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摘要：从戏剧舞台艺术角度来讲，舞台监督是一个非常必要和重要的职务，此行业在欧洲戏剧发展进程中已有一百多年的历史了，随着剧场艺术的发展，舞台监督已经成为一种独立的职业和岗位，他要参与戏剧艺术创作的全过程，是创作、制作和表演三者之间的粘合剂，是三度创作的导演，是舞台艺术体现的负责人。
作为戏剧演出现场的“总指挥”，舞台监督要率领、指导、协调、组织和监督参加演出的各部门的工作人员在确保安全的前提下，有序地、有效地进行工作。要保证戏剧演出的艺术完整性、演出的艺术效果等，对于演出质量起着直接的、决定性的重要作用。
实验戏剧《二零一一年九月》是导演的戏剧，它的核心理念在于：承认思想的多元化、文本的多义性，注重平等、宽容、对话，这是对自由的追求。与传统戏剧单一角度的、由一人“主讲”的“宏大叙事”不同，《二零一一年九月》展现的是一种多画面、多角度、多侧面、多义性的表达方式，在这场戏剧的“对话”中，众人平等、自由，众说兼容、并包。在这种戏剧中“戏”与“生活”“台上”与“台下”“戏内”与“戏外”的界限都模糊不清了，开放空间内不同分区表演的戏剧独立且交融，生活就是戏，戏就是生活。这种生活式的剪碎拼贴，重加阐释，却不承认一个戏只有一种阐释。
这部具有先锋色彩的戏剧，颠覆了惯常的戏剧演出方式和观看模式，形式和内容的大胆尝试和创新给舞台监督管理工作带来了诸多挑战，独特的艺术形式和繁重的工作任务需要舞台监督具备综合的艺术素质和管理能力。通过实践工作，笔者对舞台监督的意识转换、舞台监督与艺术再现、舞台监督与演出效果以及戏剧舞台监督的发展和探索有了全新的思考。
关键词：舞台监督；艺术管理；实验戏剧；艺术再现；演出效果
中图分类号：J802.2 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）05-18-6
随着戏剧舞台艺术的发展，舞台监督已经成为一种独立的职业和岗位，他要参与戏剧艺术创作的全过程，是创作、制作和表演三者之间的粘合剂，是三度创作的导演，是舞台艺术体现的负责人。
实验戏剧《二零一一年九月》是南京大学戏剧影视艺术系2010级艺术硕士的毕业大戏。导演巧妙地利用了南京大学活动中心两层空置的物理空间，摒弃了传统的规范式的镜框式舞台，创新地将舞台表演呈现在12个分区，观众在“剧场”空间内自由走动，并在若干“场景”和“演员”无限接近，进行一场奇妙的观演对话。这是一部相当具有先锋色彩的实验戏剧，颠覆惯常的戏剧演出与观看模式，在形式和内容上都进行了大胆的尝试和创新。导演说“这部戏是对戏剧成规的一次冒犯”，肆意地戏弄了多数观众常规的戏剧解读软件，逾越了观众的期待。笔者则认为导演用独特的方式向戏剧观众展示了对身边生活的想象，给予观众更多关于艺术的自由追求和戏剧的意外惊喜。
作为这场挑战旧规范创造新可能的戏剧舞台监督，通过全程的艺术管理工作，结合传统的舞台监督工作的经验，笔者对戏剧舞台监督的管理工作有了思考和探索。
一、戏剧舞台监督的职能和作用
从戏剧舞台艺术角度来讲，舞台监督是一个非常必要和重要的职务，此行业在欧洲戏剧发展进程中已有一百多年的历史了，随着舞台艺术的发展，舞台监督已经成为一种独立的职业和岗位，他要参与艺术创作的全过程，是创作、制作和表演三者之间的粘合剂，是三度创作的导演，是舞台艺术完美体现的负责人。
在戏剧艺术的实践工作中，需要舞台监督明确自己的工作任务。《辞海》中对于舞台监督的定义是：“舞台监督是演出团体中一种职务，演出期间负责后台组织和艺术行政领导工作。”经过戏剧艺术创作实践，笔者认为，戏剧舞台监督的职能比辞海的定义要更为广泛和具体，舞台监督参与了从戏剧演出立项、排练、合成、搭台、演出、卸台等整个戏剧演出过程并且承担着协调和管理的重任，并在戏剧演出中负责剧场各部门的总体组织、监督与指挥，是戏剧舞台演出不可或缺的职位。戏剧舞台监督对于戏剧演出而言涉及的任务极广，它包括：（1）领会导演的艺术构思和了解剧场其他工作部门的工作进度和质量；（2）掌握综合剧场各部门的创作规律、特点、技术要求；（3）熟悉演出场地空间及设备情况：（4）协助组织灯光配置、道具迁换、布景制作等；（5）配合导演完成合成、彩排及相关排练计划；（6）负责剧场各部门之间的协调工作，解决演出制作中的问题；（7）戏剧演出期间组织演出有序、安全、有效的进行；（8）记录整理演出中出现的问题，提出解决的意见和方案；（9）及时处理演出过程中出现的各种突发事件，确保演出顺利进行；（10）演出结束后，组织演员谢幕，安排道具物品存放；（11）演出资料建档等等。
作为戏剧演出现场的“总指挥”，舞台监督要率领、指导、协调、组织和监督参加演出的各部门的工作人员在确保安全的前提下，有序地、有效地进行工作。要保证戏剧演出的艺术完整性、演出的艺术效果等，对于演出质量起着直接的、决定性的重要作用。因此，要使戏剧演出制作的工作顺畅，需要舞台监督具备综合的艺术素质和管理能力。
二、戏剧舞台监督的综合素质和能力
戏剧演出是一门综合的艺术创作，涉及到的专业较多，分工较细，舞台监督面对的是追求演出效果的艺术创作者，这也要求舞台监督要了解本职工作的性质，以及戏剧艺术创作的特点，这也是戏剧艺术的发展和舞台监督工作的重要性决定的。舞台监督要有敏锐而清醒的头脑，要有艺术的水平和修养，要有果断的决定和胆识，要有顾全大局的组织协调能力等等。
与传统的戏剧舞台监督工作相比，实验戏剧《二零一一年九月》的实际工作中，因在剧场的演出中结合了多种艺术形式，导演运用一种从传统戏剧典型模式、从文学中解脱出来的创新表现手法，将剧场分成多个表演区域，整体上又要形成统一，这种创新的表现形式无疑也加大了舞台监督的工作强度和难度。这就要求舞台监督需要具备良好专业素质和管理技能。
（一）专业的技术素质 戏剧舞台监督的专业技术指的是知识结构、工作技巧方面的统称。从事演出现场管理的舞台监督需要具备全面的舞台知识，要有过硬的专业技能，要了解现代剧场的各种设施，能够具有现场的设备的操控和驾驭全局的能力。比如灯光的启动和明暗效果的掌握、音响的调试、布景道具的位置、上下场的通道、上下场接换以及戏剧舞台演出的节奏，了解各种舞台设备的作用和基本功能等，否则会瞎指挥。舞台监督如果不懂得灯光、音响方面的基本知识如何跟灯光师、音响师沟通？如何在现场的演出中发现灯光、音响存在的问题？出现问题发现不了，说明舞台监督没有做好剧场的监控工作。只有了解基本技术，具备专业的知识结构，才能更加熟悉和指挥好现场的工作，对于舞台知识的掌握是舞台监督必要的专业技术能力。
在实验戏剧《二零一一年九月》的工作中，分场戏《巷》和《网上的夫斯塔夫》都有专业的多媒体技术的运用，在《巷》中关于单反和电视屏幕同步的实现，作为舞台监督，通过实际操作，使用HDMI连接线顺利的完成了图像输出的任务。由于拍摄的时间在晚上，同时表演区域只有一束追光，光线微弱，在图片的拍摄采集中通过单反的手动调节将呈现给观众的画面做到尽量完美；《吸烟室禁止吸烟》室外的公用电话，要接线活动中心办公室的通讯线路，确保现场演出的真实的铃声音效并实现表演的对话需要；《网上的夫斯塔夫》要着手解决笔记本电脑和大屏幕的链接实现同步呈现问题，在这一技术的实现上也必须要解决系统无法兼容等一系列的技术问题；《回家的男人》中应剧情需要在灯光设计上采用红色散光渲染了整体的氛围，舞台监督在现场的监控中要关注演员表演动作，把握剧情节奏，及时卡点提示灯光组操作人员，确保技术准时到位。在全场灯光操控方面，有专业的灯光师在做现场的调控，由于分区零散，灯光组固定在一个工作位置，要求舞台监督必须要了解和辨别各个分区表演的演出中光和空景的转换。演出过程中协调指挥好灯光组、音响组的现场工作。
