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摘要：在全球信息一体化的趋势下，如何以“互联网+”的思维开发出适合学校和地方特色的现代职教校本教材？——是我们职业教育当下需要解决的重要课题之一。
本文以《设计素描与色彩》为例，就如何以“互联网+”的思维开发校本教材。提出：“跳出美术教美术”；“体验为王、用户至上”；“遵循人的发展规律”和教育科学原则；以“颠覆创新”的思维去改革等理念。
关键词：互联网+思维；开发；校本教材；科学严谨；颠覆创新
一、问题提出
近几年，由于社会对设计人才的大量需求，致使该学科迅速膨胀，国内很多大中专院校都开设了艺术设计专业，如视觉传播、服装、家具、工业、环艺设计等专业细分，可谓“遍地开花”。但在专业学科建设、教材配套开发等方面却没能跟上，明显滞后。如《设计素描与色彩》是艺术设计专业的核心基础课程，是一切设计专业的造型与创新思维培养的开始。
然而，由于种种原因，不少职业院校还是“数十年如一日”地沿用传统的老教材，没有结合地方、学校、专业特色，教法陈旧、内容滞后。培养出来的学生要么造型能力不强、思维模式僵化；要么现代设计的审美意识不够、创新能力不足；要么“眼高手低”、难以适应职业岗位的需求。
在全球信息一体化的环境下，如何基于“互联网+”的思维开发出适合学校、专业和地方特色的校本教材？——是我们职业教育当下急需解决的重要课题之一。
为贯彻落实省政府加快发展广东现代职业教育的工作部署，2013年以来，本人有幸参与了广东省中高职衔接艺术设计（家具）专业标准和课程标准研制。2015年开始，在学校和广东省教育厅的支持、领导下，本人着手开发编写艺术设计专业的校本教材《设计素描与色彩》（现代职业教育体系建设系列教材），通过教材委员会的审定于2017年7月由广东高等教育出版社正式出版发行。
二、问题分析
1、校本教材的概念
“校本课程”是一个外来语，最先出现于英、美等国，已有20多年的历史了。现在在中国新课改的教育形势下，校本课程成为了新课改的重点。校本课程（school—based curriculum）即以学校为本位、由学校自己确定的课程，它与国家课程、地方课程相对应。校本教材的内涵一般是学校的校长和教师为主体，为了有效地实现校本课程目标，达到教育学生的目的，对教学内容进行研究，并共同开发和制定一些基本的教与学素材，作为校本课程实施的媒介，这些素材构成了校本教材。
中等职业教育的理念是“以服务为宗旨，以就业为导向”，为社会培养急需的生产、建设、管理、服务一线的应用型人才。在互联网不断普及的智慧环境下，现代应用技术与艺术设计日新月异，如何开发出符合市场需求、学生现状与学校特色的校本专业教材显得尤其重要。
2、什么是“互联网+”的思维？
最先提出互联网思维的是百度的创始人李彦宏。他说：“我们这些企业家们今后要有互联网思维，可能你做的事情不是互联网，但你的思维方式要逐渐像互联网的方式去想问题。”①
360公司董事长也提出：“互联网+”思维就是：“用户至上”；“体验为王”；“颠覆与创新”……
本人认为：我们开发校本教材也應与时俱进，可以用“互联网+”的思维，以“学生至上、活动为主……”，创新地开发出适合我们中高职衔接的校本教材。
3、如何基于“互联网+”思维的理念开发校本教材？
有人说：“传统的校本教材编写方法是“剪刀+糨糊”；网络时代的校本编写是“百度+粘贴”……。”我认为，这完全是一种误解与偏见。
