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摘 要：艺术硕士（音乐）除了需要具备良好的专业能力之外，还需要有丰富的实践表演经验。实行“双导师”合作培养制度可以提升艺术硕士（音乐）的综合能力，为社会提供高层次高质量的专业艺术（音乐）人才。
关键词：艺术硕士（音乐）;双导师制;合作培养
导师制起源于14世纪的英国，之后20世纪在美国的研究生教育中衍生出来一种协作式培养模式，即双导师培养制度。这种培养模式旨在帮助学生把课堂学到的知识更好地运用于实践中并能够解决真实的难题，强调提高学生的决策能力、执行能力等软技能，弥补导师教学与培养的不足。
在国内由于研究生人数的迅速增加，传统的单导师制已无法满足高等教育和社会发展的需要，为保证研究生的教育质量，培养具有高素质的创新人才，研究生“双导师制”应运而生。近几年，在上海、山东、广东、云南等各大高校都对“双导师”制进行了多方面的探索。例如上海交通大学探索校企联合培养工程人才新模式，将学校与企业相结合，实施以企业项目研究为主导的产学研联合培养精英工程人才的“双导师”制，建立和完善人才培养质量保障体系，探索精英工程人才培养的新模式。这种培养模式给应用型人才为主的艺术硕士的培养带来了新的思路，很多高校在艺术领域（音乐）也尝试开展“双导师”的培养方式，如中国音乐学院、首都师范大学、吉林师范大学都先后对艺术硕士（音乐）的培养均实行了双导师的培养模式。湖南理工学院音乐学院自2015年开始实行艺术硕士（音乐）校内导师和校外导师的协作培养的双导师制度，也取得了明显成效。它是由一名校内导师和一名社会导师共同合作培养研究生的新型模式。通过由副教授以上专任教师中选拔出校内导师，侧重于培养学生理论和专业的学习能力，提升学生舞台表演能力，引导其掌握科学系统的演唱及演奏方法，进而提高学生的专业技能。校外导师由艺术企业、歌舞剧院、演艺团体、群艺馆等资深演员或艺人构成，侧重于指导学生的音乐社会实践，提高学生实践操作能力，培养学生逐渐形成良好的职业规划、职业素质和职业道德。学校對今年毕业后的研究生进行访谈和问卷调查，学生们反馈的结果表明，在艺术硕士（音乐）“双导师制”的培养下，学生毕业后在求职中都具有很强的竞争力，就业率达到95%，不仅强化了应用型创新艺术硕士（音乐）人才的培养，也使学生们很好的适应了社会的发展。通过实践证明，“双导师制”是一种非常适合艺术硕士（音乐）人才的培养模式，它的意义和价值已经得到了音乐学院的学生和社会各界的认可。
（1）有利于弥补校内导师不足的局面，缓解学校教学压力。
随着经济的繁荣发展，人民日益增长的美好生活需要，尤其是对精神文化的需要，教育得到了极大的重视，音乐、艺术人才培养数量剧增，从1999年高校扩招，到2002年全面扩招，大学生数量急剧上升，高校老导师资源有限，建设优质教育资源共享体系迫在眉睫。在2012年教育部下发了《教育部关于全面提高高等教育质量的若干意见》其中也提到建设优质教育资源共享体系。要求建立高校与相关部门、科研院所、行业企业的共建平台，促进合作办学、合作育人、合作发展，鼓励地方建立大学联盟，发挥部属高校优质资源辐射作用，实现区域内高校资源共享、优势互补，所以艺术硕士（音乐）的“双导师”合作培养机制响应了新时代对教育的要求。由于音乐方向艺术硕士其学科具有较强的专业性，每个学生具有不同特点，上课的方式比较多的是一对一的教学，而非其他专业类的大课堂形式。随着学生数量的增加，音乐学院导师教学压力也随之增大。而音乐艺术硕士的校外导师都具有高尚的师德和教育情怀，且在音乐领域具有丰富的社会经验和音乐教学经验，社会上又具备一定的专业影响力，吸收他们加入到艺术硕士（音乐）的合作培养的方案中，有利于弥补音乐学院校内导师不足的局面，缓解导师教学压力，在一定程度上推进导师资源的合理分配，也为学生搭建了学校与社会合作的平台。所以，艺术硕士（音乐）的“双导师”合作培养机制既符合时代发展的需要，对于老师和学生，也具有一定的现实意义。
（2）有利于融合多元化教学方法，提升学校的教学质量。