戏剧舞台监督应当了解现代化的声、光、电基本技术，在舞台演出的包装布置中和现场的工作调控中，不断地学习和探索，为戏剧艺术创造更好的技术条件，寻找和拓展戏剧舞台上更多的艺术表现形式，丰富戏剧舞台艺术创作的新思路，协助各部门工作提高戏剧演出整体艺术质量。
（二）组织协调能力
一台完整的戏剧演出涉及诸多部门和环节，它们之间有着紧密的联系，组织协调能力就成了舞台监督重要的能力之一。以实验戏剧《二零一一年九月》为例，演出的前期阶段，舞台监督接到戏剧演出的任务先和导演和主创人员进行了详细地沟通，准确理解其意图、戏剧演出的要求、导演要达到的演出效果和演出目的，然后在戏剧演出前需要做好各部门全方位立体协调工作：时间上首先要和导演及主创沟通、合理规划工作流程、制作动态工作安排，这里动态的指的是舞台监督必须根据实际的工作情况来协调落实工作计划，并及时通联每一个演员和职员制定排练计划，落实与舞美、灯光、道具、音响音效、服装化妆等部门的工作。
在戏剧排练合成阶段，因为部门多、人员多、变化多，经常会出现需要反复组织协调的情况。因此也就要求舞台监督做好戏剧演出现场的工作记录，与舞台美术协调好剧场的空间的布景和布光工作，排练的过程中要做好当天的“排练记录”，及时与导演和演员沟通，负责解决和落实排练中出现的问题，舞台监督是剧组中的“信息中转中心”，因为各部门的工作人员都在忙于自己手中的工作，很难知道其他工作的进展情况以及在工作上的配合情况，只有通过有效及时地联络沟通，协调工作的配合才能使得合成顺利进行。戏剧演出阶段对舞台监督的组织协调能力要求的更高。舞台监督需要与候场演员、剧场工作人员做好演出工作的布置，检查并落实开场前每项工作是否到位，督促他们能够及时有效地沟通处理戏剧表演过程中出现的各种问题和突发事件。协调好各部门、各环节剧场工作人员提前做好准备工作，确保戏剧演出顺利进行。工作前期和演出期间的组织协调工作都要求舞台监督需要认真的态度和足够的耐心，并具备良好的语言表达能力和沟通能力，更需要具备把握全局的统筹能力，否则很难将工作落实到位。戏剧演出过程中无论是从时间上还是从空间上，所需要的协调和沟通是相互交错，无处不在的，需要舞台监督在组织协调的过程中做到艺术思维和管理思维协调统一、精于统筹和组织能力协调统一、团结合作和乐于奉献协调统一。
（三）突发事件处理能力
戏剧舞台上可能会有意想不到的突发事件产生，舞台监督应该有思想准备，要有预见性，要事先考虑好处理舞台上和剧场里影响正常演出的突发意外事故，要有机智应变的能力、解决事件的办法与措施，化解事故和原计划中的不足，一旦在演出中舞台上出现意外，舞台监督首先要具备良好的心理素质，要冷静对待，避免问题再发生，使戏剧演出正常继续下去；如果演出不得不中断，舞台监督应首先向观众说明情况，与剧场工作人员密切协作，疏散观众和参加演出的其他人员。从这个意义上说，舞台监督又是戏剧演出各个关口的疏导者。
由于表演分区多，实验戏剧《二零一一年九月》的舞台监督不再是传统的后台巡视，而是行走在两层演出空间的每一个分区进行现场的监控，根据演出情况及时给予灯光组、音频组、分区助理舞台监督等现场控制人员发出演出提示，并及时处理可能发生的各种意外情况。连续五场演出中，因主客观原因都出现了突发情况：首场演出中因为观众较多，分区演出场地多处拥挤，不便于观众的流动观赏，也给流动演出《寻梦》的演员在表演上带来了很大的阻碍，各分区助理舞台监督在接到指示后立即做了协调，保证了剧场走廊的交通通畅。《寻梦》的表演中昆曲演员出身的沈国芳曼妙的身段、优美的唱腔，惊艳的行头吸引了很多流动观众的跟随，现场会有摄影爱好者打着闪光灯拍摄剧照，也给演员的表演带来了干扰，舞台监督应及时与观众协调沟通，并以不影响演员表演的手语提示，让之后的几场演出干扰演员表演的因素大大地减少；《对话的舞者》位置处于天井区，在第三场演出中因天气下雨的客观原因临时停演，在雨停后舞台监督及时与现场的灯光组工作人员沟通，维护好演出场地，确保能够正常继续演出；《为情所困的男博士》因没能控制好演出节奏，加之剧目时间偏长，超出了每一节点的演出时间，舞台监督只好临时做时间上的分组调整，兼顾全场各分区演出，做到总体时空上的平衡；《巷》在演出开始前几分钟发现意外地丢失了单反相机的电池，舞台监督现场协调了观众的相机得以救场；由于演员多，时间紧迫，服装化妆组人手不够，舞台监督协调所有在场演员做好基础妆面打底，并亲自上阵为演员化妆造型。《独自过生日的女人》演出中，灯光突然熄灭，舞台监督协调观众拿起手机电筒照明，让演员可以继续表演；当然在《务工者的电话亭》《吸烟室禁止吸烟》《为情所困的男博士》等剧目中，有观众突然且积极地参与行动，这种由于观众内心冲动“真实的闯入”的“突发情况”却为演出平添了几分意外戏剧效果。 舞台演出中种种的突发事件不得不要求舞台监督要有严肃而周密的工作计划，热情而冷静的工作状态，机智而灵活的工作手段，严厉而宽容的处事方法，从而全面地团结与组织、沟通与协调，控制与指挥所有参加演出的部门和各部门的人员，定时保质保量地完成任务。
三、戏剧舞台监督的意识转换
现代戏剧舞台监督的职责并非简单的拉幕、开灯、打场铃，而是具有很强的专业性的系统工作，他需要关心作品在演出过程中的艺术质量和水平，要对演出效果负责任。这就要求舞台监督要具有艺术的思维，对艺术有敏锐的眼光，要意识到这份职责是要集技术、管理、艺术于一体的并具备足够的能力去协调和管理戏剧创作的全过程中的任务。戏剧演出场铃打响后，与戏剧舞台演出有关的人员都得听从舞台监督指挥。新形势下的戏剧演出需要舞台监督首先要能够准确领悟戏剧表演形式的改变，并能够及时在戏剧呈现时完成正确的意识转换。
以实验戏剧《二零一一年九月》为例，导演通过多种艺术形式要带给观众的是一个从传统戏剧典型模式、从文学剧本中解脱出来的全新的戏剧艺术表现。在剧场的空间设计上，合理巧妙地利用了南京大学活动中心两层走廊中原本客观存在的12个僵硬的物理空间，因为剧场空间分两层且分散，一个舞台监督是远远不够的，所以舞台监督为了应演出形式所需及时转变原本的工作方式方法，根据工作量和工作要求设置分区的助理舞台监督，将12个分区表演场地按照地理位置、演出任务的轻重、演出时间的先后顺序等需要设定6名分区助理舞台监督，每个人管辖各自分区内的演出工作任务，包括表演开始、结束的时间把控、道具的准备情况、演员的到位情况等等，现场每个分区助理舞台监督各司其职，保障了剧场出现的问题能及时得以解决。同时，舞台监督团结协调好助理舞台监督，演出过程中做到与分区助理舞台监督沟通准时有效，做好问题的记录和汇总，及时与导演和有关部门沟通解决，保证了连续五天的现场演出有序地进行和观众能够相对有序地进行戏剧演出的观看，减免这种灵活性的现场演出的突发事件发生。
确保场演出秩序的同时，在《二零一一年九月》的演出中，因为是独立且统一的12个演出分区，这还要求舞台监督要具有全局观念和对戏剧作品整体统筹的意识，要更加地严谨和专业于剧场的方方面面。比如灯光的启动时间和明暗效果、音响的调试、布景道具的位置、上下场的通道、上下场时间以及分区表演的节奏等整体的把握。因为演出是分为A、B、C三组，且每组分成四个间隔十分钟的点循环演出。为了保证戏剧整体的协调性和完整性，现场舞台监督工作中，打点就成了一个需要高度紧张且重要的工作环节，演出的过程中不能出现任何差错，否则会影响整体演出效果。
