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我国是礼仪之邦，琴棋书画早已是文人必备的素养之一，国家教育部曾专门召开“加强大学生文化素质教育”会议，特别强调音乐教育对校园文化的作用与影响。音乐教育作为一门基础学科，首先是一种基本素质教育。教师在教学中要一改过去的“一言堂”、“我教你学”的枯燥教学模式，不以单纯掌握专业知识技能为目标，而是让学生轻松、愉快的学习，使教师真正成为学生的朋友，挖掘其自身潜能，开拓其视野，从多角度、多层面培养学生的能力，激发他们的创造欲望，结合生活情景使枯燥的技能教育转变为以人为本的学习方式，使其得到全面素质的提高，使其个性全面和谐自然健康的发展。那么如何在音乐教学中挖掘学生创新的精神呢？下面浅谈自己教学的一点体会。
1.用游戏的方法激发学生学习音乐的兴趣，培养创新能力
在教学上，我认为不管教什么，首先必须努力唤起学生的学习兴趣，学生有了兴趣，才能取得事半功倍的良好效果。音乐课程标准中讲到：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。”因此，只有学生对学习产生浓郁的兴趣，学生才会对其内容不断进行发现，有所创新。所以在教学中为了让学生掌握某一个知识要点，某一段音乐，我便带动他们做律动，创编音乐游戏，例如：在教授一年级拍子强弱的教学内容时，我采用听音乐拉圆圆的游戏，音乐响起时，学生拉成一个圆圈作律动，音乐停时老师用不同的打击乐敲击出不同的声音，学生通过辨别有规律的强弱声音，进行二个或三个的组合，对于学生的这种组合我还会提出疑问：“你们为什么这样组合，有什么规律吗？”学生争先恐后的回答出一声重一声轻的规律。学生通过又蹦又跳创作的活动很快掌握了2/4，3/4等节拍的强弱规律，再通过给学生欣赏大量的音乐，很快学生掌握了这两种拍子的音乐特征。这样的教学使原本很死板、枯燥无味的知识通过活动便了解的一清二楚。看似是一种游戏，但在游戏中学生通过大胆想象，无形中的创造锻炼了自身的创造精神，小学生天性好动。利用他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。
2.节奏的训练，培养学生的想象力和创造力
爱因斯坦说：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步并且是知识的源泉”。有了丰富的想象力，直觉思维就有了翅膀，创新思维才能得到发展。
节奏是音乐的骨骼。在电子琴课上，节奏是很重要的教学环节，如何使节奏练习成为学生喜爱的学习呢？老师就要多想一些办法，在电子琴教学中，加强节奏教学有利于培养、提高学习的节奏感，增强教学效果。在节奏训练上，做到努力挖掘学生的创造思维。如为了加深学生对音符的印象，我让他们动脑筋想象如何用身边的事物来表现音符的形态，结果通过大家的讨论得到以下的结论：用头摆音符、用身体摆设符干、桌子椅子全都用上，大家还能很多人组合起来用身体表现出一条长长的节奏。在练习中他们用不同的方法拍手、拍腿、拍头、拍桌子等进行多声部的节奏训练。再如利用节奏创编的游戏，请学生用节奏读出名字，并把与名字相应的节奏写出。学生利用所学过的音符进行组合，出示在黑板上。这还没有结束，我马上出难题：“这些节奏，你能给它合成一条节奏型吗？”学生像玩积木一样进行各种拍子的组合，并进行展示。展示后我在学生创编的节奏型上做添、减的练习，使节奏有了不同的改变，这种方法发展了学生探索、创造意识和想象的能力，又使学生興趣盎然。整个节奏教学从感性进入理性，循序渐进的进行。从而完成了教学任务，达到了教学目的。
3.弹奏乐曲，学唱歌曲，培养学生的创造力与想象力
如何使电子琴的学习不再是单调的手型练习和技巧练习，而逐步把学生引导到亲自参与音乐，激发他们的创造动机呢？如在学习《神龟力量》时，我没直接进行乐曲弹奏的学习，而是安排了学生喜欢的律动表演。通过身体感受乐曲的情绪特点，然后让学习弹奏乐曲、并提示学生：“如何使这段乐曲更加丰富”。通过学生的讨论，他们为这首曲增加了电子琴的打击乐，并设计了节奏型。而且在音乐的空拍处添加了“神龟”的叫喊声，乐曲的音色根据个人的喜好进行了不同的改变。学生们在这种创造过程中所表现出来的兴趣和热情是非常高涨的！因此在课堂教学中引导学生玩中学习，认识、表现音乐。使他们慢慢形成“激发兴趣——学习知识——理解创造”的循环过程。
在音乐教学中，不仅可以用电子琴这种学具来培养学生的想象力与创造力，教唱、学习歌曲也是可以实现创新的教学目的。如在上《火车开了》一课时，我先创设了一种意境，与学生共同创造了一辆长长的、漂亮的火车。再通过音响使学生感受到火车启动——奔驰——到站的音响过程。学生的兴趣一下浓起来，争先恐后的谈对这段音乐感受。这时老师引导学生找出不同音响的节奏。火车一起开动，学生尝试进行多声部的节奏练习，并通过开火车的形式去进行慢、快、由慢而快的速度、节奏、音的长短的练习。学生一下被吸引了。学完歌曲后学生主动提出要为歌曲创新编的歌词，听着学生唱着自编的歌词，看着学生组成的长长的火车，用动作配合模仿拉汽笛、车轮滚动、在教室中穿梭的情景。我真正理解了“快乐”的含义。他们的快乐不正来自于音乐吗？他们的快乐也正是来看于创造中。在创新教育中，给学生以最大的表现机会，参与各种音乐活动，表达个人的情商，充分调动激发他们的求知欲与创造欲，使学生的创造性思维得到培养。
