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【摘要】：中国人物画显示了中国绘画艺术的辉煌历程，是中国最古老的画种，具有很强的历史文化内涵。关于对中国古代整个形神关系理论的理解，我们可以从中感悟到中国画那博大精深而源远流长的历史。国画艺术的发展具有很强的艺术生命力，人物画的形神关系，体现了人物画的审美标准，同时也是艺术创作中十分重要的审美标准。当代流行的中国古代审美形态，具有传承性、艺术性、写实性和实用性等特征，后西学绘画的传入，又形成了中西相通的传统审美形态。古代中国审美形态和当代中国审美形态的形成和发展、西方绘画的传入、人物画的传统技法和理论，对于鉴赏好的国画人物作品，具有重要影响。
【关键字】：审美形态;人物作品;古今对比，发展潮流
当代中国审美形态已呈多元化趋势，既有中华传统的审美形态的当代流行，又有西方审美形态的融入相通，也有中西合璧的审美形态，色彩丰富多彩和崭新的审美形态生成，可以说是时代创新，气象万千。这种多元化的中国审美形态具有深刻的历史意义和重要的现实意义，对我们今天的美学研究具有重要的启发。
中国人物画是中国最古老的画种，比山水画、花鸟画都早。并在晋唐时期达到一个高峰期，唐朝进一步成熟，并达到高峰期，但从宋代以后就逐渐走向了下坡路，山水画和花鸟画开始兴起，在元、明时期出现高峰。人物画是绘画的一种，以人物形象为主体的绘画。中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画种，大致可分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画追求人物形象的逼真传神，气韵生动、形神兼备。因此中国画论上又称人物画为“传神”。
中国人物画自魏晋南北朝开始分为工笔和写意两大体系。东晋顾恺之、南朝陆探微最为代表。顾恺之的人物画用笔如蚕丝，“紧劲联绵，循环超忽”，这种线描称之为“高古游丝描”。著名代表作有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等体现了这一时期的新兴文化理论，重视感情生活的需要，成功的刻画了人物的心理，充分表达了人物情感内容。陆探微的人物画特征为“骨秀清像”，并创造了一种富有时代特色的人物形象;并与顾恺之二人都已笔记周密的画风“密体”，并称“顾陆”。二人绘画还被后人称颂为“陆得其骨，顾得其神”。二人绘画。
隋唐时期是人物画发展的鼎盛时期，中国画的发展在传神轮与六法论的基础上更加注重构图以及人物其本身的描绘。其代表人物有阎立本、吴道子与周昉。其中吴道子发展形成自己独特的风貌，与张僧繇二人为“疏体”的画家代表，与顾恺子、陆探微的“密体”风格相异。吴道子的绘画题材以宗教绘画为主，用笔灵活，轻重变化丰富，线条流畅且带有很强的节奏感和表现力，后人称之为“吴带当风”。他的宗教绘画样式还被称之为“吴家样”，且还被后人称之为“画圣”。
阎立本是为宫廷贵族服务的宫廷画家，其绘画内容多为对唐王朝的歌颂，其代表作有《步辇图》、《历代帝王图》，其中《步辇图》最为著名。《步辇图》主要描绘了吐鲁番王松赞干布与唐朝文成公主和亲之事，唐太宗接见使者禄东赞，庄严之中夹带着祥和的神情坐于歩辇之中，表现了大唐君主威武庄严及面对使者的友好。该作品用笔劲健，设色深沉典雅，注重人物面部表情刻画而忽略背景刻画，真实反映了初唐时期人物画的风格和绘画水品。