与传统戏剧舞台监督管理工作对比，这场演出需要舞台监督有义务和责任引导观众走进剧场。作为演出现场的调度员要清楚地了解舞台上所展示的更多是一种气氛和一种状态性，引人注目的是一幅幅场景、一组组动作带给观众视觉冲击后引发的思考。对于实验戏剧《二零一一年九月》的观众而言，走进剧场已不仅仅是单独的欣赏某一处或是某一个演员的表演，观众追随的不再是一个单一的情节，传统的单一表演对于观众来说已经没有太多的新意，《二零一一年九月》要给予观众的是用第一个画面表现一个情节，然后，完全不同的情节出现在第二个画面中，然后第三个、第四个，所有的画面又能够联想的构成一个整体，在音乐的牵引下能够统一和谐，以期得到艺术审美的愉悦。观众对艺术的审美需求要求舞台监督必须具备艺术修养，这样才能有效地驾驭舞台演出的艺术要求，从而使得戏剧演出获得更好的艺术效果。
四、戏剧舞台监督与艺术展现
戏剧作为综合的艺术，它的情节内容和人物的塑造是艺术综合手段的运用。而舞台监督是整场艺术演出的核心统筹，负责监督每场演出过程体现的艺术体现，这也是观众对戏剧审美的要求。这种审美的心理过程是伴随着戏剧的全过程的，从传统的戏剧表演来看，观众进场的直观感受就是舞台设计及道具布景带给他们的直观感受，而实验戏剧《二零一一年九月》营造的是一个开拓性、开启性的戏剧空间，演出需要剔除剧场的“熟悉”和“庸常”，让观众从原本的日常时间、空间走进一个戏剧梦幻的时间和空间，当观众亲自拉开黑色垂地的幕布，走进剧场时，眼前呈现的是两层原本看着不起眼的走廊，客观僵硬的物理空间在导演和舞美设计的独特构思下被完美地打造成流畅且具有新鲜惊奇感和生命力的剧场。舞台空间设计师采用的“陌生化”手段使得12个分区空间独立且内含联系，给观众带来了独特的审美享受。这种拆解式的分点艺术再现方式是正确的，剧场艺术并不是按照石头堆砌为墙壁的方式结构，而是更像棉线交织成布匹。由此，所有的单个分区的意指都最终取决于“整体被观看的方式”，或是每个单个分区拼加起来够成的整体效果。《二零一一年九月》中每一个分区都有泛黄的灯光点缀，犹如一幅散点的拼贴画，演员的表演让每一个点跳跃起来，表演者用他们的动作和观众进行一场对话。一步一景，一景一戏：走过曲径通幽的古巷，《自拍的女孩》恣意张扬青春和快乐，电视屏幕上刻录一条纱巾带给她不同角色的定格瞬间；驻足俯瞰，听《为情所困的博士》心底的郁闷；穿过走廊看到天井里《对话的舞者》曼妙的身姿，投射在墙壁上的完美光影；《吸烟室》里的女人不知道在等待什么；《回家的男人》歇斯底里地拉着让他痛不欲生的刺眼红绸；黑板前，讲台上，《跑题的女教师》喃喃自语诉说着关于“7.23动车事件”的内心的痛楚；剧场里《咖啡馆之一夜》紧锣密鼓地排演；整齐有序的观众席中只有一个《三十年代的张爱玲》轻摇罗扇，静静观望；这宁静的夜晚，剧场楼上《独自过生日的女人》一袭红裙，以酒为伴；《约会前的女孩》在家里衣服一件又一件的更换装扮；希望她约的不是《网上的夫斯塔夫》；路灯下，《电话亭》边，务工者和妓女都在给远在家乡的母亲电话；刚刚走出校门的《求职的女大学生》含泪诉说着现实残酷得无法抗拒，可却又心存生活的希望；《寻梦》的杜丽娘漫步游走在这悲欢离合的生活中；《穿越来的记者》混迹在人来人往、熙熙攘攘的人群中，用他的相机刻录点滴。这剧场里行走的观众，窥探着这熟悉而陌生的片段场景，可以随意选一处景，静静观望，这空间中的人，空间外的你，已经构成了一出戏。戏中的人、景都被笼罩着，场内垂挂的黑色幕布将演出空间与凡庸的外部真实的世界隔绝，狂妄恣情地演绎着正在发生的一切……从汉斯·蒂斯·雷曼在《后戏剧剧场》所提出的“合唱剧场”概念来看，实验戏剧《二零一一年九月》算得上是一次真正的雄壮宏大“合唱”，12个独立分区演出空间作为各具特色的声部，高低起伏，相互碰撞又相互融合，“并置”且“组合”的旋律唤醒了观众熟知且陌生的生活。作为这场戏剧“合唱”的现场指挥的舞台监督要有意识地将观众带进这个熟悉且陌生化的场景中去，伴着统一的背景音乐小提琴的合奏《朝元歌》《安魂曲》《北京的金山上》，无论是写实与浪漫、欢乐与痛苦、古典与现代、抒情与戏谑、统一与相斥、和谐与背离，在这样的独特剧场空间里，使人意想不到地看到了“呼应”，被感知的东西必须相互联系，拼贴成一个“世界”，一个整体。这样的戏剧则是将观众和演员的物理空间拉得更近了，接近一体化，这样的戏剧，显然只能近距离地用心体验，或者走进故事里去体验、去感受、去认知。这样的艺术再现让观众在行走浏览中思维跳跃，是与传统的戏剧舞台艺术所格外不同的。 作为舞台监督在剧场的艺术管理工作就是要熟知导演的计划、构思、意图和对演出的艺术要求，督促艺术创作的形成，确保现场工作中在艺术展现上达到预期目标，充分地调动演员把剧本内容及人物内心思想活动传达出来继而感染观众，引起共鸣。在实验剧《二零一一年九月》的工作中，导演原本巧妙且艺术化的构思就更加要求舞台监督得保证演出要达到高度的艺术展现。以分场戏《巷》的艺术的展现而言，无论是从内容上还是形式上舞台监督在工作上都做了进一步的加工创作，以达到导演的艺术要求。导演在总体要求上提出：一条古巷、一个美女、一台单反、一条纱巾、一块屏幕，没有台词，表现自由。这并非是一组看似简单的艺术创作排练，从艺术的展现来看需要更高的要求。角色的定位遵循了演员原本的年龄和职业，要求她扮演的就是她自己，一个20出头刚刚出道的演员，她爱表演、爱舞台、爱镜头，所以无论处于何种环境下她都可以在镜头前恣意地搔首弄姿。创作者将表演道具纱巾赋予生命和意义，纱巾使用红色，红色波长最长，在整个色彩宗谱中它对视觉的刺激最强烈，使神经系统最兴奋，充满活力是热烈温暖的象征，是暴利和危险的象征，能够引起神经系统的亢奋。在《二零一一年九月》中我们可以看到“红”似乎成为了一种符号，“红”的符号制造出了不同的“含义”，这是一种美的象征。康德在谈及“审美理念”时这样说过：“审美理念是一种想象力的产物，可以引发很多思考，却没有确定的想法、概念可以适合它，因此，也没有语言可以完全传达它，以便让人理解。”这种想象为心灵“敞开了朝向一般设想所看不到的领域的一种视野”。正是这种审美理念启发创作者在艺术的创作中，通过“符号”意义启迪观众思考。《二零一一年九月》中《回家的男人》手中拉不断扯不尽如血的红绸，《独自过生日的女人》身着的一袭刺眼红裙，《电话亭》中妓女系的红腰带和那抹倔强的红唇。“红”在《二零一一年九月》中跟女性都有了关联，所以在分场戏《巷》的剧本中，演员用红丝巾作为道具，用肢体动作向观众展现了一个个栩栩如生的女性角色。从摇滚歌手（红丝巾绑在手臂上）——高雅的贵妇（红丝巾变成披肩）——时尚的模特（红丝巾围成长裙）——帅气的朋克女青年（红丝巾打成领带）——天真的少年（红丝巾系成红领巾）——专业的空姐（红丝巾扎成领结）——印度舞娘（红丝巾变成面纱）——待嫁女子（红丝巾蒙作盖头），一方红色的丝巾说出了语言，演员在面对单反镜头时表演自如，但也有着对艺术的夸张，通过50寸的电视屏幕将每一个快乐的瞬间定格成永恒，真实地呈现在观众的面前，狭长的巷子作为舞台空间，演员的表演同步呈现在多媒体的大屏上，观众可以看空间里的表演也可以通过大屏幕观看表演，无论是围在巷口，还是站在二楼的走廊上，表演都能够尽收眼底。这场戏剧除却在形式上偏向行为艺术一样的展现，但是内容本身是生活化的，观众在观看的过程中能从表演得到自然真切的体验，眼前的这个爱自拍的女孩身上似乎也能找到自己时而自恋的身影。舞美空间上，因演出空间呈狭长条状，在灯光的造型上因受到空间的局限性，所以只用一束泛黄暖暖的定点光的设计，意图在于这一束光圈就是演员定格的瞬间，所以每一个角色造型定点拍摄就在光圈中实现，然后演员再在这个光圈的范围中实现角色的转换。舞台监督试图让演员将这一束定点光圈视为自己内心的舞台，即站在这束光下如同是站在一个大舞台上，需要将每一角色的动作、表情表现得淋漓尽致实现最美的瞬间，继而被刻录在50寸的电视屏幕上。演员走出光区，瘦长的身影散在狭长的斑驳的古巷上，定格成一幅极致的画。没有一句台词的表达，仅是通过肢体语言和造型塑造典型人物形象的全新尝试。这种创意的尝试，是试图让观众通过自己的感官、想象、移情，也通过自己的神经系统、自己设想动作过程的能力去体验每一个不同性情、性格的人物。这种新形式是要激活观众的感官，让他们就像站在一组图画面前，让自己的目光充满动能，把舞台上的信息用自己的节奏组合起来，在“自己导演”的过程中感知艺术创作的美感。
