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摘要：中国书法是一种艺术，一种理念，一种精神，但其并不是真正意义上的艺术独立，而是回归于中国水墨画之中实现情景交融，以笔为意识来表现作者情感和对自然景物形体的描绘。无论是中国画还是书法，都能回归到线条的优美上来品味，中国画与书法的关系，永远是那般耐人寻味。
关键词：中国画；书法；关系
中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-17-1
对于中国画与书法之间的关系研讨，简单而言，两者在使用工具和材料上相同，尤其是对于毛笔的运用，在选笔、执笔、运笔上大致相同，对于毛笔的要求则是中锋为上是书法和中国画的书写规则。书法和画自古便相同，其根源甚至可以追溯到文字出现的开始，当象形文字的出现便注定了书法与画之间的纠葛，象形文字便是书法与实物绘画的有机结合。对于中国书法的评价，其艺苑菁华、历数千年、史迹流衍、面目多端、难以尽举，是艺术创作中的一大瑰宝[1]，如目前最早见的石刻书法《石鼓文》（《陈仓十碣》、《猎碣》），其书法体介于古瀏与秦篆之间，整体方整而宛通，风格浑穆而圆活，是由大篆到小篆的转型期代表作品，对于后世书法有着极大的影响。
一、书法风格对画风的影响
晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态，不同的时代造就了人们对于书法和绘画的不同艺术追求。由于每个时代下经济发展水平的不同，人们审美观念的变迁和各民族文化的不断撞击融合发展，都促使着书法形成其独具时代特色的风格，如魏晋南北时期汉隶定型了方块汉字的基本形态，隶书产生、法阵、成熟，并在此过程中孕育出了楷书，再加上有着伴随生成的行草书法，楷书、行书、草书三者的定型与美化成就了书法史上的一巨大变革。在这一的书法背景史上有着两位杰出的具有承前启后影响的大书法革新家———钟繇和王羲之，“钟王”奠定了真书、行书和草书美的典范，其中独具代表的便是《兰亭序》，行书如行云流水，风格清秀俊美，点画遒美、疏密相间、布白巧妙，在有限的尺幅之内创造了一幅蕴含了无限丰裕美的艺术作品，极尽用笔使锋之妙，让后人尊称王羲之为“书圣”。
在东晋这一时期，与王羲之具有相同名望的便是顾恺之了，两人一个在书法上缔造了至高臻美的境界，另一个在绘画上蔚然独立成就历史。王羲之的书法平和自然，笔势委婉含蓄，每一字都有其独特的形态之美，被后人评曰：“飘若游浮云，矫如惊龙。”而顾恺之则追求绘画的以形写神、神形兼备，以“意存笔先，画尽意在，笔迹周密，紧劲连绵”来创作出一幅幅轻盈流畅的画卷，并善于以环境来衬托人物的个性特征。因此不难看出，无论从哪个方面来讲，其书法的追求和绘画的追求都注重在形神之上，就像是《兰亭序》与《洛神赋图》之间的相互比较，都能以“其形也，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松，仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪”此句来形容。
二、书法入画对中国画的影响
中国书法史上有“帖学”和“碑学”之分，一般将乾隆以前称为“帖学期”，乾隆以后称为“碑学期”，而“碑学”的兴起，在很大程度上推动了中国画艺术进行变革，并且其“碑学”所形成的书法风格，对于文人骚客的用笔方法以及“笔墨”观念等都有着极为深刻的影响力和推动力。“碑学”的兴起影响了“书画同源”的绘画艺术，以不断完善和改进用笔方法和笔墨情趣来振兴了晚清时期的书法艺术和绘画艺术，并推动着中国书法和中国画向近现代艺术发展，开始以阳刚大气的绘画气息为主流，受书法“碑学”的风气极盛[2]。书法入画很大程度上以作者的个人情感以及时代背景有关系，其主要体现在以下几点。
