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【摘要】音乐节律机制包含静态框架与动态程序两个部分；而美国节律音系学所开创的节律模式，显然缺失了后一部分。本文论证了完整的音乐节律机制的构成，提出了针对性的“优化”方案，以进一步形成音乐与语言共享新的节律饮系理论模式。
【关键词】节律；框架；程序
一、问题的提出
音乐，不但是一门艺术，而且是一把打开科学奥秘的钥匙。
1977年，美国学者利伯曼与波莱斯合作，发表了《论重音与语言节律》一文。该文借用简明而节律信息外显的音乐节律规律，成功揭示了复杂而相当“不透明”的英语节律规律。该文对音乐节律机制的解释要点是“自上而下；逐层二分；左重右轻”。跨学科研究证明，该模式在英语中具有“自洽性”。因而，该文的发表，被公认为代表“节律音系学”的正式诞生。[1]然而，在世界范围来里，“美国模式”遇到了来自“声调型语言”（如汉语）和印欧语系中的“音节计时型语言”（如法语）的挑战。那么，“美国模式”的问题何在呢？
二、析要
节律音系学开创的“以音乐节律揭示语言节律规律”的方法，应该代表语言研究领域的一个重大突破；但是，它在世界范围内遇到的挑战，则说明该模式存在一定的、甚至可能是比较严重的缺陷，需要在弥补的基础上进行模式优化。
2015年，诺贝尔物理学奖得主Frank Wilczek在其新专著《美丽的问题：发现大自然的深层设计》中指出“哪怕是最不可思议的量子观念都在应用我们大家都理解的普通原理。例如，描述原子和光的方程与描述乐器和声音的方程几乎是一样的”。这一观点，其实，自上世纪初爱因斯坦发表相对论以来，已经逐渐成为物理数学界的共识。值得注意的是，在以上诸多机制中，音乐节律机制是最“透明”的；因而，音乐节律机制可以作为揭示上述机制的共性特征的突破口。换言之，优化“美国模式”的最佳途径，就是对音乐节律机制进行科学解析。
三、音乐节律机制解析
（一）音乐节律机制的构成
众所周知，音乐课程的启蒙，始于两项最基础的音乐常识的传授：1）关于音乐层次结构及配置规则的基本知识（“二进制”层次式结构框架）；2）关于乐曲具体节律形态设计的基本解读知识（主要包括时速和拍型“×分音符为一拍，每小节×拍”）。也就是说，人类对音乐节律的感知，起码需要掌握两项不可或缺的知识：1）乐律基本结构常识；2）具体乐曲节律形态设计（时速和拍型）常识。
这意味着，音乐节律机制主要是由两个部分构成的：其一是音乐的“静态配置框架”，其二是乐曲的“动态节律形态”。从神经心理学的角度来说，音乐的“静态配置框架”代表人类大脑中的“预结构机制”；乐曲的“动态节律形态”代表相应的“生成程序”。前者犹如胚胎孕育，后者犹如婴儿诞生。两者相辅相成，缺一不可； 下面，本文对两个部分进行具体描述：
（二）音乐节律的静态配置框架
音乐节律机制中的“静态配置框架”是一种二进制式层次结构机制。该机制总体结构是分层式的；该机制中各个层次的音符时值分派原则，与西蒙等早期人工智能专家所倡扬的“专家系统”相似——以“树形图”代表二进制式结构原则。其要点是：1）同层单位的时值一律相等；2）异层单位的时值则按“二进制”级差原理指派：即“自上而下，逐层二分（自下而上，则逐层二合”）。需要指出的是，“静态配置框架”只规定了的各个层次及单位的时值的配比关系；而没有具体的时值。因而，它只为乐曲的诞生打下基础，无法代表具体乐曲的生成。限于篇幅，此不赘述。[2]
（三）音乐节律的动态生成程序