唐朝时期人物画以描绘宫廷贵妇、仕女等日常生活的仕女题材绘画为主，真实描绘了这些贵族妇女闲暇时的游乐，对人物形象描绘生动，从历史记载和流传下来的的这些作品可以看出，唐朝妇女以体态丰腴为美，同时也反映出了当时的审美标准。其代表人物有张萱和周昉。张萱善画工笔人物，能够描绘出贵族妇女的神情容态，其内容多为贵族的游乐生活的记录。《捣练图》和《虢国夫人游春图》是最具有代表性的作品。《捣练图》构图十分完美，由三部分构成，看似分别独立又相互联系，画中仕女姿态各不相同，但动作协调，姿态优美，细节刻画也十分巧妙。画中的三组人物有得挽袖、捣练时用力身体微微后仰，煽火的女童脑袋歪侧、另一女童嬉戏玩耍，透露出天真烂漫的笑容等，描绘了一幅充满生活情趣的仕女日常劳作的场景。《虢国夫人游春图》则描绘的是一幅杨贵妃与虢国夫人率领众人骑马春游的场景，构图富有动感、节奏，人物表情从容自得，马儿轻快的步伐以及人们鲜艳的服饰都充分表现了郊外游春这一主题。两幅作品线条均工细劲健，色彩富丽，把唐朝妇女典型的丰腴之美表现的淋淋尽致。
周昉擅长仕女画、肖像画、宗教画，其仕女画“初效张萱，后则小异”，“以丰厚为体”为特点，不仅能够准确的刻画人物形象，还能表达出人物性格和情感。《簪花仕女图》描绘的是宫廷贵妇平日里悠闲而又空虚无聊的日常生活，画中五人相互映衬，有手拿拂尘调逗宠狗的仕女，也有振翅欲飞的仙鹤，使整个画面增添了生命力。仕女妆容华丽，衣裙拖地，审批薄纱，在庭院中赏花、散步、逗狗。该作品用色富丽，线条流畅，画面精致。
近代以来，西学绘画传入中国，对其素描的观察方法，对中国传统的绘画有着深刻的影响，尤其是人物画 ，对笔墨的研究、对造型的研究、对时代的研究，都是推动中国画发展创作的重要因素。创作只是一种形式，它真正的意义在于对生活印象的概括。绘画中笔墨离不开造型，而人物造型又很复杂，难以掌握，因此我们要加强人物造型的训练。要做到心中有数，下笔肯定，强调神形合一。
一副好的国画人物作品应同时兼备多种因素，既要考虑人们对国画人物作品的审美形态，又要考虑该作品的作者创作来源，社会背景，想要表达的思想感情又是什么，还要遵循创作国画人物画时所需的绘画特点与技巧。人们只有通过联想才能领悟到画家想要表达的精神意象。象征性在绘画中具有重要的意义。首先要充分表达艺术家的精神观念，使作品具有深刻的精神内涵，使其更具有感染力。在不同时代、不同地域的艺术家都结合本民族的历史文化传统，再结合自己所处的时代环境，创作出具有时代特色的优秀艺术作品。
当代女画家罗寒蕾擅于工笔人物画，尤其对女性的描绘。她笔下的人物多为劳作中的女性形象，罗寒蕾对女性的审视是古典、美丽、清纯而圣洁的。这些都是她对她们生命本质的最高概括，她对女性的理解和挚爱生发于她的长期观察和认知，同时又显示出她的理想和信念，那是对劳动的尊重，对生命精神的关怀。那飘逸的长裙，那舒展、纤细的腰肢，那自然、优美的姿态，特别是那清澈、幽深的秋水，“传神写照，正在阿堵中。”且她的人物画中多以单纯的色调来营造气氛，观赏其画就如同欣赏一首柔美的古典。
黄胄是当代杰出的艺术家，是二十世纪中后期具有很大影响力的一名画家。他笔下的人物形象动感十足，线条简练，十分传神，且具有浪漫的生活气息和时代感，特别表现在新疆人物画方面。黄胄创造了以泼墨写意和工笔重彩相结合的独特画法，在绘画方面取得了突破性的成就，开辟了中国画坛的一代新风。
要画好人物画，除了继承传统之外，还要了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，才能准确的塑造表现人物的形神关系。中国传统人物画家注重形神关系，强调眼神、手势、姿态等重要细节，强调主次关系，突破局限性的空间构图关系，常借创造意境气氛来烘托人物情感。
西画写形，中国画写意，中国画在创作上注重构思，追求主观和客观相统一的艺术形象。当代中国人物画在古代人物画的基础上继承和发展，西方绘画的传入对中国人物画产生了很大的影响，素描之学开始渐渐地融入中国画之中，在当代诸多画家的作品中均有显现。传统绘画技法的继承和发展，中西结合的绘画技法，极大地推动了中国人物画的发展，使中国画跟上时代潮流，具有多元素发展。
参考文献：
[1] 杨大年.中国历代画论釆英[M].南京：江苏教育出版社，2005.
