论文部分内容阅读
摘要：本文首先对《二泉映月》曲名的由来进行探究，然后从曲目结构、调式、和声等方面去解析《二泉映月》的内涵与表现手法，最后对该曲目弹奏技巧与艺术风格进行论述，希望与业内人士一起分享经验，共同提升钢琴曲目的演奏效果。
关键词：钢琴曲 《二泉映月》 艺术性 民族特色
《二泉映月》是20世纪30年代民间艺人阿炳创作并演奏的一首二胡独奏曲，这是阿炳艺术风格的凝聚体，同时也是我国获得至高荣誉的二胡曲目之一。其曲风委婉流畅、寓意深远，采用二胡五个把位上的演奏，并辅以多类弓法的力度变化，以呈现出创作者在当时社会背景中顽强的性格。改编后的曲目在保留原有曲调表现力的基础上，将钢琴多声部优势呈现出来，使其演变成民族钢琴音乐中的代表作。
一、曲名的由来
阿炳，祖籍江苏，民间音乐家，擅长演奏各类乐器，特别是琵琶。中年后阿炳双目失明，生活在动荡不安的社会中，被迫走上了流浪卖艺的生活路线。阿炳演奏乐器的风格得到了大众的肯定，在十八岁的时候，阿炳的演奏水平已经得到本地道教音乐界的肯定。
阿炳在演奏二胡时风格清凉但是不乏力度，《二泉映月》《听松》都是极为有名的作品。关于《二泉映月》曲目，祝世匡先生的一篇文章中曾阐述在曲子录制阶段，阿炳对杨荫浏先生说该曲目没有名字，杨先生又询问他经常拉曲目的场所，阿炳说是街头和惠山泉亭，杨先生随口说《二泉》，为了强化曲名的完整性，结合地方特色，取名为《二泉映月》。[1]其实，曲名和樂曲的内容之间是不存在关联性的，故此在对曲目内容解读的过程中，切忌拘泥于标题，而要从作品自身的民族格调与演奏艺术上去分析，以剖析作品的含义。
二、民族艺术性特色
（一）曲式结构和调式的民族特色
《二泉映月》曲目短小精悍，整篇曲目一气呵成。曲目意境深远，曲风凄凉，曲目形式体现出自然性与朴实性。不深度分析，曲目在弹奏期间给人一种平静、超凡脱俗的感觉，深度解析能够体会到创作者内心虽凄苦、哀愁却不乏坚定。本曲目是由三个乐句组建的乐段，经过五次旋律变奏演奏出来。其为一首含有a，b （b’）两个中心主题的二重变奏曲，主题共计11小节，开始引子1小节，第一、三乐句分别为4小节，第二乐句只有2小节，这两个主题均应用差别很大的运用方式。调式转换多数是同宫系统里宫、徵调式更替，尤其是徵调式，其可以被视为中国传统民族音乐中汉民族音乐“徵风格”的重要特征之一。
（二）织体中对中国民族乐器的仿照
《二泉映月》曲目在整改以后变成钢琴曲，存在很多旋律是应用左手大拇指弹奏的，借此方式去获得雄厚的音色效果，似乎是在老弦上进行演绎。此外，在演奏技巧与弓法方面其特殊性也是极为显著的。例如主题旋律中颤音的应用，是对二胡演奏中揉弦的模仿，能够更为深刻地勾勒曲目创作者在清冷深夜中，独自一人思考人生征程的凄凉画面。变奏一开始就是仿照了二胡中用碎弓的演奏模式，为聆听者创设出泉水涟漪中碎月的虚拟画面。
三、乐曲的弹奏
（一）音律
需要特殊说明的是，阿炳在二胡上拉出的音律不都是十二平均律，曲子第9小节#A音就显著低了，原本比它高，与B贴近，但是钢琴上采用的却为十二平均律，该音调根本没有出现，音律问题不能在钢琴曲中呈现出来，弹奏者和听众只有用心倾听与演绎才能有所感悟。
（二）节奏感
阿炳的演奏在节奏上有一特征极为显著，为抑扬顿挫，甚至一个长音中节奏的顿挫感明显。故此在钢琴演奏中应给予这一特征分外的关注。从宏观的角度分析，该种节奏的强劲性应体现出来，在节奏感表现环节上要做到刚柔并济。
（三）弹奏力度和音色
采用钢琴对《二泉映月》曲目演奏过程中，力度与音色管控效果直接影响曲目演奏质量，力度与音色两者也存在唇齿相依的关系。对《二泉映月》曲目的情感基调有深入性认识是基础，其是幽怨的、悲凉的、沉重的，这仿佛是旅行者步履艰难、吟唱与诉说着生命。[2]故此，在弹奏过程中，要处理好旋律线条与和声织体时的指触效果，扎实掌握控劲与触键的技巧，要弹得有力度，仿佛是指力将要透过键盘。在乐曲弹奏的过程中，要巧妙的应用臂力，手指也要将支撑力作用发挥出来，仿佛可以支撑千斤重担。
四、结语
总之，钢琴曲《二泉映月》吸收了民族民间音乐的精华，同时创新发展特征显著，可以被视为中国钢琴音乐史上的经典之作。《二泉映月》是民族的，也是全世界共同拥有的。因此，个体在演奏该曲目的过程中，应深度挖掘音乐思想与内涵，进而强化作品演绎的逻辑性，巧妙地将音乐、意境有机整合。
参考文献：
[1]谭静.从《二泉映月》和《百鸟朝凤》看传统乐曲改编钢琴曲的艺术特色[J].吉林艺术学院学报，2017（04）.
[2]曾亮.浅析钢琴曲《二泉映月》中的民族艺术表现[J].黄河之声，2014（18）.