音乐节律机制中的“动态生成程序”，主要包括下面两个步骤：第一步骤（“×分音符为一拍”）：确立“乐律基础单位”（单位拍），确定所有单位的拍数和时值。首先，按任意性原则选择某一层次，确定该层的单位为整首乐曲的“基本单位”——代表一个整拍的“标准音符”。其次，根据“静态配置框架”的二进制式层次结构特性，依次确定乐曲中所有音符的拍数。同时，由于乐曲都有规定的“速度”（如中速、快速、慢速等），因而，不难得出“标准音符”的时值；既而，可根据与“标准音符”的比值，乐曲中所有的音符也都有了确定的时值。第二步骤（“每小节×拍，左重右轻”）：建立“乐律基本单位”（拍子/小节），确定其组构原则与二维特征。乐律基本单位——拍子（乐谱上表现为“小节”）的组构，以“单位拍”为基础。“乐律基本单位”的组构原则，包括水平方向的“（单位）拍数规则”和垂直方向的“轻重音指派规则”。乐曲“拍型”解读规则中的“每小节×拍”，即代表水平方向的“拍数规则”。乐曲读谱规则中的“首拍强于后拍”的规定，即代表垂直方向的“轻重音指派规则”。值得注意的是，第二步骤还暗含“取向”原则：以“单位拍（基本单位）”层为底界，遵循“自下而上”的方向，逐层组构各级乐曲单位——直至形式完整的乐章。
三、结语
综上所述，音乐节律机制包含“静态配置框架”和“动态生成程序”两个部分。只有两者有机结合，才能形成完整的音乐节律机制。对比音乐节律机制，可以发现：“美国模式”显然存在重要缺环——美国学者开创的节律模式，大体相当于音乐的“静态配置框架”，而在很大程度上“雪埋”了“动态生成程序”。
笔者认为，优化方案是：在美国模式的基础上补上动态的“生成程序”，形成完整的音乐节律模式。并且，可以在此基础上进一步形成语言和音乐共享的科学的节律理论模式。
参考文献
[1]何丹何燕.浅论音乐节律的时格配置与计算机编码的共享机制[J].音乐时空 . 2014.1.
作者简介：
何丹，副教授；浙江大学传媒与国际文化学院国际文化学系，研究方向：普通语言学、心理语言学、认知科学。
何燕，副教授；浙江女子专修学院；
【关键词】节律；框架；程序
一、问题的提出
音乐，不但是一门艺术，而且是一把打开科学奥秘的钥匙。
1977年，美国学者利伯曼与波莱斯合作，发表了《论重音与语言节律》一文。该文借用简明而节律信息外显的音乐节律规律，成功揭示了复杂而相当“不透明”的英语节律规律。该文对音乐节律机制的解释要点是“自上而下；逐层二分；左重右轻”。跨学科研究证明，该模式在英语中具有“自洽性”。因而，该文的发表，被公认为代表“节律音系学”的正式诞生。[1]然而，在世界范围来里，“美国模式”遇到了来自“声调型语言”（如汉语）和印欧语系中的“音节计时型语言”（如法语）的挑战。那么，“美国模式”的问题何在呢？
二、析要
节律音系学开创的“以音乐节律揭示语言节律规律”的方法，应该代表语言研究领域的一个重大突破；但是，它在世界范围内遇到的挑战，则说明该模式存在一定的、甚至可能是比较严重的缺陷，需要在弥补的基础上进行模式优化。
2015年，诺贝尔物理学奖得主Frank Wilczek在其新专著《美丽的问题：发现大自然的深层设计》中指出“哪怕是最不可思议的量子观念都在应用我们大家都理解的普通原理。例如，描述原子和光的方程与描述乐器和声音的方程几乎是一样的”。这一观点，其实，自上世纪初爱因斯坦发表相对论以来，已经逐渐成为物理数学界的共识。值得注意的是，在以上诸多机制中，音乐节律机制是最“透明”的；因而，音乐节律机制可以作为揭示上述机制的共性特征的突破口。换言之，优化“美国模式”的最佳途径，就是对音乐节律机制进行科学解析。
三、音乐节律机制解析
（一）音乐节律机制的构成
