法。由此产生的作品将是真正的纯而真诚。学生将获得对自己天赋才华的自信心，而且最终将发现适合自己个性的专业。具有各色各样才能的学生在学习造型技术课时，对表现方法的反应颇不相同，他们自然就沿着不同的道路发展，发挥出适合于各自性格的才华：有的学生在明暗方面呈现出很强的能力，有的在形态方面，有的在节奏感方面有优越表现，还有的在色彩、均衡与构成、材质感、空间与方向、立体感等方面发挥了各自的独特性。因此，能在学生中辨别谁是“明暗”型，谁是“节奏”型，或者谁是“金属”型，“材料”型或“玻璃”型等。但是，这些“类型”并没有明确的區分：一般而言，几种才能交织在一起才能决定一个人的特性。
总之，首先应解放和加强学生的想象力与创造力，注重技术的自由发挥，做到了这点，才能进一步考虑技术配合实际社会的要求，最后还可能介入商业上的考虑，只有这样，学生的创作才能对实际社会与经济发展有所贡献，相反，一开始就要求学生注重市场需求，研究现实社会所需要的技术，这种急功近利的教育方法不可能培养出创造力与进取心很强的造型艺术家，如果在造型艺术研究上导入新的观念：那么肉体的、感觉的、精神的和智力的各种素质都应具备面且和谐并用，这种做法在很大程度上决定了教学的课程内容与教学方法，最根本的是要把学生培界成一个全面发展的，负有使命感的创造型人材。
在关于材料和质地的教学中，首先是认识作为介绍各种材料的种类繁多，其中有木材、玻璃、织物、树皮、皮毛、金属、石料等，每类材料都有它的视觉特征及触觉特征。但这些材料的性能仅靠语言来理解是不够的，必须使用这些材料来作造型练习，对它们的特性通过实际制作来加以了解。例如，细腻一一粗糙、坚硬一柔软、轻一一重等材质感的对比，不只是通过视觉来加以把握，而且要通过触觉加以体验。在包豪斯的教学实验中，曾经以静物作为一个课题。在一个白碟子上放两个黄柠檬，旁边配上一本有绿色封皮的书籍。上课的学员一开始以为这一课题就是要求对静物作普通的几何形态的描写，于是用速写的方式勾画出了轮廓，然后带着疑问的神情等拿起一个柠檬，切成许多小片，并分给班上的每个学员，要求他们对此进行观察品尝，并问道：“在你们的画里，表现出了柠檬的性质与内涵了吗？”经过此番刺激，每个学员都对材质有了新的认识并以新的心情，精心研究静物写生了。
对材质的认识和把握，也可以通过手的触感来进行练习中要求学生闭上双眼仅用于指尖来感知一些列材料的质地。当学生有了大量的触觉体验后，再要求学生制作对比材料的质感综合画。
在这个课题中，学生的潜能被发掘，他们开始到处搜寻可利用的材料，翻祖母的五斗柜，为找出些收藏多年的稀奇古怪的宝贝；他们搜遍厨房和地下储藏室；他们到手工艺人的作坊、工厂的废品堆和建筑工地，去寻线可利用的废材料。学校的周围更是筛了个遍——粗糙的木块、木片和刨花、钢屑、一节节的铁丝和绳子，刨光的木头以及羊毛、羽毛、玻璃、锡纸、铁篦子和各种材料的编积物，皮革、皮毛和闪亮的罐头盒等都被搜集过来。随着可资利用的材料的积累，发现出新的手工技艺和新的质地，因而也就更加能创造出具有独特材质感的作品来。如：木板雕刻的纹理效果，一个未来的木材雕刻家被要求全力挖掘他的原材料与雕刻工具表现的可能性。他可以不受表现形式的局限，用不同的雕刀在一张平面木板上自由雕刻出不同纹理的质地效果。刚刚唤起的发现意识找到了取之不尽的质地的宝藏和组合的可能性。学生们观察到，木材含有纤维，干燥、粗糙、平滑、或带沟、槽、而铁是坚硬的、沉重的、光滑或无光泽。
这种方式使学生获得了一种崭新的造型可能性。