总之，作为舞台监督只有全面的懂得戏剧舞台艺术造型的方法，并掌握在空间内的艺术形象表达，在实践的工作环节通过不断地思考和探索，逐步将艺术创意和工作的思路方法融合到作品中去，把对戏剧艺术的领悟体现在舞台监督管理工作中，去完善和改进戏剧作品的观赏性，让戏剧作品的艺术展现更加具有魅力。
五、戏剧舞台监督与演出结果
戏剧舞台监督是戏剧演出效果的稳定器。戏剧演出前，导演对演出效果、现场工作者的协调以及观众的情绪等不可预知因素都会产生一定的预测，舞台监督要注重戏剧演出阶段的演出效果。
《二零一一年九月》通过紧张的分组排练和合成，每场演出分为三组四个时间段，连续演出了五天。对于循环式的长期演出，最难的一个问题就是让每场演出不出意外情况并让演出质量都像首演时一样的好。在长期演出的工作中舞台监督要在维持导演的艺术创意的同时，要关注演员的表演和演出的结果，确保演出不走样。这就要求舞台监督在戏剧演出的过程中还要关注演员的角色塑造，仔细地观察和倾听，长期演出的过程中要在听到演员的台词、前缀、停顿或是看到的动作、妆容时，都要在提示本中相应地做好标记，并仔细注明所需要修改和添加的东西。舞台监督和助理舞台监督在每一次正式演演出前都会召开工作会议，根据演出时间和演出台本进行了口头走本，确定了每位助理舞台监督在每个时间段的工作任务及需要发出的任务提示，并带领分区的助理舞台监督踩点定位，将每一个演出分区责任到人，分配工作任务，确保演出顺利完成。演出结束后与导演和其他舞台管理工作者做好及时有效地沟通，依据演出的结果和观众的反映查漏补缺，做完善调整，力求演出更加出彩。
实验戏剧《二零一一年九月》是导演的戏剧，它的核心理念在于：承认思想的多元化、文本的多义性，注重平等、宽容、对话，这是对自由的追求。与传统戏剧单一角度的、由一人“主讲”的“宏大叙事”不同，《二零一一年九月》要的是一种多画面、多角度、多侧面、多义性的表达方式，在这场戏剧的“对话”中，众人平等、自由，众说兼容、并包。在这种戏剧中“戏”与“生活”，“台上”与“台下”，“戏内”与“戏外”的界限都模糊不清了，开放空间内不同分区表演的戏剧独立与交融，生活就是戏，戏就是生活。这种生活式的剪碎拼贴，重加阐释，却不承认一个戏只有一种阐释。《二零一一年九月》演出前没有关于剧情的简介，从五天演出的观众的反馈中来看，演出结果还是让观众们予以肯定和接受的。舞台监督流动在两层剧场的中调控每一分区的表演情况，感受到了来自不同年龄层次不同阅历的观众的评价，无论深浅、无论褒贬，有所认知和评价这都是对戏剧演出结果的尊重。观众中有一位年已六旬的老者，他是南京某高校的戏剧美术专业方向的退休教师，在观看的整个过程中，他用手中的画笔在空白的纸上勾勒出了每一分区表演场景的素描图，并在每一幅图画旁标注了看完戏的切身感受。他用犀利的眼光和独特的方式解读《二零一一年九月》。观众中还有一位摄影爱好者坦言，他喜欢这种循环式重复演出，演员能够保持在三组不同时间内表演效果的平衡是难能可贵的，他用一组组不同时间同一剧目表演的演员定格的表情和动作试图肯定他的观点。的确，四个时间段重复表演在他的镜头下有了瞬间定格的内涵——“重复的美”。客观地说，在当今的剧场艺术中并不存在真正意义上的重复，从时间的位置上来看，被重复的一幕和之前的一幕就已经不同了。在观察一个之前看过的东西时，观众会看到不一样的东西。但是正是因为如此，重复可以通过对过去的记忆，创造出一种新的关注，创造出一种对细微差别的聆听。重要的并不是被重复的事件情节的意义，而是被重复的感知意义；不是被重复的东西，而是被重复这个行为动作自身。时间美学将空间变成了观众对观看的动作进行反思的场所，在戏剧表演循环重复的过程中，可以看到观众是在聆听，再一次的领会，还是不愿深入到时间中去；可以看到观众乐意还是不乐意通过自我异化深入时间；是否尽力关注差异，或者默许差异；是否关注最细微的东西，关注时间这一现象。《二零一一年九月》三组四个时间段的循环重复表演恰恰是为寓言、意义与形式整体性的非结构化与解构服务的。从表演的形式上来看，表演、语言、动作、物品等因素平行的指向不同的意义方向，让观众放松起来，但同时又有了更多的沉思；从演出结果来看，观众的接受多是的开放式、碎片式的感知，他们自我追问，自我体验，他们自由地作出任何反应，或是自由地、不自觉地作出属于他们切实的观看感受。因此，有观众评价道：“艺术的伟大在于给这个昏暗的世界开辟一处视角，当你经历过之后——不得不说那就像是一场洗礼——你会用这个视角去重新接待他人，乃至看待人类，艺术在此种层面上的震撼，在这一天，仙林小剧场做到了，南大做到了。”六、戏剧舞台监督工作的发展和探索
实验戏剧《二零一一年九月》这场相当具有先锋色彩的实验戏剧，颠覆了惯常的戏剧演出方式和观看模式，形式上和内容上的大胆尝试和创新也给舞台监督管理工作同样带来了强有力的挑战和思考。无论是从工作的形式上还是工作的内容上都打破了传统舞台监督工作的模式。繁重的工作量对舞台管理工作者所具备的艺术的领悟力和灵活性以及专业综合素质能力都有了更高的要求，这也势必会让舞台监督管理工作者在经历这场戏剧创新后积累了更丰富的经验。
目前，我国戏剧舞台监督远未实现专业化、职业化，欧美国家相对而言要成熟，专业化程度较高，这方面的著作也较多。要想成为一名优秀的舞台监督，需要有丰富的工作经验，良好的工作经验是取得戏剧演出成功的前提。当然，每一名优秀的舞台监督也都是在工作中的过程中成长起来的，每一场戏剧演出工作都是一次学习和锻炼的机会，通过戏剧舞台实践演出培养和提高舞台管理者的观察力、理解力、感应力、表现力、沟通能力以及解决实际工作问题的能力。做个有心人，通过多种途径去获取实践工作的经验，不单单局限于戏剧舞台管理和导演专业，要适当拓展思维方法、优化行为方式，要勤于学习和实践、善于积累、获取经验，总结并运用到戏剧舞台管理工作中去，理论实践相结合寻找和拓展戏剧舞台监督管理工作的新思路。
六、结论
戏剧舞台管理工作是一门艺术。从实验戏剧《二零一一年九月》的全程舞台管理工作中可以发现，舞台监督不仅仅要明确自身的工作职责和工作任务，还需要具备较高的艺术综合素质和专业技能，同时也必须以一个艺术管理者的眼光和高度的责任感在剧场工作中关注戏剧艺术的再现和演出的效果，并要善于总结工作中的经验以便运用到以后的工作中去。通过实践，思考和探索舞台监督管理工作旨在拓展艺术管理者的思路、提高艺术管理者的能力。通过理论的学习发现，诸多情况不一定完全符合所遇到的实际情况，在实际的戏剧舞台管理工作中要按照剧场实际情况来进行分析，选择最佳方案。各个演出团体的舞台监督管理工作方法也是不同的，戏剧舞台监督要尽可能的适应实际的工作环境，与导演等主创人员合作时要适应团队的工作方式，以高度的热情、认真的态度、务实且灵活的方法开展剧场中相关艺术管理工作。