艺术硕士（音乐）双导师通过凸显各自的优势，二者各司其职、优势互补，使学生得以全面发展，达到事半功倍的效果。教学中，校内导师主要注重的是学生的专业能力的提升。让学生系统地学习理论知识，运用讲授法和演示法向学生口头语言讲述、示范歌唱及演奏的方法让学生获得直观感性的知识，获得基本歌唱及演奏的表演技能。校外导师来自社会各界优秀的音乐人才，具有丰富的实践经验和创新的教学思维，他们使用较灵活的谈话法、观摩法、实训法带入传统的课堂，帮助学生在舞台上以及社会各界交流等社会实践中锻炼表演和表达能力，学生在实践中通过不断反思和总结，更深刻的反思自己在音乐表演上的劣势和不足，从而改善自己的表演技巧。这种多元化的教学方法，拓宽了学生的音乐视野，使学生的音乐专业技能在实践得以应用和检验。不仅为学校的音乐教育注入新的力量，也帮助学生了解社会和对未来的职业有更全新的认识。所以，艺术硕士（音乐）的“双导师”制融入多元化结合的教学方法，从多个途径提升了学生的专业能力和综合素质，也进一步提高了研究生培养的教学质量。
（3）有利于拓宽学生的就业渠道，提前适应由学校向社会的过渡。
艺术硕士（音乐）以专业实践为导向，重视专业的实践性和应用性，其就业具有较强的指向性。有些学生虽然在校时努力学习，但是因为不够了解社会的需要，没有明确的职业规划并进行职业准备，实行“双导师”合作培养，引导了学生提前接轨社会，体验社会的工作状态，为走向社会后的工作与学习，打下坚实的基础。例如湖南理工学院音乐学院合唱指挥专业的艺硕生在校外导师的带领指导下，避免了本校合唱团数量有限、排练人群单一的缺点，可以在各种年龄、形式和层次的合唱团中磨练自己的指挥能力，这种校外的实训平台，让学生感受到了不同环境中所带来的不同体验。另一方面，校外导师也拥有丰富的社会资源，帮助学生拓宽就业渠道。一些声乐表演方向的学生在校外导师的推荐下，进入歌剧团实习，在不断的磨练和学习中，成为一名优秀的歌唱演员，毕业之后就被剧团聘用，顺利完成了从校园向社会的过渡。也有部分表演方向的艺硕学生通过与一些校外导师的合作进入歌舞剧院，演艺团体成为校外导师的助手等等。这些学生真正感受到了“双导师”合作培养带来的积极成效，让他们对自己未来职业规划有更精准的把握，逐渐走上一条适合实现自己人生价值的光明大道。
艺术硕士（音乐）“双导师”合作培养模式符合社会发展对新时代音乐人才培养的更高要求，是高校扩招后对教育模式和人才培养方式的创新，不仅对与学生的专业和实践能力的提升以及树立正确的职业道德观意义深远，同时大大提升了学校的教学质量，对学校办出特色、办出水平、争创一流以及为社会培养更优秀的音乐人才起着一定的推动作用。
参考文献：
[1]李笑珂. 高师音乐专业实施‘‘双导师制’’课程改革的价值阐释[M].当代音乐2017年第14期
*基金项目：*本文为湖南理工学院2017年研究生教育教学改革项目《高等院校艺术硕士（音乐）“双导师合作培养的意义和价值研究》系列论文之二，项目编号YLG2017A003
关键词：艺术硕士（音乐）;双导师制;合作培养
导师制起源于14世纪的英国，之后20世纪在美国的研究生教育中衍生出来一种协作式培养模式，即双导师培养制度。这种培养模式旨在帮助学生把课堂学到的知识更好地运用于实践中并能够解决真实的难题，强调提高学生的决策能力、执行能力等软技能，弥补导师教学与培养的不足。
在国内由于研究生人数的迅速增加，传统的单导师制已无法满足高等教育和社会发展的需要，为保证研究生的教育质量，培养具有高素质的创新人才，研究生“双导师制”应运而生。近几年，在上海、山东、广东、云南等各大高校都对“双导师”制进行了多方面的探索。例如上海交通大学探索校企联合培养工程人才新模式，将学校与企业相结合，实施以企业项目研究为主导的产学研联合培养精英工程人才的“双导师”制，建立和完善人才培养质量保障体系，探索精英工程人才培养的新模式。这种培养模式给应用型人才为主的艺术硕士的培养带来了新的思路，很多高校在艺术领域（音乐）也尝试开展“双导师”的培养方式，如中国音乐学院、首都师范大学、吉林师范大学都先后对艺术硕士（音乐）的培养均实行了双导师的培养模式。湖南理工学院音乐学院自2015年开始实行艺术硕士（音乐）校内导师和校外导师的协作培养的双导师制度，也取得了明显成效。它是由一名校内导师和一名社会导师共同合作培养研究生的新型模式。通过由副教授以上专任教师中选拔出校内导师，侧重于培养学生理论和专业的学习能力，提升学生舞台表演能力，引导其掌握科学系统的演唱及演奏方法，进而提高学生的专业技能。校外导师由艺术企业、歌舞剧院、演艺团体、群艺馆等资深演员或艺人构成，侧重于指导学生的音乐社会实践，提高学生实践操作能力，培养学生逐渐形成良好的职业规划、职业素质和职业道德。学校對今年毕业后的研究生进行访谈和问卷调查，学生们反馈的结果表明，在艺术硕士（音乐）“双导师制”的培养下，学生毕业后在求职中都具有很强的竞争力，就业率达到95%，不仅强化了应用型创新艺术硕士（音乐）人才的培养，也使学生们很好的适应了社会的发展。通过实践证明，“双导师制”是一种非常适合艺术硕士（音乐）人才的培养模式，它的意义和价值已经得到了音乐学院的学生和社会各界的认可。