在质地对比基础上的材料综合与立体浮雕式的构成，像光滑——粗糙，灰暗——明亮，透明——不透明等质地的对比要素都可以充分利用。这类构成可以发展学生对质地的敏锐感觉，并强化视觉和触觉的感受强度。以素描和绘画表现质地效果的练习提高了学生的观察力和依据感觉表现的能力。利用具有不同触觉的材料来达到某种程度的造型效果，这种研究对未来的建筑师、工艺师、，摄影师、商业艺术家和工业设计师来说都是有很大价值的，这构成了他们造型技术与能力的重要基础。
对于纺织工艺设计师而言，发现各种纱类材料、织物材料和生产技术发展的可能性，这为他们提供了对材料及质地广泛试验的机会。触觉的培养对所有与纺织工业有关联的人来说都是必不可少的。因此，我甚至也给纺织品商，技师和纺织工厂经理们布置了质地的触觉训练与材质感对比的研究。
在克列费特纺织设计学院，质地研究是用小型手织机配合进行的。不用任何草图，从适当原材料中找出不同的材料和纱，制作出粗略的织物设计。这种织物的概念在稍后的各阶段中还要朝工业生产可能性方面研究。通过研究，还探索了纺织印刷的新工艺和新技术。草编织品、漆器、金器和精美的印刷品制作出来了。纺织印刷车间的工作不是小规模地仿造工业产品，或者仅仅改变它们的图形，而是刺激学生进行创造性工作的兴趣。如果一位工业设计师的才能未被释放出来，他又怎么可能天天创造出新图案呢？
为了对材料产生敏锐感并加以正确的把握、深化，学生必须要观察、触摸、并且描绘木头、树皮和皮毛等各种各样的材料，直到他们能够不看原物，而是根据个人感觉将把握到的材质感默画出。如不同质地效果的构图和若干正方形内配置不同质地的材料而组成的画面。象这样利用自然物的写生造型研究，对观察与体验过的物体，凭表记忆加以默画，其过程不是模仿的过程，而是把通过触觉与观察得到的东西，用造型加以解释的过程。经过这种训练后，学生们画出的画栩栩如生，其造型效果令人信服。
对材料与质地的研究促使学生从触觉质感的角度来看周围的各种现象。如果未经上述的感觉训练，他们就不能如此正确地把握材质感并进行研究。各种物体在有规律的重复中，以各种质感的面目向我们呈现。火车站、人群、大都市、集市，都可能是一种新型的再现形式，如例1火车站：大量的黑色钢梁和沾着烟灰的玻璃构成了1021年那个时代大型火车站的特征。作品巧妙地构想和表现技能很完美地表达了主题的内容。例2人群：此月的作业，即表现人群，显示了质感研究的用途。不是从摄影师的角度来处理画面的。内容是以一种有规律的构成特性来综合表现的，没有任何感官的尝试。这种命题不鼓励学生仿效自然，因而他可以自由地解释与表现这一主题。例如如果从飞机上附瞰下面集市的景色，看上去类似一种织物的纹理。然而不从飞机上俯视，则需要作者内心高度集中于想象力的发挥，才能表现出这样一幅图景来。此类命题是作为每月习作布置的，目的是促使学生摆脱寻常景色的实物的束缚，寻找并再创出全新的人和自然物的有序的联系。还有比如拼贴画：大量的建筑特写杂乱放置，竖的、横的、斜的、长方形的以及数不清的窗户、桥梁、道路及其它种类的形态综合构成，流露出繁华喧闹的都市后面的困惑情绪来。从多个视点与角度把握城市的特性，而制作出一幅富于设想的合成画面来。摄影是一个重要的媒介，它帮助人们扩大对自然的理解。在一张摄影拼贴画中，画面的基本花纹图案象万花筒千变万化，创造出新的质感效果。房屋、桥梁、道路、整桶的沥青、机器部件等，都可以进行新的自由组合。微型摄影术开创了无穷尽的材质感表现的可能性。
综上所诉，对造型材料和质地的研究方向，有利于开拓我们的视野，同时丰富我们的造型手段，使我们能以一种更灵活，也许还可能更深刻的方式去进行艺术表现。
参考文献：
[1] 程能林.产品造型材料与工艺[M].北京理工大学出版社，1991.
[2] 卡尔·T.犹里齐，斯蒂芬·D.埃平格. 产品设计与开发[M].东北财经大学出版社，2001.
