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摘 要：《电视新闻编辑》是广播电视学专业的一门必修课，在整个教学计划中担负着构建学科核心知识体系、培养学生实操能力的重要使命。编辑，一直是传媒类学科的重点课目，在应用型本科被高度关注的今天，我们更应该在保留该课目传统教学理念的基础上，大胆尝试创新，在其应用性方面着力研究，实施于教学过程中，收效于学生的实践作业中。笔者从教学一线出发，就实训内容的安排以及如何展开实训过程，对电视新闻编辑课程的实训环节做了一些思考与总结。
关键词：编辑；教学；实训；改革；思维
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）05-0137-02
一、引 言
经过了近十年的新旧媒体话题热之后，炙手可热的“媒介竞争”现象逐渐趋向合作、共赢，曾经一度媒体的存留问题，争来抢去的热度已回落。取而代之的是媒体间在寻求共存的同时，不断地挖掘自身的差异和优势，来适应当前新旧媒体共同生存、融合互惠的新环境。编辑课在传媒类高校，尤其是注重应用型建设的传媒高校，一直被高度关注与青睐，各专业将编辑课结合行业特点，基本划分为平面编辑、广播电视编辑、网络编辑三大类课程，本文重点研究对象是电视编辑。
《电视编辑》几乎是所有传媒类学科的必备课程，山西传媒学院根据不同的专业特点，设置了相关课程，本文立足广播电视学专业教学研究，总结了《电视新闻编辑》课程中实践教学环节尝试的一些方法。《电视新闻编辑》依托编辑，有别于传统课目，在《电视编辑》基础上，为了凸显新闻专业要求、区别培养目标而开设的课目。教学内容分四大模块。第一模块，电视编辑的基础认知、思维建立，重点理解电视编辑的概念、工作流程。第二模块，蒙太奇思维的渗透，重点理解蒙太奇的含义，电视的时间和空间。第三模块，画面编辑和声音编辑，这一模块既是重点也是难点，深入理解画面编辑的原则，掌握镜头组接的方法以及学会合理运用各类声音。第四模块，作品节奏，重点掌握创造节奏的几个关键要素。《电视新闻编辑》的理论构架一定是源于《电视编辑》，但是又一定是与传统的编辑授课内容有所不同。广播电视学专业培养的学生，未来从事的岗位主要是新闻记者和新闻编辑，因此，在教学过程中，应当突出这两类岗位的人才需求，尤其是在媒介大融合的今天，新闻记者和新闻编辑应具备的业务素质和技能，真正培养一批理念与技术并进的传媒人才。
过去，《电视新闻编辑》实训大纲的内容里，不要求学生必须自采素材，起初的想法，是强调课程重点、节约实训时间，可是经过实践证明，不自采素材的剪辑，只能考查到学生对技术层面的操作是否熟练，是否会使用剪辑技巧，而这些技巧，是否真的适合作品内容，符合作品主旨，却有待斟酌。
经过思考，笔者开始重新审视并修订实训内容，做出了一些尝试。比如对“蒙太奇思维”的实践环节，笔者从给定影像素材转变为给定文本。在新闻报道当中，尤其是大量的可预见性选题报道中，记者采拍前首先是有时间看场景、读文本的，然后将眼前的场景、手里的文件用镜头说话，编辑师在采好的镜头里，筛选排序，最终形成完整的叙事。因此，笔者改变过去规定素材的方式，而是将事先准备好的文本，布置下去，要求学生将给定的文本用镜头语言表达出来，如“一个人坐在房间里，从口袋里掏出一支烟，递到嘴里，想要点着它，可是找不到打火机，他环顾房间，发现，在对面的桌子上，放着一个打火机。”学生可以依据此文本进行改编，结果显示，同一文本，26个组有26种不同的读解，主旨却统一在“找东西”这一核心点。这一方式，既考虑到节约学生找素材的时间，又在一定的范围内保证了学生实践起点的统一性，点评环节，学生们心服口服，面对同一文本，想象力、组织能力、镜头选择能力、镜头顺序的组接能力等都得到了充分体现。于是，笔者在其他实践内容上也做了新的尝试。从几次实训改革中，笔者在《电视新闻编辑》课程教学理念方面进行了思考和探析。
二、主动策划须跟进
以中央电视台新闻频道诞生为分水岭，编辑师在电视新闻节目制作过程中的角色大扭转。过去，编辑师给人的印象，永远是在坐在机房默默串带子、剪片子的背影。而如今，新闻不断发生、滚动播出，编辑师逐渐地投入到节目的前期策划，以编辑的角度，思考哪些镜头是必需的，在可预见的选题报道中，编辑师也开始对素材提出要求。