其实，开发编写校本教材不是一件简单、容易的事情，是一个长期、科学而艰苦的劳动过程，是编写团队大量实践的经验汇编与智慧的结晶。首先，要有一个科学的编写理念和思路；其次，要组建一个较合理的编写团队；接着才能进一步实施教材的开发与编写。
三、问题解决
（一）、科学严谨、用户至上。
1、现代校本教材的编写力求做到科学严谨、手段创新，处处体现“用户至上”的编写理念。
《设计素描与色彩》是中高职衔接艺术设计（家具）专业学生必修的专业核心基础课程，是绘画与设计艺术必备的基本功，对学生掌握艺术设计技能有着重要的支撑作用，其任务是使学生熟知有关素描、色彩的理论知识，掌握造型规律和艺术创作技巧，提升学生的构图能力、造型能力、空间想象能力和审美能力，为艺术设计领域中其他学科的学习做好准备，打下坚实的造型和表达基础。因此，在开发校本教材时，要立足中高职艺术设计岗位职业技能培养的需要，本着基础课为专业课服务，理论教学为实践教学服务；实践教学以技能培养为中心，为专业岗位群能力培养服务的原则。根据职业教育的特点和学生基础，从专业课需求入手，以倒推法确定教学纲要和教学基本要求，优化选择教材内容和结构体系，实现相关专业基础课课程内容间的调整、重组和有机融合，强化基础知识的掌握和运用。着力提升学生科学思维能力、动手能力和创新能力，是本书撰写的宗旨和目的。
《设计素描与色彩》由三大模块组成，即以“形的塑造（设计素描）——色的表现（设计色彩）——实战案例（综合应用）”为设计主线。以实践教学为主，课程内容“从平面——立体——空间”；训练活动“从简单——复杂——应用”，并设定相应课题的总目标与子目标。
2、体现“互联网+”的思维模式，力求“遵循人的发展规律”和“以生为本”的育人原则。
“互联网+”的思维模式，要求我们“跳出设计看设计”、“跳出美术教美术”，着力提高学生的科学思维能力、动手能力和创新能力。因此，本书的编写在改革传统的素描与色彩教学内容、方法和一些陈旧的思维模式方面可谓“另辟蹊径”。我们“以生为本”，多站在学生的角度考虑问题、设置活动。如在每个总项目里头，分多个子任务；每个子任务下，再分若干个小活动。由易到难、循序渐进；组织严谨又环环相扣，以“任务驱动”式展开“教”与“学”。打破常规教材模式，把“导入、教、学、练、评、拓展”有机结合，试图为“用户”打造一本教（学）法新颖、内涵丰富，专业性强的“学材”与“教材”。 （二）、图文并茂、寓学于乐。
中职学生普遍文化底子薄，过多的理论知识只会增加他们的厌学情绪。因此，打破传统的教材模式，淡化理论、增添图文，将理论与实践有机融合，力求做到图文并茂、寓学于乐。
在《设计素描与色彩》的每一个任务里，都精心设计了：“学习目标”--“建议学时”—“情景导入”—“小词典”—“知识准备”等环节与图标；每个活动都有“任务目标”、“任务描述”、“任务实施”等内容；每个任务、活动结束后还设计了“练一练”、“评估反馈”、“拓展训练”等。这样，既减少了枯燥的文字理论描述，又提高了学生的技能水平，提升了未来设计岗位的实操能力；同时还完善了教学评价体系，提高了教师的工作效率。
（三）、颠覆创新、体验为王。
“改革传统素描、色彩教学的弊端，创新专业的教学理念与模式”——是《设计素描与色彩》校本教材开发的主要理念之一。
传统的素描与色彩教学内容、方法大多以“纯美术”的绘画教学为主，如果继续沿用“老教材”去进行教学，往往造成艺术设计专业的学生普遍造型能力不强、思维模式僵化，缺乏现代设计的审美意识和创新能力。因此，在《设计素描与色彩》校本教材开发中，我们注意“以改革的思路去策划，以创新的手段去实施”。