[2] 蒋跃.绘画形式语言研究[M].安徽：安徽美术出版社，2009.
[3] 姜松荣.中国美术史[M].湖南：湖南美术出版社，2004.
[4] 何辉.《施法自然悟道自得一一任传文的油画艺术》[J].艺术市场，2007（12）.
[5] 张群.《意象架上一一任传文的东方精神绘画》[J].收藏，2010（10）.
【关键字】：审美形态;人物作品;古今对比，发展潮流
当代中国审美形态已呈多元化趋势，既有中华传统的审美形态的当代流行，又有西方审美形态的融入相通，也有中西合璧的审美形态，色彩丰富多彩和崭新的审美形态生成，可以说是时代创新，气象万千。这种多元化的中国审美形态具有深刻的历史意义和重要的现实意义，对我们今天的美学研究具有重要的启发。
中国人物画是中国最古老的画种，比山水画、花鸟画都早。并在晋唐时期达到一个高峰期，唐朝进一步成熟，并达到高峰期，但从宋代以后就逐渐走向了下坡路，山水画和花鸟画开始兴起，在元、明时期出现高峰。人物画是绘画的一种，以人物形象为主体的绘画。中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画种，大致可分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画追求人物形象的逼真传神，气韵生动、形神兼备。因此中国画论上又称人物画为“传神”。
中国人物画自魏晋南北朝开始分为工笔和写意两大体系。东晋顾恺之、南朝陆探微最为代表。顾恺之的人物画用笔如蚕丝，“紧劲联绵，循环超忽”，这种线描称之为“高古游丝描”。著名代表作有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等体现了这一时期的新兴文化理论，重视感情生活的需要，成功的刻画了人物的心理，充分表达了人物情感内容。陆探微的人物画特征为“骨秀清像”，并创造了一种富有时代特色的人物形象;并与顾恺之二人都已笔记周密的画风“密体”，并称“顾陆”。二人绘画还被后人称颂为“陆得其骨，顾得其神”。二人绘画。
隋唐时期是人物画发展的鼎盛时期，中国画的发展在传神轮与六法论的基础上更加注重构图以及人物其本身的描绘。其代表人物有阎立本、吴道子与周昉。其中吴道子发展形成自己独特的风貌，与张僧繇二人为“疏体”的画家代表，与顾恺子、陆探微的“密体”风格相异。吴道子的绘画题材以宗教绘画为主，用笔灵活，轻重变化丰富，线条流畅且带有很强的节奏感和表现力，后人称之为“吴带当风”。他的宗教绘画样式还被称之为“吴家样”，且还被后人称之为“画圣”。
阎立本是为宫廷贵族服务的宫廷画家，其绘画内容多为对唐王朝的歌颂，其代表作有《步辇图》、《历代帝王图》，其中《步辇图》最为著名。《步辇图》主要描绘了吐鲁番王松赞干布与唐朝文成公主和亲之事，唐太宗接见使者禄东赞，庄严之中夹带着祥和的神情坐于歩辇之中，表现了大唐君主威武庄严及面对使者的友好。该作品用笔劲健，设色深沉典雅，注重人物面部表情刻画而忽略背景刻画，真实反映了初唐时期人物画的风格和绘画水品。
唐朝时期人物画以描绘宫廷贵妇、仕女等日常生活的仕女题材绘画为主，真实描绘了这些贵族妇女闲暇时的游乐，对人物形象描绘生动，从历史记载和流传下来的的这些作品可以看出，唐朝妇女以体态丰腴为美，同时也反映出了当时的审美标准。其代表人物有张萱和周昉。张萱善画工笔人物，能够描绘出贵族妇女的神情容态，其内容多为贵族的游乐生活的记录。《捣练图》和《虢国夫人游春图》是最具有代表性的作品。《捣练图》构图十分完美，由三部分构成，看似分别独立又相互联系，画中仕女姿态各不相同，但动作协调，姿态优美，细节刻画也十分巧妙。画中的三组人物有得挽袖、捣练时用力身体微微后仰，煽火的女童脑袋歪侧、另一女童嬉戏玩耍，透露出天真烂漫的笑容等，描绘了一幅充满生活情趣的仕女日常劳作的场景。《虢国夫人游春图》则描绘的是一幅杨贵妃与虢国夫人率领众人骑马春游的场景，构图富有动感、节奏，人物表情从容自得，马儿轻快的步伐以及人们鲜艳的服饰都充分表现了郊外游春这一主题。两幅作品线条均工细劲健，色彩富丽，把唐朝妇女典型的丰腴之美表现的淋淋尽致。