（1）有利于弥补校内导师不足的局面，缓解学校教学压力。
随着经济的繁荣发展，人民日益增长的美好生活需要，尤其是对精神文化的需要，教育得到了极大的重视，音乐、艺术人才培养数量剧增，从1999年高校扩招，到2002年全面扩招，大学生数量急剧上升，高校老导师资源有限，建设优质教育资源共享体系迫在眉睫。在2012年教育部下发了《教育部关于全面提高高等教育质量的若干意见》其中也提到建设优质教育资源共享体系。要求建立高校与相关部门、科研院所、行业企业的共建平台，促进合作办学、合作育人、合作发展，鼓励地方建立大学联盟，发挥部属高校优质资源辐射作用，实现区域内高校资源共享、优势互补，所以艺术硕士（音乐）的“双导师”合作培养机制响应了新时代对教育的要求。由于音乐方向艺术硕士其学科具有较强的专业性，每个学生具有不同特点，上课的方式比较多的是一对一的教学，而非其他专业类的大课堂形式。随着学生数量的增加，音乐学院导师教学压力也随之增大。而音乐艺术硕士的校外导师都具有高尚的师德和教育情怀，且在音乐领域具有丰富的社会经验和音乐教学经验，社会上又具备一定的专业影响力，吸收他们加入到艺术硕士（音乐）的合作培养的方案中，有利于弥补音乐学院校内导师不足的局面，缓解导师教学压力，在一定程度上推进导师资源的合理分配，也为学生搭建了学校与社会合作的平台。所以，艺术硕士（音乐）的“双导师”合作培养机制既符合时代发展的需要，对于老师和学生，也具有一定的现实意义。
（2）有利于融合多元化教学方法，提升学校的教学质量。
艺术硕士（音乐）双导师通过凸显各自的优势，二者各司其职、优势互补，使学生得以全面发展，达到事半功倍的效果。教学中，校内导师主要注重的是学生的专业能力的提升。让学生系统地学习理论知识，运用讲授法和演示法向学生口头语言讲述、示范歌唱及演奏的方法让学生获得直观感性的知识，获得基本歌唱及演奏的表演技能。校外导师来自社会各界优秀的音乐人才，具有丰富的实践经验和创新的教学思维，他们使用较灵活的谈话法、观摩法、实训法带入传统的课堂，帮助学生在舞台上以及社会各界交流等社会实践中锻炼表演和表达能力，学生在实践中通过不断反思和总结，更深刻的反思自己在音乐表演上的劣势和不足，从而改善自己的表演技巧。这种多元化的教学方法，拓宽了学生的音乐视野，使学生的音乐专业技能在实践得以应用和检验。不仅为学校的音乐教育注入新的力量，也帮助学生了解社会和对未来的职业有更全新的认识。所以，艺术硕士（音乐）的“双导师”制融入多元化结合的教学方法，从多个途径提升了学生的专业能力和综合素质，也进一步提高了研究生培养的教学质量。
（3）有利于拓宽学生的就业渠道，提前适应由学校向社会的过渡。
艺术硕士（音乐）以专业实践为导向，重视专业的实践性和应用性，其就业具有较强的指向性。有些学生虽然在校时努力学习，但是因为不够了解社会的需要，没有明确的职业规划并进行职业准备，实行“双导师”合作培养，引导了学生提前接轨社会，体验社会的工作状态，为走向社会后的工作与学习，打下坚实的基础。例如湖南理工学院音乐学院合唱指挥专业的艺硕生在校外导师的带领指导下，避免了本校合唱团数量有限、排练人群单一的缺点，可以在各种年龄、形式和层次的合唱团中磨练自己的指挥能力，这种校外的实训平台，让学生感受到了不同环境中所带来的不同体验。另一方面，校外导师也拥有丰富的社会资源，帮助学生拓宽就业渠道。一些声乐表演方向的学生在校外导师的推荐下，进入歌剧团实习，在不断的磨练和学习中，成为一名优秀的歌唱演员，毕业之后就被剧团聘用，顺利完成了从校园向社会的过渡。也有部分表演方向的艺硕学生通过与一些校外导师的合作进入歌舞剧院，演艺团体成为校外导师的助手等等。这些学生真正感受到了“双导师”合作培养带来的积极成效，让他们对自己未来职业规划有更精准的把握，逐渐走上一条适合实现自己人生价值的光明大道。
艺术硕士（音乐）“双导师”合作培养模式符合社会发展对新时代音乐人才培养的更高要求，是高校扩招后对教育模式和人才培养方式的创新，不仅对与学生的专业和实践能力的提升以及树立正确的职业道德观意义深远，同时大大提升了学校的教学质量，对学校办出特色、办出水平、争创一流以及为社会培养更优秀的音乐人才起着一定的推动作用。
参考文献：
[1]李笑珂. 高师音乐专业实施‘‘双导师制’’课程改革的价值阐释[M].当代音乐2017年第14期
*基金项目：*本文为湖南理工学院2017年研究生教育教学改革项目《高等院校艺术硕士（音乐）“双导师合作培养的意义和价值研究》系列论文之二，项目编号YLG2017A003