如在校本教材中着力提升学生的思维能力、动手能力和创新能力。鼓励学生自己发现问题、深入分析问题和认真解决问题的能力，培养学生的探索创新意识，提高学生学习的原动力、适应力、创新力和拓展力。如在 “创意素描”一节，分别安排了3个活动，“发散性思维训练”——“创意性思维训练”——“创意造型训练”。让学生在“仿图例、画一画”、“让思维插上创意的翅膀”……等活动中体验创意的方法，提升了能力，掌握了技能。
此外，在校本教材编写中，我们还要遵循以下原则：
1、實战案例与最新设计同步升级：我们联合了多所中高职院校一线专业教师、企业的专职设计师共同完成，避免了学术与企业脱节的局面，保证我们的实战案例与最新设计同步升级。
2、岗位实践与教学流程无缝对接：《设计素描与色彩》的参编者多以一线专业教师为主，企业设计人员为辅，只有丰富的教学经验与设计实践相结合，才能更好地为学生服务。校企无缝对接可以避免闭门造车，同时可以为教材编写提供宝贵的建议与意见。
3、虚拟现实与体验教学交叉进行：活动设计充分利用虚拟现实、人工智能等网络资源；教学活动设计以虚拟现实与体验教学交叉进行，让网络教学资源为基础设计教学服务。
总之，要开发编写出一本高水准的设计专业校本教材，我们既要有严谨科学的态度，又要具备“跳出设计看设计”的“互联网+”思维。
参考文献：
[1]陈桂兴.《设计素描与色彩》 [现代职业教育体系建设系列教材]广东高等教育出版社， 2007年7月第一版
[2]文军庆.校本课程建设如何走向深入[C]. 北京教育科学研究院，2011.
[3]闫顺林.基于区域推进的校本课程制度建设与实施研究[C].北京市教育督导与教育质量评价研究中心，2013.
[4]吕希奎，周小平，刘博航. 校企合作模式下的创新人才培养研究[J].现代企业教育，2010，（2）： 45-46.doi：10.3969/ j.issn.1008-1496.2010.02.034.
[5]范兴文.互联网时代的高等职业教育改革方向研究[J]. 中国市场，2016年第34期.
本文以《设计素描与色彩》为例，就如何以“互联网+”的思维开发校本教材。提出：“跳出美术教美术”；“体验为王、用户至上”；“遵循人的发展规律”和教育科学原则；以“颠覆创新”的思维去改革等理念。
关键词：互联网+思维；开发；校本教材；科学严谨；颠覆创新
一、问题提出
近几年，由于社会对设计人才的大量需求，致使该学科迅速膨胀，国内很多大中专院校都开设了艺术设计专业，如视觉传播、服装、家具、工业、环艺设计等专业细分，可谓“遍地开花”。但在专业学科建设、教材配套开发等方面却没能跟上，明显滞后。如《设计素描与色彩》是艺术设计专业的核心基础课程，是一切设计专业的造型与创新思维培养的开始。
然而，由于种种原因，不少职业院校还是“数十年如一日”地沿用传统的老教材，没有结合地方、学校、专业特色，教法陈旧、内容滞后。培养出来的学生要么造型能力不强、思维模式僵化；要么现代设计的审美意识不够、创新能力不足；要么“眼高手低”、难以适应职业岗位的需求。
在全球信息一体化的环境下，如何基于“互联网+”的思维开发出适合学校、专业和地方特色的校本教材？——是我们职业教育当下急需解决的重要课题之一。
为贯彻落实省政府加快发展广东现代职业教育的工作部署，2013年以来，本人有幸参与了广东省中高职衔接艺术设计（家具）专业标准和课程标准研制。2015年开始，在学校和广东省教育厅的支持、领导下，本人着手开发编写艺术设计专业的校本教材《设计素描与色彩》（现代职业教育体系建设系列教材），通过教材委员会的审定于2017年7月由广东高等教育出版社正式出版发行。
二、问题分析
1、校本教材的概念