周昉擅长仕女画、肖像画、宗教画，其仕女画“初效张萱，后则小异”，“以丰厚为体”为特点，不仅能够准确的刻画人物形象，还能表达出人物性格和情感。《簪花仕女图》描绘的是宫廷贵妇平日里悠闲而又空虚无聊的日常生活，画中五人相互映衬，有手拿拂尘调逗宠狗的仕女，也有振翅欲飞的仙鹤，使整个画面增添了生命力。仕女妆容华丽，衣裙拖地，审批薄纱，在庭院中赏花、散步、逗狗。该作品用色富丽，线条流畅，画面精致。
近代以来，西学绘画传入中国，对其素描的观察方法，对中国传统的绘画有着深刻的影响，尤其是人物画 ，对笔墨的研究、对造型的研究、对时代的研究，都是推动中国画发展创作的重要因素。创作只是一种形式，它真正的意义在于对生活印象的概括。绘画中笔墨离不开造型，而人物造型又很复杂，难以掌握，因此我们要加强人物造型的训练。要做到心中有数，下笔肯定，强调神形合一。
一副好的国画人物作品应同时兼备多种因素，既要考虑人们对国画人物作品的审美形态，又要考虑该作品的作者创作来源，社会背景，想要表达的思想感情又是什么，还要遵循创作国画人物画时所需的绘画特点与技巧。人们只有通过联想才能领悟到画家想要表达的精神意象。象征性在绘画中具有重要的意义。首先要充分表达艺术家的精神观念，使作品具有深刻的精神内涵，使其更具有感染力。在不同时代、不同地域的艺术家都结合本民族的历史文化传统，再结合自己所处的时代环境，创作出具有时代特色的优秀艺术作品。
当代女画家罗寒蕾擅于工笔人物画，尤其对女性的描绘。她笔下的人物多为劳作中的女性形象，罗寒蕾对女性的审视是古典、美丽、清纯而圣洁的。这些都是她对她们生命本质的最高概括，她对女性的理解和挚爱生发于她的长期观察和认知，同时又显示出她的理想和信念，那是对劳动的尊重，对生命精神的关怀。那飘逸的长裙，那舒展、纤细的腰肢，那自然、优美的姿态，特别是那清澈、幽深的秋水，“传神写照，正在阿堵中。”且她的人物画中多以单纯的色调来营造气氛，观赏其画就如同欣赏一首柔美的古典。
黄胄是当代杰出的艺术家，是二十世纪中后期具有很大影响力的一名画家。他笔下的人物形象动感十足，线条简练，十分传神，且具有浪漫的生活气息和时代感，特别表现在新疆人物画方面。黄胄创造了以泼墨写意和工笔重彩相结合的独特画法，在绘画方面取得了突破性的成就，开辟了中国画坛的一代新风。
要画好人物画，除了继承传统之外，还要了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，才能准确的塑造表现人物的形神关系。中国传统人物画家注重形神关系，强调眼神、手势、姿态等重要细节，强调主次关系，突破局限性的空间构图关系，常借创造意境气氛来烘托人物情感。
西画写形，中国画写意，中国画在创作上注重构思，追求主观和客观相统一的艺术形象。当代中国人物画在古代人物画的基础上继承和发展，西方绘画的传入对中国人物画产生了很大的影响，素描之学开始渐渐地融入中国画之中，在当代诸多画家的作品中均有显现。传统绘画技法的继承和发展，中西结合的绘画技法，极大地推动了中国人物画的发展，使中国画跟上时代潮流，具有多元素发展。
参考文献：
[1] 杨大年.中国历代画论釆英[M].南京：江苏教育出版社，2005.
[2] 蒋跃.绘画形式语言研究[M].安徽：安徽美术出版社，2009.
[3] 姜松荣.中国美术史[M].湖南：湖南美术出版社，2004.
[4] 何辉.《施法自然悟道自得一一任传文的油画艺术》[J].艺术市场，2007（12）.
[5] 张群.《意象架上一一任传文的东方精神绘画》[J].收藏，2010（10）.