（一）以情入画
中国书法和中国画都是基于线条的曲线美而形成的形体艺术，是人们不同时期独到的审美观念所促成的产物，以书法融入画作之中，实际上是将作者的情感融入在内，这也就要求了书法家和绘画家的相结合，一个真正的书法艺术家是兼具书法和作画两大优点的。每个艺术家都会用极具个人特色的运笔风格来创作能够反映自身人格、人品的艺术作品，当书法与绘画两者相结合起来时，艺术家便以自身独特而强烈的书法风格给予了人们不同的视觉效果，有着直抒其意的主观情感色彩，能够将书法艺术和绘画艺术进行相互渗透和相互融合，达到情感统一的境界。
（二）情感升华
无论是画作还是书法，实际上都在强调着作者主观情绪的表现，是作者写意的重要手法。绘画的自然，书法的生动，二者的结合让写意的境界更为深远，就宛如“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”中那留有的水墨空白处的点点笔墨字迹，通过一种无声的传递来刺激着观者的视觉，思绪不由自主地向有限的尺幅之外延伸，似乎能通过那隐约连绵的山峦看到万重山的另一端，是归途。“笔墨性情，皆以人之性情为本”[3]，其画风皆与书风相同，以笔墨的形态来表现情感的生命力，以创作中的不同情绪体验来感悟人生的真谛，是艺术家为了证明自身的存在和鲜活的生命力。
书画同源，一方面彰显出书法艺术的独特魅力，另一方面通过书法的写意来影响画作的意境和精神面貌。书法的风格可以增强画作的表现力，也决定着中国画的美学视觉，在情感交融之中提升了中国画的意境美，这也就造成了现代无书法难以成画的现象，越来越多的艺术家忘了“书画同源”的本质意义，未能将书法“画龙点睛”作用发挥出来。
参考文献：
[1]华玉宝.浅论中国画与中国书法的关系[J].美术教育研究，2013，（06）.
[2]马昀.从书法看中国人的线条艺术[J].考试周刊，2010，（36）.
[3]危磊.中国书法艺术的曲美之韵[J].广西师范学院学报，2003，（04）.
作者简介：
周兵武，贵阳学院美术学院。
关键词：中国画；书法；关系
中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-17-1
对于中国画与书法之间的关系研讨，简单而言，两者在使用工具和材料上相同，尤其是对于毛笔的运用，在选笔、执笔、运笔上大致相同，对于毛笔的要求则是中锋为上是书法和中国画的书写规则。书法和画自古便相同，其根源甚至可以追溯到文字出现的开始，当象形文字的出现便注定了书法与画之间的纠葛，象形文字便是书法与实物绘画的有机结合。对于中国书法的评价，其艺苑菁华、历数千年、史迹流衍、面目多端、难以尽举，是艺术创作中的一大瑰宝[1]，如目前最早见的石刻书法《石鼓文》（《陈仓十碣》、《猎碣》），其书法体介于古瀏与秦篆之间，整体方整而宛通，风格浑穆而圆活，是由大篆到小篆的转型期代表作品，对于后世书法有着极大的影响。
一、书法风格对画风的影响
晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态，不同的时代造就了人们对于书法和绘画的不同艺术追求。由于每个时代下经济发展水平的不同，人们审美观念的变迁和各民族文化的不断撞击融合发展，都促使着书法形成其独具时代特色的风格，如魏晋南北时期汉隶定型了方块汉字的基本形态，隶书产生、法阵、成熟，并在此过程中孕育出了楷书，再加上有着伴随生成的行草书法，楷书、行书、草书三者的定型与美化成就了书法史上的一巨大变革。在这一的书法背景史上有着两位杰出的具有承前启后影响的大书法革新家———钟繇和王羲之，“钟王”奠定了真书、行书和草书美的典范，其中独具代表的便是《兰亭序》，行书如行云流水，风格清秀俊美，点画遒美、疏密相间、布白巧妙，在有限的尺幅之内创造了一幅蕴含了无限丰裕美的艺术作品，极尽用笔使锋之妙，让后人尊称王羲之为“书圣”。