（作者简介：苏薇，女，本科，河南省安阳市群众艺术馆，馆员，研究方向：群众文化）（责任编辑 王瑞锋）
关键词：钢琴曲 《二泉映月》 艺术性 民族特色
《二泉映月》是20世纪30年代民间艺人阿炳创作并演奏的一首二胡独奏曲，这是阿炳艺术风格的凝聚体，同时也是我国获得至高荣誉的二胡曲目之一。其曲风委婉流畅、寓意深远，采用二胡五个把位上的演奏，并辅以多类弓法的力度变化，以呈现出创作者在当时社会背景中顽强的性格。改编后的曲目在保留原有曲调表现力的基础上，将钢琴多声部优势呈现出来，使其演变成民族钢琴音乐中的代表作。
一、曲名的由来
阿炳，祖籍江苏，民间音乐家，擅长演奏各类乐器，特别是琵琶。中年后阿炳双目失明，生活在动荡不安的社会中，被迫走上了流浪卖艺的生活路线。阿炳演奏乐器的风格得到了大众的肯定，在十八岁的时候，阿炳的演奏水平已经得到本地道教音乐界的肯定。
阿炳在演奏二胡时风格清凉但是不乏力度，《二泉映月》《听松》都是极为有名的作品。关于《二泉映月》曲目，祝世匡先生的一篇文章中曾阐述在曲子录制阶段，阿炳对杨荫浏先生说该曲目没有名字，杨先生又询问他经常拉曲目的场所，阿炳说是街头和惠山泉亭，杨先生随口说《二泉》，为了强化曲名的完整性，结合地方特色，取名为《二泉映月》。[1]其实，曲名和樂曲的内容之间是不存在关联性的，故此在对曲目内容解读的过程中，切忌拘泥于标题，而要从作品自身的民族格调与演奏艺术上去分析，以剖析作品的含义。
二、民族艺术性特色
（一）曲式结构和调式的民族特色
《二泉映月》曲目短小精悍，整篇曲目一气呵成。曲目意境深远，曲风凄凉，曲目形式体现出自然性与朴实性。不深度分析，曲目在弹奏期间给人一种平静、超凡脱俗的感觉，深度解析能够体会到创作者内心虽凄苦、哀愁却不乏坚定。本曲目是由三个乐句组建的乐段，经过五次旋律变奏演奏出来。其为一首含有a，b （b’）两个中心主题的二重变奏曲，主题共计11小节，开始引子1小节，第一、三乐句分别为4小节，第二乐句只有2小节，这两个主题均应用差别很大的运用方式。调式转换多数是同宫系统里宫、徵调式更替，尤其是徵调式，其可以被视为中国传统民族音乐中汉民族音乐“徵风格”的重要特征之一。
（二）织体中对中国民族乐器的仿照
《二泉映月》曲目在整改以后变成钢琴曲，存在很多旋律是应用左手大拇指弹奏的，借此方式去获得雄厚的音色效果，似乎是在老弦上进行演绎。此外，在演奏技巧与弓法方面其特殊性也是极为显著的。例如主题旋律中颤音的应用，是对二胡演奏中揉弦的模仿，能够更为深刻地勾勒曲目创作者在清冷深夜中，独自一人思考人生征程的凄凉画面。变奏一开始就是仿照了二胡中用碎弓的演奏模式，为聆听者创设出泉水涟漪中碎月的虚拟画面。
三、乐曲的弹奏
（一）音律
需要特殊说明的是，阿炳在二胡上拉出的音律不都是十二平均律，曲子第9小节#A音就显著低了，原本比它高，与B贴近，但是钢琴上采用的却为十二平均律，该音调根本没有出现，音律问题不能在钢琴曲中呈现出来，弹奏者和听众只有用心倾听与演绎才能有所感悟。
（二）节奏感
阿炳的演奏在节奏上有一特征极为显著，为抑扬顿挫，甚至一个长音中节奏的顿挫感明显。故此在钢琴演奏中应给予这一特征分外的关注。从宏观的角度分析，该种节奏的强劲性应体现出来，在节奏感表现环节上要做到刚柔并济。
（三）弹奏力度和音色
采用钢琴对《二泉映月》曲目演奏过程中，力度与音色管控效果直接影响曲目演奏质量，力度与音色两者也存在唇齿相依的关系。对《二泉映月》曲目的情感基调有深入性认识是基础，其是幽怨的、悲凉的、沉重的，这仿佛是旅行者步履艰难、吟唱与诉说着生命。[2]故此，在弹奏过程中，要处理好旋律线条与和声织体时的指触效果，扎实掌握控劲与触键的技巧，要弹得有力度，仿佛是指力将要透过键盘。在乐曲弹奏的过程中，要巧妙的应用臂力，手指也要将支撑力作用发挥出来，仿佛可以支撑千斤重担。
四、结语
总之，钢琴曲《二泉映月》吸收了民族民间音乐的精华，同时创新发展特征显著，可以被视为中国钢琴音乐史上的经典之作。《二泉映月》是民族的，也是全世界共同拥有的。因此，个体在演奏该曲目的过程中，应深度挖掘音乐思想与内涵，进而强化作品演绎的逻辑性，巧妙地将音乐、意境有机整合。
参考文献：
[1]谭静.从《二泉映月》和《百鸟朝凤》看传统乐曲改编钢琴曲的艺术特色[J].吉林艺术学院学报，2017（04）.
[2]曾亮.浅析钢琴曲《二泉映月》中的民族艺术表现[J].黄河之声，2014（18）.
（作者简介：苏薇，女，本科，河南省安阳市群众艺术馆，馆员，研究方向：群众文化）（责任编辑 王瑞锋）