1.用游戏的方法激发学生学习音乐的兴趣，培养创新能力
在教学上，我认为不管教什么，首先必须努力唤起学生的学习兴趣，学生有了兴趣，才能取得事半功倍的良好效果。音乐课程标准中讲到：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。”因此，只有学生对学习产生浓郁的兴趣，学生才会对其内容不断进行发现，有所创新。所以在教学中为了让学生掌握某一个知识要点，某一段音乐，我便带动他们做律动，创编音乐游戏，例如：在教授一年级拍子强弱的教学内容时，我采用听音乐拉圆圆的游戏，音乐响起时，学生拉成一个圆圈作律动，音乐停时老师用不同的打击乐敲击出不同的声音，学生通过辨别有规律的强弱声音，进行二个或三个的组合，对于学生的这种组合我还会提出疑问：“你们为什么这样组合，有什么规律吗？”学生争先恐后的回答出一声重一声轻的规律。学生通过又蹦又跳创作的活动很快掌握了2/4，3/4等节拍的强弱规律，再通过给学生欣赏大量的音乐，很快学生掌握了这两种拍子的音乐特征。这样的教学使原本很死板、枯燥无味的知识通过活动便了解的一清二楚。看似是一种游戏，但在游戏中学生通过大胆想象，无形中的创造锻炼了自身的创造精神，小学生天性好动。利用他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。
2.节奏的训练，培养学生的想象力和创造力
爱因斯坦说：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步并且是知识的源泉”。有了丰富的想象力，直觉思维就有了翅膀，创新思维才能得到发展。
节奏是音乐的骨骼。在电子琴课上，节奏是很重要的教学环节，如何使节奏练习成为学生喜爱的学习呢？老师就要多想一些办法，在电子琴教学中，加强节奏教学有利于培养、提高学习的节奏感，增强教学效果。在节奏训练上，做到努力挖掘学生的创造思维。如为了加深学生对音符的印象，我让他们动脑筋想象如何用身边的事物来表现音符的形态，结果通过大家的讨论得到以下的结论：用头摆音符、用身体摆设符干、桌子椅子全都用上，大家还能很多人组合起来用身体表现出一条长长的节奏。在练习中他们用不同的方法拍手、拍腿、拍头、拍桌子等进行多声部的节奏训练。再如利用节奏创编的游戏，请学生用节奏读出名字，并把与名字相应的节奏写出。学生利用所学过的音符进行组合，出示在黑板上。这还没有结束，我马上出难题：“这些节奏，你能给它合成一条节奏型吗？”学生像玩积木一样进行各种拍子的组合，并进行展示。展示后我在学生创编的节奏型上做添、减的练习，使节奏有了不同的改变，这种方法发展了学生探索、创造意识和想象的能力，又使学生興趣盎然。整个节奏教学从感性进入理性，循序渐进的进行。从而完成了教学任务，达到了教学目的。
3.弹奏乐曲，学唱歌曲，培养学生的创造力与想象力
如何使电子琴的学习不再是单调的手型练习和技巧练习，而逐步把学生引导到亲自参与音乐，激发他们的创造动机呢？如在学习《神龟力量》时，我没直接进行乐曲弹奏的学习，而是安排了学生喜欢的律动表演。通过身体感受乐曲的情绪特点，然后让学习弹奏乐曲、并提示学生：“如何使这段乐曲更加丰富”。通过学生的讨论，他们为这首曲增加了电子琴的打击乐，并设计了节奏型。而且在音乐的空拍处添加了“神龟”的叫喊声，乐曲的音色根据个人的喜好进行了不同的改变。学生们在这种创造过程中所表现出来的兴趣和热情是非常高涨的！因此在课堂教学中引导学生玩中学习，认识、表现音乐。使他们慢慢形成“激发兴趣——学习知识——理解创造”的循环过程。
在音乐教学中，不仅可以用电子琴这种学具来培养学生的想象力与创造力，教唱、学习歌曲也是可以实现创新的教学目的。如在上《火车开了》一课时，我先创设了一种意境，与学生共同创造了一辆长长的、漂亮的火车。再通过音响使学生感受到火车启动——奔驰——到站的音响过程。学生的兴趣一下浓起来，争先恐后的谈对这段音乐感受。这时老师引导学生找出不同音响的节奏。火车一起开动，学生尝试进行多声部的节奏练习，并通过开火车的形式去进行慢、快、由慢而快的速度、节奏、音的长短的练习。学生一下被吸引了。学完歌曲后学生主动提出要为歌曲创新编的歌词，听着学生唱着自编的歌词，看着学生组成的长长的火车，用动作配合模仿拉汽笛、车轮滚动、在教室中穿梭的情景。我真正理解了“快乐”的含义。他们的快乐不正来自于音乐吗？他们的快乐也正是来看于创造中。在创新教育中，给学生以最大的表现机会，参与各种音乐活动，表达个人的情商，充分调动激发他们的求知欲与创造欲，使学生的创造性思维得到培养。