在东晋这一时期，与王羲之具有相同名望的便是顾恺之了，两人一个在书法上缔造了至高臻美的境界，另一个在绘画上蔚然独立成就历史。王羲之的书法平和自然，笔势委婉含蓄，每一字都有其独特的形态之美，被后人评曰：“飘若游浮云，矫如惊龙。”而顾恺之则追求绘画的以形写神、神形兼备，以“意存笔先，画尽意在，笔迹周密，紧劲连绵”来创作出一幅幅轻盈流畅的画卷，并善于以环境来衬托人物的个性特征。因此不难看出，无论从哪个方面来讲，其书法的追求和绘画的追求都注重在形神之上，就像是《兰亭序》与《洛神赋图》之间的相互比较，都能以“其形也，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松，仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪”此句来形容。
二、书法入画对中国画的影响
中国书法史上有“帖学”和“碑学”之分，一般将乾隆以前称为“帖学期”，乾隆以后称为“碑学期”，而“碑学”的兴起，在很大程度上推动了中国画艺术进行变革，并且其“碑学”所形成的书法风格，对于文人骚客的用笔方法以及“笔墨”观念等都有着极为深刻的影响力和推动力。“碑学”的兴起影响了“书画同源”的绘画艺术，以不断完善和改进用笔方法和笔墨情趣来振兴了晚清时期的书法艺术和绘画艺术，并推动着中国书法和中国画向近现代艺术发展，开始以阳刚大气的绘画气息为主流，受书法“碑学”的风气极盛[2]。书法入画很大程度上以作者的个人情感以及时代背景有关系，其主要体现在以下几点。
（一）以情入画
中国书法和中国画都是基于线条的曲线美而形成的形体艺术，是人们不同时期独到的审美观念所促成的产物，以书法融入画作之中，实际上是将作者的情感融入在内，这也就要求了书法家和绘画家的相结合，一个真正的书法艺术家是兼具书法和作画两大优点的。每个艺术家都会用极具个人特色的运笔风格来创作能够反映自身人格、人品的艺术作品，当书法与绘画两者相结合起来时，艺术家便以自身独特而强烈的书法风格给予了人们不同的视觉效果，有着直抒其意的主观情感色彩，能够将书法艺术和绘画艺术进行相互渗透和相互融合，达到情感统一的境界。
（二）情感升华
无论是画作还是书法，实际上都在强调着作者主观情绪的表现，是作者写意的重要手法。绘画的自然，书法的生动，二者的结合让写意的境界更为深远，就宛如“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”中那留有的水墨空白处的点点笔墨字迹，通过一种无声的传递来刺激着观者的视觉，思绪不由自主地向有限的尺幅之外延伸，似乎能通过那隐约连绵的山峦看到万重山的另一端，是归途。“笔墨性情，皆以人之性情为本”[3]，其画风皆与书风相同，以笔墨的形态来表现情感的生命力，以创作中的不同情绪体验来感悟人生的真谛，是艺术家为了证明自身的存在和鲜活的生命力。
书画同源，一方面彰显出书法艺术的独特魅力，另一方面通过书法的写意来影响画作的意境和精神面貌。书法的风格可以增强画作的表现力，也决定着中国画的美学视觉，在情感交融之中提升了中国画的意境美，这也就造成了现代无书法难以成画的现象，越来越多的艺术家忘了“书画同源”的本质意义，未能将书法“画龙点睛”作用发挥出来。
参考文献：
[1]华玉宝.浅论中国画与中国书法的关系[J].美术教育研究，2013，（06）.
[2]马昀.从书法看中国人的线条艺术[J].考试周刊，2010，（36）.
[3]危磊.中国书法艺术的曲美之韵[J].广西师范学院学报，2003，（04）.
作者简介：
周兵武，贵阳学院美术学院。