“校本课程”是一个外来语，最先出现于英、美等国，已有20多年的历史了。现在在中国新课改的教育形势下，校本课程成为了新课改的重点。校本课程（school—based curriculum）即以学校为本位、由学校自己确定的课程，它与国家课程、地方课程相对应。校本教材的内涵一般是学校的校长和教师为主体，为了有效地实现校本课程目标，达到教育学生的目的，对教学内容进行研究，并共同开发和制定一些基本的教与学素材，作为校本课程实施的媒介，这些素材构成了校本教材。
中等职业教育的理念是“以服务为宗旨，以就业为导向”，为社会培养急需的生产、建设、管理、服务一线的应用型人才。在互联网不断普及的智慧环境下，现代应用技术与艺术设计日新月异，如何开发出符合市场需求、学生现状与学校特色的校本专业教材显得尤其重要。
2、什么是“互联网+”的思维？
最先提出互联网思维的是百度的创始人李彦宏。他说：“我们这些企业家们今后要有互联网思维，可能你做的事情不是互联网，但你的思维方式要逐渐像互联网的方式去想问题。”①
360公司董事长也提出：“互联网+”思维就是：“用户至上”；“体验为王”；“颠覆与创新”……
本人认为：我们开发校本教材也應与时俱进，可以用“互联网+”的思维，以“学生至上、活动为主……”，创新地开发出适合我们中高职衔接的校本教材。
3、如何基于“互联网+”思维的理念开发校本教材？
有人说：“传统的校本教材编写方法是“剪刀+糨糊”；网络时代的校本编写是“百度+粘贴”……。”我认为，这完全是一种误解与偏见。
其实，开发编写校本教材不是一件简单、容易的事情，是一个长期、科学而艰苦的劳动过程，是编写团队大量实践的经验汇编与智慧的结晶。首先，要有一个科学的编写理念和思路；其次，要组建一个较合理的编写团队；接着才能进一步实施教材的开发与编写。
三、问题解决
（一）、科学严谨、用户至上。
1、现代校本教材的编写力求做到科学严谨、手段创新，处处体现“用户至上”的编写理念。
《设计素描与色彩》是中高职衔接艺术设计（家具）专业学生必修的专业核心基础课程，是绘画与设计艺术必备的基本功，对学生掌握艺术设计技能有着重要的支撑作用，其任务是使学生熟知有关素描、色彩的理论知识，掌握造型规律和艺术创作技巧，提升学生的构图能力、造型能力、空间想象能力和审美能力，为艺术设计领域中其他学科的学习做好准备，打下坚实的造型和表达基础。因此，在开发校本教材时，要立足中高职艺术设计岗位职业技能培养的需要，本着基础课为专业课服务，理论教学为实践教学服务；实践教学以技能培养为中心，为专业岗位群能力培养服务的原则。根据职业教育的特点和学生基础，从专业课需求入手，以倒推法确定教学纲要和教学基本要求，优化选择教材内容和结构体系，实现相关专业基础课课程内容间的调整、重组和有机融合，强化基础知识的掌握和运用。着力提升学生科学思维能力、动手能力和创新能力，是本书撰写的宗旨和目的。
《设计素描与色彩》由三大模块组成，即以“形的塑造（设计素描）——色的表现（设计色彩）——实战案例（综合应用）”为设计主线。以实践教学为主，课程内容“从平面——立体——空间”；训练活动“从简单——复杂——应用”，并设定相应课题的总目标与子目标。
2、体现“互联网+”的思维模式，力求“遵循人的发展规律”和“以生为本”的育人原则。