作为戏剧演出现场的“总指挥”，舞台监督要率领、指导、协调、组织和监督参加演出的各部门的工作人员在确保安全的前提下，有序地、有效地进行工作。要保证戏剧演出的艺术完整性、演出的艺术效果等，对于演出质量起着直接的、决定性的重要作用。
实验戏剧《二零一一年九月》是导演的戏剧，它的核心理念在于：承认思想的多元化、文本的多义性，注重平等、宽容、对话，这是对自由的追求。与传统戏剧单一角度的、由一人“主讲”的“宏大叙事”不同，《二零一一年九月》展现的是一种多画面、多角度、多侧面、多义性的表达方式，在这场戏剧的“对话”中，众人平等、自由，众说兼容、并包。在这种戏剧中“戏”与“生活”“台上”与“台下”“戏内”与“戏外”的界限都模糊不清了，开放空间内不同分区表演的戏剧独立且交融，生活就是戏，戏就是生活。这种生活式的剪碎拼贴，重加阐释，却不承认一个戏只有一种阐释。
这部具有先锋色彩的戏剧，颠覆了惯常的戏剧演出方式和观看模式，形式和内容的大胆尝试和创新给舞台监督管理工作带来了诸多挑战，独特的艺术形式和繁重的工作任务需要舞台监督具备综合的艺术素质和管理能力。通过实践工作，笔者对舞台监督的意识转换、舞台监督与艺术再现、舞台监督与演出效果以及戏剧舞台监督的发展和探索有了全新的思考。
关键词：舞台监督；艺术管理；实验戏剧；艺术再现；演出效果
中图分类号：J802.2 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）05-18-6
随着戏剧舞台艺术的发展，舞台监督已经成为一种独立的职业和岗位，他要参与戏剧艺术创作的全过程，是创作、制作和表演三者之间的粘合剂，是三度创作的导演，是舞台艺术体现的负责人。
实验戏剧《二零一一年九月》是南京大学戏剧影视艺术系2010级艺术硕士的毕业大戏。导演巧妙地利用了南京大学活动中心两层空置的物理空间，摒弃了传统的规范式的镜框式舞台，创新地将舞台表演呈现在12个分区，观众在“剧场”空间内自由走动，并在若干“场景”和“演员”无限接近，进行一场奇妙的观演对话。这是一部相当具有先锋色彩的实验戏剧，颠覆惯常的戏剧演出与观看模式，在形式和内容上都进行了大胆的尝试和创新。导演说“这部戏是对戏剧成规的一次冒犯”，肆意地戏弄了多数观众常规的戏剧解读软件，逾越了观众的期待。笔者则认为导演用独特的方式向戏剧观众展示了对身边生活的想象，给予观众更多关于艺术的自由追求和戏剧的意外惊喜。
作为这场挑战旧规范创造新可能的戏剧舞台监督，通过全程的艺术管理工作，结合传统的舞台监督工作的经验，笔者对戏剧舞台监督的管理工作有了思考和探索。
一、戏剧舞台监督的职能和作用
从戏剧舞台艺术角度来讲，舞台监督是一个非常必要和重要的职务，此行业在欧洲戏剧发展进程中已有一百多年的历史了，随着舞台艺术的发展，舞台监督已经成为一种独立的职业和岗位，他要参与艺术创作的全过程，是创作、制作和表演三者之间的粘合剂，是三度创作的导演，是舞台艺术完美体现的负责人。
在戏剧艺术的实践工作中，需要舞台监督明确自己的工作任务。《辞海》中对于舞台监督的定义是：“舞台监督是演出团体中一种职务，演出期间负责后台组织和艺术行政领导工作。”经过戏剧艺术创作实践，笔者认为，戏剧舞台监督的职能比辞海的定义要更为广泛和具体，舞台监督参与了从戏剧演出立项、排练、合成、搭台、演出、卸台等整个戏剧演出过程并且承担着协调和管理的重任，并在戏剧演出中负责剧场各部门的总体组织、监督与指挥，是戏剧舞台演出不可或缺的职位。戏剧舞台监督对于戏剧演出而言涉及的任务极广，它包括：（1）领会导演的艺术构思和了解剧场其他工作部门的工作进度和质量；（2）掌握综合剧场各部门的创作规律、特点、技术要求；（3）熟悉演出场地空间及设备情况：（4）协助组织灯光配置、道具迁换、布景制作等；（5）配合导演完成合成、彩排及相关排练计划；（6）负责剧场各部门之间的协调工作，解决演出制作中的问题；（7）戏剧演出期间组织演出有序、安全、有效的进行；（8）记录整理演出中出现的问题，提出解决的意见和方案；（9）及时处理演出过程中出现的各种突发事件，确保演出顺利进行；（10）演出结束后，组织演员谢幕，安排道具物品存放；（11）演出资料建档等等。
作为戏剧演出现场的“总指挥”，舞台监督要率领、指导、协调、组织和监督参加演出的各部门的工作人员在确保安全的前提下，有序地、有效地进行工作。要保证戏剧演出的艺术完整性、演出的艺术效果等，对于演出质量起着直接的、决定性的重要作用。因此，要使戏剧演出制作的工作顺畅，需要舞台监督具备综合的艺术素质和管理能力。
二、戏剧舞台监督的综合素质和能力
戏剧演出是一门综合的艺术创作，涉及到的专业较多，分工较细，舞台监督面对的是追求演出效果的艺术创作者，这也要求舞台监督要了解本职工作的性质，以及戏剧艺术创作的特点，这也是戏剧艺术的发展和舞台监督工作的重要性决定的。舞台监督要有敏锐而清醒的头脑，要有艺术的水平和修养，要有果断的决定和胆识，要有顾全大局的组织协调能力等等。
与传统的戏剧舞台监督工作相比，实验戏剧《二零一一年九月》的实际工作中，因在剧场的演出中结合了多种艺术形式，导演运用一种从传统戏剧典型模式、从文学中解脱出来的创新表现手法，将剧场分成多个表演区域，整体上又要形成统一，这种创新的表现形式无疑也加大了舞台监督的工作强度和难度。这就要求舞台监督需要具备良好专业素质和管理技能。
（一）专业的技术素质 戏剧舞台监督的专业技术指的是知识结构、工作技巧方面的统称。从事演出现场管理的舞台监督需要具备全面的舞台知识，要有过硬的专业技能，要了解现代剧场的各种设施，能够具有现场的设备的操控和驾驭全局的能力。比如灯光的启动和明暗效果的掌握、音响的调试、布景道具的位置、上下场的通道、上下场接换以及戏剧舞台演出的节奏，了解各种舞台设备的作用和基本功能等，否则会瞎指挥。舞台监督如果不懂得灯光、音响方面的基本知识如何跟灯光师、音响师沟通？如何在现场的演出中发现灯光、音响存在的问题？出现问题发现不了，说明舞台监督没有做好剧场的监控工作。只有了解基本技术，具备专业的知识结构，才能更加熟悉和指挥好现场的工作，对于舞台知识的掌握是舞台监督必要的专业技术能力。
在实验戏剧《二零一一年九月》的工作中，分场戏《巷》和《网上的夫斯塔夫》都有专业的多媒体技术的运用，在《巷》中关于单反和电视屏幕同步的实现，作为舞台监督，通过实际操作，使用HDMI连接线顺利的完成了图像输出的任务。由于拍摄的时间在晚上，同时表演区域只有一束追光，光线微弱，在图片的拍摄采集中通过单反的手动调节将呈现给观众的画面做到尽量完美；《吸烟室禁止吸烟》室外的公用电话，要接线活动中心办公室的通讯线路，确保现场演出的真实的铃声音效并实现表演的对话需要；《网上的夫斯塔夫》要着手解决笔记本电脑和大屏幕的链接实现同步呈现问题，在这一技术的实现上也必须要解决系统无法兼容等一系列的技术问题；《回家的男人》中应剧情需要在灯光设计上采用红色散光渲染了整体的氛围，舞台监督在现场的监控中要关注演员表演动作，把握剧情节奏，及时卡点提示灯光组操作人员，确保技术准时到位。在全场灯光操控方面，有专业的灯光师在做现场的调控，由于分区零散，灯光组固定在一个工作位置，要求舞台监督必须要了解和辨别各个分区表演的演出中光和空景的转换。演出过程中协调指挥好灯光组、音响组的现场工作。