众所周知，音乐课程的启蒙，始于两项最基础的音乐常识的传授：1）关于音乐层次结构及配置规则的基本知识（“二进制”层次式结构框架）；2）关于乐曲具体节律形态设计的基本解读知识（主要包括时速和拍型“×分音符为一拍，每小节×拍”）。也就是说，人类对音乐节律的感知，起码需要掌握两项不可或缺的知识：1）乐律基本结构常识；2）具体乐曲节律形态设计（时速和拍型）常识。
这意味着，音乐节律机制主要是由两个部分构成的：其一是音乐的“静态配置框架”，其二是乐曲的“动态节律形态”。从神经心理学的角度来说，音乐的“静态配置框架”代表人类大脑中的“预结构机制”；乐曲的“动态节律形态”代表相应的“生成程序”。前者犹如胚胎孕育，后者犹如婴儿诞生。两者相辅相成，缺一不可； 下面，本文对两个部分进行具体描述：
（二）音乐节律的静态配置框架
音乐节律机制中的“静态配置框架”是一种二进制式层次结构机制。该机制总体结构是分层式的；该机制中各个层次的音符时值分派原则，与西蒙等早期人工智能专家所倡扬的“专家系统”相似——以“树形图”代表二进制式结构原则。其要点是：1）同层单位的时值一律相等；2）异层单位的时值则按“二进制”级差原理指派：即“自上而下，逐层二分（自下而上，则逐层二合”）。需要指出的是，“静态配置框架”只规定了的各个层次及单位的时值的配比关系；而没有具体的时值。因而，它只为乐曲的诞生打下基础，无法代表具体乐曲的生成。限于篇幅，此不赘述。[2]
（三）音乐节律的动态生成程序
音乐节律机制中的“动态生成程序”，主要包括下面两个步骤：第一步骤（“×分音符为一拍”）：确立“乐律基础单位”（单位拍），确定所有单位的拍数和时值。首先，按任意性原则选择某一层次，确定该层的单位为整首乐曲的“基本单位”——代表一个整拍的“标准音符”。其次，根据“静态配置框架”的二进制式层次结构特性，依次确定乐曲中所有音符的拍数。同时，由于乐曲都有规定的“速度”（如中速、快速、慢速等），因而，不难得出“标准音符”的时值；既而，可根据与“标准音符”的比值，乐曲中所有的音符也都有了确定的时值。第二步骤（“每小节×拍，左重右轻”）：建立“乐律基本单位”（拍子/小节），确定其组构原则与二维特征。乐律基本单位——拍子（乐谱上表现为“小节”）的组构，以“单位拍”为基础。“乐律基本单位”的组构原则，包括水平方向的“（单位）拍数规则”和垂直方向的“轻重音指派规则”。乐曲“拍型”解读规则中的“每小节×拍”，即代表水平方向的“拍数规则”。乐曲读谱规则中的“首拍强于后拍”的规定，即代表垂直方向的“轻重音指派规则”。值得注意的是，第二步骤还暗含“取向”原则：以“单位拍（基本单位）”层为底界，遵循“自下而上”的方向，逐层组构各级乐曲单位——直至形式完整的乐章。
三、结语
综上所述，音乐节律机制包含“静态配置框架”和“动态生成程序”两个部分。只有两者有机结合，才能形成完整的音乐节律机制。对比音乐节律机制，可以发现：“美国模式”显然存在重要缺环——美国学者开创的节律模式，大体相当于音乐的“静态配置框架”，而在很大程度上“雪埋”了“动态生成程序”。
笔者认为，优化方案是：在美国模式的基础上补上动态的“生成程序”，形成完整的音乐节律模式。并且，可以在此基础上进一步形成语言和音乐共享的科学的节律理论模式。
参考文献
[1]何丹何燕.浅论音乐节律的时格配置与计算机编码的共享机制[J].音乐时空 . 2014.1.
作者简介：
何丹，副教授；浙江大学传媒与国际文化学院国际文化学系，研究方向：普通语言学、心理语言学、认知科学。
何燕，副教授；浙江女子专修学院；