“互联网+”的思维模式，要求我们“跳出设计看设计”、“跳出美术教美术”，着力提高学生的科学思维能力、动手能力和创新能力。因此，本书的编写在改革传统的素描与色彩教学内容、方法和一些陈旧的思维模式方面可谓“另辟蹊径”。我们“以生为本”，多站在学生的角度考虑问题、设置活动。如在每个总项目里头，分多个子任务；每个子任务下，再分若干个小活动。由易到难、循序渐进；组织严谨又环环相扣，以“任务驱动”式展开“教”与“学”。打破常规教材模式，把“导入、教、学、练、评、拓展”有机结合，试图为“用户”打造一本教（学）法新颖、内涵丰富，专业性强的“学材”与“教材”。 （二）、图文并茂、寓学于乐。
中职学生普遍文化底子薄，过多的理论知识只会增加他们的厌学情绪。因此，打破传统的教材模式，淡化理论、增添图文，将理论与实践有机融合，力求做到图文并茂、寓学于乐。
在《设计素描与色彩》的每一个任务里，都精心设计了：“学习目标”--“建议学时”—“情景导入”—“小词典”—“知识准备”等环节与图标；每个活动都有“任务目标”、“任务描述”、“任务实施”等内容；每个任务、活动结束后还设计了“练一练”、“评估反馈”、“拓展训练”等。这样，既减少了枯燥的文字理论描述，又提高了学生的技能水平，提升了未来设计岗位的实操能力；同时还完善了教学评价体系，提高了教师的工作效率。
（三）、颠覆创新、体验为王。
“改革传统素描、色彩教学的弊端，创新专业的教学理念与模式”——是《设计素描与色彩》校本教材开发的主要理念之一。
传统的素描与色彩教学内容、方法大多以“纯美术”的绘画教学为主，如果继续沿用“老教材”去进行教学，往往造成艺术设计专业的学生普遍造型能力不强、思维模式僵化，缺乏现代设计的审美意识和创新能力。因此，在《设计素描与色彩》校本教材开发中，我们注意“以改革的思路去策划，以创新的手段去实施”。
如在校本教材中着力提升学生的思维能力、动手能力和创新能力。鼓励学生自己发现问题、深入分析问题和认真解决问题的能力，培养学生的探索创新意识，提高学生学习的原动力、适应力、创新力和拓展力。如在 “创意素描”一节，分别安排了3个活动，“发散性思维训练”——“创意性思维训练”——“创意造型训练”。让学生在“仿图例、画一画”、“让思维插上创意的翅膀”……等活动中体验创意的方法，提升了能力，掌握了技能。
此外，在校本教材编写中，我们还要遵循以下原则：
1、實战案例与最新设计同步升级：我们联合了多所中高职院校一线专业教师、企业的专职设计师共同完成，避免了学术与企业脱节的局面，保证我们的实战案例与最新设计同步升级。
2、岗位实践与教学流程无缝对接：《设计素描与色彩》的参编者多以一线专业教师为主，企业设计人员为辅，只有丰富的教学经验与设计实践相结合，才能更好地为学生服务。校企无缝对接可以避免闭门造车，同时可以为教材编写提供宝贵的建议与意见。
3、虚拟现实与体验教学交叉进行：活动设计充分利用虚拟现实、人工智能等网络资源；教学活动设计以虚拟现实与体验教学交叉进行，让网络教学资源为基础设计教学服务。
总之，要开发编写出一本高水准的设计专业校本教材，我们既要有严谨科学的态度，又要具备“跳出设计看设计”的“互联网+”思维。
参考文献：
[1]陈桂兴.《设计素描与色彩》 [现代职业教育体系建设系列教材]广东高等教育出版社， 2007年7月第一版
[2]文军庆.校本课程建设如何走向深入[C]. 北京教育科学研究院，2011.
[3]闫顺林.基于区域推进的校本课程制度建设与实施研究[C].北京市教育督导与教育质量评价研究中心，2013.
[4]吕希奎，周小平，刘博航. 校企合作模式下的创新人才培养研究[J].现代企业教育，2010，（2）： 45-46.doi：10.3969/ j.issn.1008-1496.2010.02.034.
[5]范兴文.互联网时代的高等职业教育改革方向研究[J]. 中国市场，2016年第34期.