戏剧舞台监督应当了解现代化的声、光、电基本技术，在舞台演出的包装布置中和现场的工作调控中，不断地学习和探索，为戏剧艺术创造更好的技术条件，寻找和拓展戏剧舞台上更多的艺术表现形式，丰富戏剧舞台艺术创作的新思路，协助各部门工作提高戏剧演出整体艺术质量。
（二）组织协调能力
一台完整的戏剧演出涉及诸多部门和环节，它们之间有着紧密的联系，组织协调能力就成了舞台监督重要的能力之一。以实验戏剧《二零一一年九月》为例，演出的前期阶段，舞台监督接到戏剧演出的任务先和导演和主创人员进行了详细地沟通，准确理解其意图、戏剧演出的要求、导演要达到的演出效果和演出目的，然后在戏剧演出前需要做好各部门全方位立体协调工作：时间上首先要和导演及主创沟通、合理规划工作流程、制作动态工作安排，这里动态的指的是舞台监督必须根据实际的工作情况来协调落实工作计划，并及时通联每一个演员和职员制定排练计划，落实与舞美、灯光、道具、音响音效、服装化妆等部门的工作。
在戏剧排练合成阶段，因为部门多、人员多、变化多，经常会出现需要反复组织协调的情况。因此也就要求舞台监督做好戏剧演出现场的工作记录，与舞台美术协调好剧场的空间的布景和布光工作，排练的过程中要做好当天的“排练记录”，及时与导演和演员沟通，负责解决和落实排练中出现的问题，舞台监督是剧组中的“信息中转中心”，因为各部门的工作人员都在忙于自己手中的工作，很难知道其他工作的进展情况以及在工作上的配合情况，只有通过有效及时地联络沟通，协调工作的配合才能使得合成顺利进行。戏剧演出阶段对舞台监督的组织协调能力要求的更高。舞台监督需要与候场演员、剧场工作人员做好演出工作的布置，检查并落实开场前每项工作是否到位，督促他们能够及时有效地沟通处理戏剧表演过程中出现的各种问题和突发事件。协调好各部门、各环节剧场工作人员提前做好准备工作，确保戏剧演出顺利进行。工作前期和演出期间的组织协调工作都要求舞台监督需要认真的态度和足够的耐心，并具备良好的语言表达能力和沟通能力，更需要具备把握全局的统筹能力，否则很难将工作落实到位。戏剧演出过程中无论是从时间上还是从空间上，所需要的协调和沟通是相互交错，无处不在的，需要舞台监督在组织协调的过程中做到艺术思维和管理思维协调统一、精于统筹和组织能力协调统一、团结合作和乐于奉献协调统一。
（三）突发事件处理能力
戏剧舞台上可能会有意想不到的突发事件产生，舞台监督应该有思想准备，要有预见性，要事先考虑好处理舞台上和剧场里影响正常演出的突发意外事故，要有机智应变的能力、解决事件的办法与措施，化解事故和原计划中的不足，一旦在演出中舞台上出现意外，舞台监督首先要具备良好的心理素质，要冷静对待，避免问题再发生，使戏剧演出正常继续下去；如果演出不得不中断，舞台监督应首先向观众说明情况，与剧场工作人员密切协作，疏散观众和参加演出的其他人员。从这个意义上说，舞台监督又是戏剧演出各个关口的疏导者。
由于表演分区多，实验戏剧《二零一一年九月》的舞台监督不再是传统的后台巡视，而是行走在两层演出空间的每一个分区进行现场的监控，根据演出情况及时给予灯光组、音频组、分区助理舞台监督等现场控制人员发出演出提示，并及时处理可能发生的各种意外情况。连续五场演出中，因主客观原因都出现了突发情况：首场演出中因为观众较多，分区演出场地多处拥挤，不便于观众的流动观赏，也给流动演出《寻梦》的演员在表演上带来了很大的阻碍，各分区助理舞台监督在接到指示后立即做了协调，保证了剧场走廊的交通通畅。《寻梦》的表演中昆曲演员出身的沈国芳曼妙的身段、优美的唱腔，惊艳的行头吸引了很多流动观众的跟随，现场会有摄影爱好者打着闪光灯拍摄剧照，也给演员的表演带来了干扰，舞台监督应及时与观众协调沟通，并以不影响演员表演的手语提示，让之后的几场演出干扰演员表演的因素大大地减少；《对话的舞者》位置处于天井区，在第三场演出中因天气下雨的客观原因临时停演，在雨停后舞台监督及时与现场的灯光组工作人员沟通，维护好演出场地，确保能够正常继续演出；《为情所困的男博士》因没能控制好演出节奏，加之剧目时间偏长，超出了每一节点的演出时间，舞台监督只好临时做时间上的分组调整，兼顾全场各分区演出，做到总体时空上的平衡；《巷》在演出开始前几分钟发现意外地丢失了单反相机的电池，舞台监督现场协调了观众的相机得以救场；由于演员多，时间紧迫，服装化妆组人手不够，舞台监督协调所有在场演员做好基础妆面打底，并亲自上阵为演员化妆造型。《独自过生日的女人》演出中，灯光突然熄灭，舞台监督协调观众拿起手机电筒照明，让演员可以继续表演；当然在《务工者的电话亭》《吸烟室禁止吸烟》《为情所困的男博士》等剧目中，有观众突然且积极地参与行动，这种由于观众内心冲动“真实的闯入”的“突发情况”却为演出平添了几分意外戏剧效果。 舞台演出中种种的突发事件不得不要求舞台监督要有严肃而周密的工作计划，热情而冷静的工作状态，机智而灵活的工作手段，严厉而宽容的处事方法，从而全面地团结与组织、沟通与协调，控制与指挥所有参加演出的部门和各部门的人员，定时保质保量地完成任务。
三、戏剧舞台监督的意识转换
现代戏剧舞台监督的职责并非简单的拉幕、开灯、打场铃，而是具有很强的专业性的系统工作，他需要关心作品在演出过程中的艺术质量和水平，要对演出效果负责任。这就要求舞台监督要具有艺术的思维，对艺术有敏锐的眼光，要意识到这份职责是要集技术、管理、艺术于一体的并具备足够的能力去协调和管理戏剧创作的全过程中的任务。戏剧演出场铃打响后，与戏剧舞台演出有关的人员都得听从舞台监督指挥。新形势下的戏剧演出需要舞台监督首先要能够准确领悟戏剧表演形式的改变，并能够及时在戏剧呈现时完成正确的意识转换。
以实验戏剧《二零一一年九月》为例，导演通过多种艺术形式要带给观众的是一个从传统戏剧典型模式、从文学剧本中解脱出来的全新的戏剧艺术表现。在剧场的空间设计上，合理巧妙地利用了南京大学活动中心两层走廊中原本客观存在的12个僵硬的物理空间，因为剧场空间分两层且分散，一个舞台监督是远远不够的，所以舞台监督为了应演出形式所需及时转变原本的工作方式方法，根据工作量和工作要求设置分区的助理舞台监督，将12个分区表演场地按照地理位置、演出任务的轻重、演出时间的先后顺序等需要设定6名分区助理舞台监督，每个人管辖各自分区内的演出工作任务，包括表演开始、结束的时间把控、道具的准备情况、演员的到位情况等等，现场每个分区助理舞台监督各司其职，保障了剧场出现的问题能及时得以解决。同时，舞台监督团结协调好助理舞台监督，演出过程中做到与分区助理舞台监督沟通准时有效，做好问题的记录和汇总，及时与导演和有关部门沟通解决，保证了连续五天的现场演出有序地进行和观众能够相对有序地进行戏剧演出的观看，减免这种灵活性的现场演出的突发事件发生。
确保场演出秩序的同时，在《二零一一年九月》的演出中，因为是独立且统一的12个演出分区，这还要求舞台监督要具有全局观念和对戏剧作品整体统筹的意识，要更加地严谨和专业于剧场的方方面面。比如灯光的启动时间和明暗效果、音响的调试、布景道具的位置、上下场的通道、上下场时间以及分区表演的节奏等整体的把握。因为演出是分为A、B、C三组，且每组分成四个间隔十分钟的点循环演出。为了保证戏剧整体的协调性和完整性，现场舞台监督工作中，打点就成了一个需要高度紧张且重要的工作环节，演出的过程中不能出现任何差错，否则会影响整体演出效果。