[3] 《产品设计思维》洛可可创新设计学院[M].电子工业出版社，2016。
关键词：造型；材料；质地
在设计专业的基础教学中，最根本的是在性情各异，才华不同的学生中激起不同的反响，使得他们的技术活动适合他们的个性。这是酝酿有益于新颖作品产生的创造性气氛的唯一方法。由此产生的作品将是真正的纯而真诚。学生将获得对自己天赋才华的自信心，而且最终将发现适合自己个性的专业。具有各色各样才能的学生在学习造型技术课时，对表现方法的反应颇不相同，他们自然就沿着不同的道路发展，发挥出适合于各自性格的才华：有的学生在明暗方面呈现出很强的能力，有的在形态方面，有的在节奏感方面有优越表现，还有的在色彩、均衡与构成、材质感、空间与方向、立体感等方面发挥了各自的独特性。因此，能在学生中辨别谁是“明暗”型，谁是“节奏”型，或者谁是“金属”型，“材料”型或“玻璃”型等。但是，这些“类型”并没有明确的區分：一般而言，几种才能交织在一起才能决定一个人的特性。
总之，首先应解放和加强学生的想象力与创造力，注重技术的自由发挥，做到了这点，才能进一步考虑技术配合实际社会的要求，最后还可能介入商业上的考虑，只有这样，学生的创作才能对实际社会与经济发展有所贡献，相反，一开始就要求学生注重市场需求，研究现实社会所需要的技术，这种急功近利的教育方法不可能培养出创造力与进取心很强的造型艺术家，如果在造型艺术研究上导入新的观念：那么肉体的、感觉的、精神的和智力的各种素质都应具备面且和谐并用，这种做法在很大程度上决定了教学的课程内容与教学方法，最根本的是要把学生培界成一个全面发展的，负有使命感的创造型人材。
在关于材料和质地的教学中，首先是认识作为介绍各种材料的种类繁多，其中有木材、玻璃、织物、树皮、皮毛、金属、石料等，每类材料都有它的视觉特征及触觉特征。但这些材料的性能仅靠语言来理解是不够的，必须使用这些材料来作造型练习，对它们的特性通过实际制作来加以了解。例如，细腻一一粗糙、坚硬一柔软、轻一一重等材质感的对比，不只是通过视觉来加以把握，而且要通过触觉加以体验。在包豪斯的教学实验中，曾经以静物作为一个课题。在一个白碟子上放两个黄柠檬，旁边配上一本有绿色封皮的书籍。上课的学员一开始以为这一课题就是要求对静物作普通的几何形态的描写，于是用速写的方式勾画出了轮廓，然后带着疑问的神情等拿起一个柠檬，切成许多小片，并分给班上的每个学员，要求他们对此进行观察品尝，并问道：“在你们的画里，表现出了柠檬的性质与内涵了吗？”经过此番刺激，每个学员都对材质有了新的认识并以新的心情，精心研究静物写生了。
对材质的认识和把握，也可以通过手的触感来进行练习中要求学生闭上双眼仅用于指尖来感知一些列材料的质地。当学生有了大量的触觉体验后，再要求学生制作对比材料的质感综合画。
在这个课题中，学生的潜能被发掘，他们开始到处搜寻可利用的材料，翻祖母的五斗柜，为找出些收藏多年的稀奇古怪的宝贝；他们搜遍厨房和地下储藏室；他们到手工艺人的作坊、工厂的废品堆和建筑工地，去寻线可利用的废材料。学校的周围更是筛了个遍——粗糙的木块、木片和刨花、钢屑、一节节的铁丝和绳子，刨光的木头以及羊毛、羽毛、玻璃、锡纸、铁篦子和各种材料的编积物，皮革、皮毛和闪亮的罐头盒等都被搜集过来。随着可资利用的材料的积累，发现出新的手工技艺和新的质地，因而也就更加能创造出具有独特材质感的作品来。如：木板雕刻的纹理效果，一个未来的木材雕刻家被要求全力挖掘他的原材料与雕刻工具表现的可能性。他可以不受表现形式的局限，用不同的雕刀在一张平面木板上自由雕刻出不同纹理的质地效果。刚刚唤起的发现意识找到了取之不尽的质地的宝藏和组合的可能性。学生们观察到，木材含有纤维，干燥、粗糙、平滑、或带沟、槽、而铁是坚硬的、沉重的、光滑或无光泽。
这种方式使学生获得了一种崭新的造型可能性。