与传统戏剧舞台监督管理工作对比，这场演出需要舞台监督有义务和责任引导观众走进剧场。作为演出现场的调度员要清楚地了解舞台上所展示的更多是一种气氛和一种状态性，引人注目的是一幅幅场景、一组组动作带给观众视觉冲击后引发的思考。对于实验戏剧《二零一一年九月》的观众而言，走进剧场已不仅仅是单独的欣赏某一处或是某一个演员的表演，观众追随的不再是一个单一的情节，传统的单一表演对于观众来说已经没有太多的新意，《二零一一年九月》要给予观众的是用第一个画面表现一个情节，然后，完全不同的情节出现在第二个画面中，然后第三个、第四个，所有的画面又能够联想的构成一个整体，在音乐的牵引下能够统一和谐，以期得到艺术审美的愉悦。观众对艺术的审美需求要求舞台监督必须具备艺术修养，这样才能有效地驾驭舞台演出的艺术要求，从而使得戏剧演出获得更好的艺术效果。
四、戏剧舞台监督与艺术展现
戏剧作为综合的艺术，它的情节内容和人物的塑造是艺术综合手段的运用。而舞台监督是整场艺术演出的核心统筹，负责监督每场演出过程体现的艺术体现，这也是观众对戏剧审美的要求。这种审美的心理过程是伴随着戏剧的全过程的，从传统的戏剧表演来看，观众进场的直观感受就是舞台设计及道具布景带给他们的直观感受，而实验戏剧《二零一一年九月》营造的是一个开拓性、开启性的戏剧空间，演出需要剔除剧场的“熟悉”和“庸常”，让观众从原本的日常时间、空间走进一个戏剧梦幻的时间和空间，当观众亲自拉开黑色垂地的幕布，走进剧场时，眼前呈现的是两层原本看着不起眼的走廊，客观僵硬的物理空间在导演和舞美设计的独特构思下被完美地打造成流畅且具有新鲜惊奇感和生命力的剧场。舞台空间设计师采用的“陌生化”手段使得12个分区空间独立且内含联系，给观众带来了独特的审美享受。这种拆解式的分点艺术再现方式是正确的，剧场艺术并不是按照石头堆砌为墙壁的方式结构，而是更像棉线交织成布匹。由此，所有的单个分区的意指都最终取决于“整体被观看的方式”，或是每个单个分区拼加起来够成的整体效果。《二零一一年九月》中每一个分区都有泛黄的灯光点缀，犹如一幅散点的拼贴画，演员的表演让每一个点跳跃起来，表演者用他们的动作和观众进行一场对话。一步一景，一景一戏：走过曲径通幽的古巷，《自拍的女孩》恣意张扬青春和快乐，电视屏幕上刻录一条纱巾带给她不同角色的定格瞬间；驻足俯瞰，听《为情所困的博士》心底的郁闷；穿过走廊看到天井里《对话的舞者》曼妙的身姿，投射在墙壁上的完美光影；《吸烟室》里的女人不知道在等待什么；《回家的男人》歇斯底里地拉着让他痛不欲生的刺眼红绸；黑板前，讲台上，《跑题的女教师》喃喃自语诉说着关于“7.23动车事件”的内心的痛楚；剧场里《咖啡馆之一夜》紧锣密鼓地排演；整齐有序的观众席中只有一个《三十年代的张爱玲》轻摇罗扇，静静观望；这宁静的夜晚，剧场楼上《独自过生日的女人》一袭红裙，以酒为伴；《约会前的女孩》在家里衣服一件又一件的更换装扮；希望她约的不是《网上的夫斯塔夫》；路灯下，《电话亭》边，务工者和妓女都在给远在家乡的母亲电话；刚刚走出校门的《求职的女大学生》含泪诉说着现实残酷得无法抗拒，可却又心存生活的希望；《寻梦》的杜丽娘漫步游走在这悲欢离合的生活中；《穿越来的记者》混迹在人来人往、熙熙攘攘的人群中，用他的相机刻录点滴。这剧场里行走的观众，窥探着这熟悉而陌生的片段场景，可以随意选一处景，静静观望，这空间中的人，空间外的你，已经构成了一出戏。戏中的人、景都被笼罩着，场内垂挂的黑色幕布将演出空间与凡庸的外部真实的世界隔绝，狂妄恣情地演绎着正在发生的一切……从汉斯·蒂斯·雷曼在《后戏剧剧场》所提出的“合唱剧场”概念来看，实验戏剧《二零一一年九月》算得上是一次真正的雄壮宏大“合唱”，12个独立分区演出空间作为各具特色的声部，高低起伏，相互碰撞又相互融合，“并置”且“组合”的旋律唤醒了观众熟知且陌生的生活。作为这场戏剧“合唱”的现场指挥的舞台监督要有意识地将观众带进这个熟悉且陌生化的场景中去，伴着统一的背景音乐小提琴的合奏《朝元歌》《安魂曲》《北京的金山上》，无论是写实与浪漫、欢乐与痛苦、古典与现代、抒情与戏谑、统一与相斥、和谐与背离，在这样的独特剧场空间里，使人意想不到地看到了“呼应”，被感知的东西必须相互联系，拼贴成一个“世界”，一个整体。这样的戏剧则是将观众和演员的物理空间拉得更近了，接近一体化，这样的戏剧，显然只能近距离地用心体验，或者走进故事里去体验、去感受、去认知。这样的艺术再现让观众在行走浏览中思维跳跃，是与传统的戏剧舞台艺术所格外不同的。 作为舞台监督在剧场的艺术管理工作就是要熟知导演的计划、构思、意图和对演出的艺术要求，督促艺术创作的形成，确保现场工作中在艺术展现上达到预期目标，充分地调动演员把剧本内容及人物内心思想活动传达出来继而感染观众，引起共鸣。在实验剧《二零一一年九月》的工作中，导演原本巧妙且艺术化的构思就更加要求舞台监督得保证演出要达到高度的艺术展现。以分场戏《巷》的艺术的展现而言，无论是从内容上还是形式上舞台监督在工作上都做了进一步的加工创作，以达到导演的艺术要求。导演在总体要求上提出：一条古巷、一个美女、一台单反、一条纱巾、一块屏幕，没有台词，表现自由。这并非是一组看似简单的艺术创作排练，从艺术的展现来看需要更高的要求。角色的定位遵循了演员原本的年龄和职业，要求她扮演的就是她自己，一个20出头刚刚出道的演员，她爱表演、爱舞台、爱镜头，所以无论处于何种环境下她都可以在镜头前恣意地搔首弄姿。创作者将表演道具纱巾赋予生命和意义，纱巾使用红色，红色波长最长，在整个色彩宗谱中它对视觉的刺激最强烈，使神经系统最兴奋，充满活力是热烈温暖的象征，是暴利和危险的象征，能够引起神经系统的亢奋。在《二零一一年九月》中我们可以看到“红”似乎成为了一种符号，“红”的符号制造出了不同的“含义”，这是一种美的象征。康德在谈及“审美理念”时这样说过：“审美理念是一种想象力的产物，可以引发很多思考，却没有确定的想法、概念可以适合它，因此，也没有语言可以完全传达它，以便让人理解。”这种想象为心灵“敞开了朝向一般设想所看不到的领域的一种视野”。正是这种审美理念启发创作者在艺术的创作中，通过“符号”意义启迪观众思考。《二零一一年九月》中《回家的男人》手中拉不断扯不尽如血的红绸，《独自过生日的女人》身着的一袭刺眼红裙，《电话亭》中妓女系的红腰带和那抹倔强的红唇。“红”在《二零一一年九月》中跟女性都有了关联，所以在分场戏《巷》的剧本中，演员用红丝巾作为道具，用肢体动作向观众展现了一个个栩栩如生的女性角色。从摇滚歌手（红丝巾绑在手臂上）——高雅的贵妇（红丝巾变成披肩）——时尚的模特（红丝巾围成长裙）——帅气的朋克女青年（红丝巾打成领带）——天真的少年（红丝巾系成红领巾）——专业的空姐（红丝巾扎成领结）——印度舞娘（红丝巾变成面纱）——待嫁女子（红丝巾蒙作盖头），一方红色的丝巾说出了语言，演员在面对单反镜头时表演自如，但也有着对艺术的夸张，通过50寸的电视屏幕将每一个快乐的瞬间定格成永恒，真实地呈现在观众的面前，狭长的巷子作为舞台空间，演员的表演同步呈现在多媒体的大屏上，观众可以看空间里的表演也可以通过大屏幕观看表演，无论是围在巷口，还是站在二楼的走廊上，表演都能够尽收眼底。这场戏剧除却在形式上偏向行为艺术一样的展现，但是内容本身是生活化的，观众在观看的过程中能从表演得到自然真切的体验，眼前的这个爱自拍的女孩身上似乎也能找到自己时而自恋的身影。舞美空间上，因演出空间呈狭长条状，在灯光的造型上因受到空间的局限性，所以只用一束泛黄暖暖的定点光的设计，意图在于这一束光圈就是演员定格的瞬间，所以每一个角色造型定点拍摄就在光圈中实现，然后演员再在这个光圈的范围中实现角色的转换。舞台监督试图让演员将这一束定点光圈视为自己内心的舞台，即站在这束光下如同是站在一个大舞台上，需要将每一角色的动作、表情表现得淋漓尽致实现最美的瞬间，继而被刻录在50寸的电视屏幕上。演员走出光区，瘦长的身影散在狭长的斑驳的古巷上，定格成一幅极致的画。没有一句台词的表达，仅是通过肢体语言和造型塑造典型人物形象的全新尝试。这种创意的尝试，是试图让观众通过自己的感官、想象、移情，也通过自己的神经系统、自己设想动作过程的能力去体验每一个不同性情、性格的人物。这种新形式是要激活观众的感官，让他们就像站在一组图画面前，让自己的目光充满动能，把舞台上的信息用自己的节奏组合起来，在“自己导演”的过程中感知艺术创作的美感。
总之，作为舞台监督只有全面的懂得戏剧舞台艺术造型的方法，并掌握在空间内的艺术形象表达，在实践的工作环节通过不断地思考和探索，逐步将艺术创意和工作的思路方法融合到作品中去，把对戏剧艺术的领悟体现在舞台监督管理工作中，去完善和改进戏剧作品的观赏性，让戏剧作品的艺术展现更加具有魅力。
五、戏剧舞台监督与演出结果
戏剧舞台监督是戏剧演出效果的稳定器。戏剧演出前，导演对演出效果、现场工作者的协调以及观众的情绪等不可预知因素都会产生一定的预测，舞台监督要注重戏剧演出阶段的演出效果。
《二零一一年九月》通过紧张的分组排练和合成，每场演出分为三组四个时间段，连续演出了五天。对于循环式的长期演出，最难的一个问题就是让每场演出不出意外情况并让演出质量都像首演时一样的好。在长期演出的工作中舞台监督要在维持导演的艺术创意的同时，要关注演员的表演和演出的结果，确保演出不走样。这就要求舞台监督在戏剧演出的过程中还要关注演员的角色塑造，仔细地观察和倾听，长期演出的过程中要在听到演员的台词、前缀、停顿或是看到的动作、妆容时，都要在提示本中相应地做好标记，并仔细注明所需要修改和添加的东西。舞台监督和助理舞台监督在每一次正式演演出前都会召开工作会议，根据演出时间和演出台本进行了口头走本，确定了每位助理舞台监督在每个时间段的工作任务及需要发出的任务提示，并带领分区的助理舞台监督踩点定位，将每一个演出分区责任到人，分配工作任务，确保演出顺利完成。演出结束后与导演和其他舞台管理工作者做好及时有效地沟通，依据演出的结果和观众的反映查漏补缺，做完善调整，力求演出更加出彩。
实验戏剧《二零一一年九月》是导演的戏剧，它的核心理念在于：承认思想的多元化、文本的多义性，注重平等、宽容、对话，这是对自由的追求。与传统戏剧单一角度的、由一人“主讲”的“宏大叙事”不同，《二零一一年九月》要的是一种多画面、多角度、多侧面、多义性的表达方式，在这场戏剧的“对话”中，众人平等、自由，众说兼容、并包。在这种戏剧中“戏”与“生活”，“台上”与“台下”，“戏内”与“戏外”的界限都模糊不清了，开放空间内不同分区表演的戏剧独立与交融，生活就是戏，戏就是生活。这种生活式的剪碎拼贴，重加阐释，却不承认一个戏只有一种阐释。《二零一一年九月》演出前没有关于剧情的简介，从五天演出的观众的反馈中来看，演出结果还是让观众们予以肯定和接受的。舞台监督流动在两层剧场的中调控每一分区的表演情况，感受到了来自不同年龄层次不同阅历的观众的评价，无论深浅、无论褒贬，有所认知和评价这都是对戏剧演出结果的尊重。观众中有一位年已六旬的老者，他是南京某高校的戏剧美术专业方向的退休教师，在观看的整个过程中，他用手中的画笔在空白的纸上勾勒出了每一分区表演场景的素描图，并在每一幅图画旁标注了看完戏的切身感受。他用犀利的眼光和独特的方式解读《二零一一年九月》。观众中还有一位摄影爱好者坦言，他喜欢这种循环式重复演出，演员能够保持在三组不同时间内表演效果的平衡是难能可贵的，他用一组组不同时间同一剧目表演的演员定格的表情和动作试图肯定他的观点。的确，四个时间段重复表演在他的镜头下有了瞬间定格的内涵——“重复的美”。客观地说，在当今的剧场艺术中并不存在真正意义上的重复，从时间的位置上来看，被重复的一幕和之前的一幕就已经不同了。在观察一个之前看过的东西时，观众会看到不一样的东西。但是正是因为如此，重复可以通过对过去的记忆，创造出一种新的关注，创造出一种对细微差别的聆听。重要的并不是被重复的事件情节的意义，而是被重复的感知意义；不是被重复的东西，而是被重复这个行为动作自身。时间美学将空间变成了观众对观看的动作进行反思的场所，在戏剧表演循环重复的过程中，可以看到观众是在聆听，再一次的领会，还是不愿深入到时间中去；可以看到观众乐意还是不乐意通过自我异化深入时间；是否尽力关注差异，或者默许差异；是否关注最细微的东西，关注时间这一现象。《二零一一年九月》三组四个时间段的循环重复表演恰恰是为寓言、意义与形式整体性的非结构化与解构服务的。从表演的形式上来看，表演、语言、动作、物品等因素平行的指向不同的意义方向，让观众放松起来，但同时又有了更多的沉思；从演出结果来看，观众的接受多是的开放式、碎片式的感知，他们自我追问，自我体验，他们自由地作出任何反应，或是自由地、不自觉地作出属于他们切实的观看感受。因此，有观众评价道：“艺术的伟大在于给这个昏暗的世界开辟一处视角，当你经历过之后——不得不说那就像是一场洗礼——你会用这个视角去重新接待他人，乃至看待人类，艺术在此种层面上的震撼，在这一天，仙林小剧场做到了，南大做到了。”六、戏剧舞台监督工作的发展和探索
实验戏剧《二零一一年九月》这场相当具有先锋色彩的实验戏剧，颠覆了惯常的戏剧演出方式和观看模式，形式上和内容上的大胆尝试和创新也给舞台监督管理工作同样带来了强有力的挑战和思考。无论是从工作的形式上还是工作的内容上都打破了传统舞台监督工作的模式。繁重的工作量对舞台管理工作者所具备的艺术的领悟力和灵活性以及专业综合素质能力都有了更高的要求，这也势必会让舞台监督管理工作者在经历这场戏剧创新后积累了更丰富的经验。
目前，我国戏剧舞台监督远未实现专业化、职业化，欧美国家相对而言要成熟，专业化程度较高，这方面的著作也较多。要想成为一名优秀的舞台监督，需要有丰富的工作经验，良好的工作经验是取得戏剧演出成功的前提。当然，每一名优秀的舞台监督也都是在工作中的过程中成长起来的，每一场戏剧演出工作都是一次学习和锻炼的机会，通过戏剧舞台实践演出培养和提高舞台管理者的观察力、理解力、感应力、表现力、沟通能力以及解决实际工作问题的能力。做个有心人，通过多种途径去获取实践工作的经验，不单单局限于戏剧舞台管理和导演专业，要适当拓展思维方法、优化行为方式，要勤于学习和实践、善于积累、获取经验，总结并运用到戏剧舞台管理工作中去，理论实践相结合寻找和拓展戏剧舞台监督管理工作的新思路。
六、结论
戏剧舞台管理工作是一门艺术。从实验戏剧《二零一一年九月》的全程舞台管理工作中可以发现，舞台监督不仅仅要明确自身的工作职责和工作任务，还需要具备较高的艺术综合素质和专业技能，同时也必须以一个艺术管理者的眼光和高度的责任感在剧场工作中关注戏剧艺术的再现和演出的效果，并要善于总结工作中的经验以便运用到以后的工作中去。通过实践，思考和探索舞台监督管理工作旨在拓展艺术管理者的思路、提高艺术管理者的能力。通过理论的学习发现，诸多情况不一定完全符合所遇到的实际情况，在实际的戏剧舞台管理工作中要按照剧场实际情况来进行分析，选择最佳方案。各个演出团体的舞台监督管理工作方法也是不同的，戏剧舞台监督要尽可能的适应实际的工作环境，与导演等主创人员合作时要适应团队的工作方式，以高度的热情、认真的态度、务实且灵活的方法开展剧场中相关艺术管理工作。