在质地对比基础上的材料综合与立体浮雕式的构成，像光滑——粗糙，灰暗——明亮，透明——不透明等质地的对比要素都可以充分利用。这类构成可以发展学生对质地的敏锐感觉，并强化视觉和触觉的感受强度。以素描和绘画表现质地效果的练习提高了学生的观察力和依据感觉表现的能力。利用具有不同触觉的材料来达到某种程度的造型效果，这种研究对未来的建筑师、工艺师、，摄影师、商业艺术家和工业设计师来说都是有很大价值的，这构成了他们造型技术与能力的重要基础。
对于纺织工艺设计师而言，发现各种纱类材料、织物材料和生产技术发展的可能性，这为他们提供了对材料及质地广泛试验的机会。触觉的培养对所有与纺织工业有关联的人来说都是必不可少的。因此，我甚至也给纺织品商，技师和纺织工厂经理们布置了质地的触觉训练与材质感对比的研究。
在克列费特纺织设计学院，质地研究是用小型手织机配合进行的。不用任何草图，从适当原材料中找出不同的材料和纱，制作出粗略的织物设计。这种织物的概念在稍后的各阶段中还要朝工业生产可能性方面研究。通过研究，还探索了纺织印刷的新工艺和新技术。草编织品、漆器、金器和精美的印刷品制作出来了。纺织印刷车间的工作不是小规模地仿造工业产品，或者仅仅改变它们的图形，而是刺激学生进行创造性工作的兴趣。如果一位工业设计师的才能未被释放出来，他又怎么可能天天创造出新图案呢？
为了对材料产生敏锐感并加以正确的把握、深化，学生必须要观察、触摸、并且描绘木头、树皮和皮毛等各种各样的材料，直到他们能够不看原物，而是根据个人感觉将把握到的材质感默画出。如不同质地效果的构图和若干正方形内配置不同质地的材料而组成的画面。象这样利用自然物的写生造型研究，对观察与体验过的物体，凭表记忆加以默画，其过程不是模仿的过程，而是把通过触觉与观察得到的东西，用造型加以解释的过程。经过这种训练后，学生们画出的画栩栩如生，其造型效果令人信服。
对材料与质地的研究促使学生从触觉质感的角度来看周围的各种现象。如果未经上述的感觉训练，他们就不能如此正确地把握材质感并进行研究。各种物体在有规律的重复中，以各种质感的面目向我们呈现。火车站、人群、大都市、集市，都可能是一种新型的再现形式，如例1火车站：大量的黑色钢梁和沾着烟灰的玻璃构成了1021年那个时代大型火车站的特征。作品巧妙地构想和表现技能很完美地表达了主题的内容。例2人群：此月的作业，即表现人群，显示了质感研究的用途。不是从摄影师的角度来处理画面的。内容是以一种有规律的构成特性来综合表现的，没有任何感官的尝试。这种命题不鼓励学生仿效自然，因而他可以自由地解释与表现这一主题。例如如果从飞机上附瞰下面集市的景色，看上去类似一种织物的纹理。然而不从飞机上俯视，则需要作者内心高度集中于想象力的发挥，才能表现出这样一幅图景来。此类命题是作为每月习作布置的，目的是促使学生摆脱寻常景色的实物的束缚，寻找并再创出全新的人和自然物的有序的联系。还有比如拼贴画：大量的建筑特写杂乱放置，竖的、横的、斜的、长方形的以及数不清的窗户、桥梁、道路及其它种类的形态综合构成，流露出繁华喧闹的都市后面的困惑情绪来。从多个视点与角度把握城市的特性，而制作出一幅富于设想的合成画面来。摄影是一个重要的媒介，它帮助人们扩大对自然的理解。在一张摄影拼贴画中，画面的基本花纹图案象万花筒千变万化，创造出新的质感效果。房屋、桥梁、道路、整桶的沥青、机器部件等，都可以进行新的自由组合。微型摄影术开创了无穷尽的材质感表现的可能性。
综上所诉，对造型材料和质地的研究方向，有利于开拓我们的视野，同时丰富我们的造型手段，使我们能以一种更灵活，也许还可能更深刻的方式去进行艺术表现。
参考文献：
[1] 程能林.产品造型材料与工艺[M].北京理工大学出版社，1991.
[2] 卡尔·T.犹里齐，斯蒂芬·D.埃平格. 产品设计与开发[M].东北财经大学出版社，2001.
[3] 《产品设计思维》洛可可创新设计学院[M].电子工业出版社，2016。