过去，笔者认为，给定影像素材，可以节约学生的实训时间，把大量的精力用在剪辑的训练上，可是，结果表明，这种方式循规蹈矩，不会出大的差错，但是也不会激发学生创作的热情，而且削弱了学生的主动策划意识，束缚了他们的创造性思维，只能在给定的镜头里选择，自然不会去思考，有没有更好的镜头去表达，去叙事。作为高校教师，研究一门课程的教学过程，要把它放在行业当中去，特别是对于培养应用型人才的本科院校，教师更应当注重专业对应的岗位在当下以及未来的发展态势。基于以上综合因素，笔者开始思考，培养学生的编辑思维，不应该局限于已有素材之后的创造，而是要主动去寻找素材，以便翔实准确地报道。
经过反思，改革之后的实训效果，从整体上看，实训作业的质量有所提升。笔者认为，最主要的原因是，具体的文本符合学生从文本叙事到镜头表达的思维转变，给了他们主动创造的空间。广播电视学专业的生源主要是没有经过艺术培训的文科生，他们长于写作，理解文本的能力普遍较强。比如，一组学生依据文本，拓展故事，情节起伏跌宕。他们将打火机换成了钱包；增加了一个盗窃钱包的人物；场景由一个房间扩展为在超市、操场两个空间之间进行转换。从发现钱包丢失到回忆，再到最终发觉被盗过程，其间，考查到学生对镜头剪辑点的选择、场景的转换，以及主客观镜头的衔接，作业效果达到了实训要求的目标，收到了很好的反应。
三、慎用技巧重思维
过去，甚至现在，很多人对编辑工作都有一个误区，那就是，编辑一部作品一定要用技巧，一定要体现机器、软件的高级性能。相反，很多优秀的影视作品，恰恰不是因为技巧而突出，换句话说，技巧隐含在了内容里，反而更显作品的高级，作者思维的高深。因此，在教学过程中，笔者不断地强调，编辑作为内容的终端，一定要考虑如何呈现及呈现的效果，但是，切忌滥用技巧，华而不实，反倒影响内容的传递，尤其是在电视新闻节目中，编辑依据素材叙事，应当把思考重点放在如何连贯剪辑、流畅叙事。一次实训中，笔者将实训范围规定在大学校园内，要求学生观察身边的大学生，发现一些具有正能量的现象和事件，最终完成一部短片。大部分的小组，多以公益广告的形式，展现了大学生热情、积极、乐观、向上的精神面貌。有一个小组别出心裁，全片以访问的形式，层层深入。第一个问题是“你有闺蜜吗？”“你有哥们儿吗？”第二个问题是“你们会是永远的朋友吗？他（她）是你心里最重要的人吗？”第三个问题是“父母是你的朋友吗？”第四个问题是“你遇到困难的时候，第一个会想起谁？”短片前半部分，气氛轻松，甚至诙谐，很多学生都能从受访者的回答中，找到共鸣。渐渐地，回答变得迟缓，作品节奏慢了下来，所有的受访者都不认为父母可以是自己的朋友，而如果遇到困难，首先想到的都是求助于父母。全片几乎没有用到可见的剪辑技巧，而作品节奏有张有弛，最终以“please share more with parents”这个主题结束，发人深省。 整个短片，几乎没有使用画面编辑的技巧，几处声音编辑运用了导前和延后这样的基本方法，通过声画组合的变化，来突出主题。在课堂讲评中，这部作品受到了学生们的一致好评，究其原因，作者观察生活后，运用视听语言来反映现实的思维能力，是值得赞扬的。笔者作为教师，既要对实训的要求做清晰的说明，又不能用自己的思维捆绑学生，所以，笔者采取的方法是，首先提出一个宏观的要求，然后跟随每个小组的进度，逐步地引导，扩散思维，最终让每个小组在他们自身基础上，做到极致。笔者始终认为，编辑工作要靠一定的悟性。俗话说，处理事情讲究艺术性，作为编辑师，他要具备一定的艺术思维，有能力从小人物小事情上去讲朴素的道理。经过实训，笔者发现，训练学生的思维能力，远远比只教会他们使用技巧，实用且长久。
四、针对辅导全面提升
就整个学科来讲，《电视新闻编辑》承担了节目制作流程中的基础教学环节，因此，教学成果是否明显，在后来的采写及综合创作课目中就会相应得到检验。同时，作为教师，笔者认为，备课不仅仅是认真备教材，备该课程在专业中的作用，更要备学生。
过去几年的教学过程中，笔者非常重视课程与课程间的关联与互补，无论是课堂上还是实践中，都有意识地提醒学生，要完成一部影视作品，或者是完成一次新闻报道，需要综合运用所学知识，而非一门课程所能及。这一点，笔者认为非常重要，并且一直坚持。而在备学生方面，过去，笔者仅是站在课堂的角度，审视讲授内容是否满足当下学生的接受，是否满足学科整体的目标和要求。费尽心思，每个班却只能看到一两部可心的实践作品，有时甚至很懊恼，为什么同样的内容，同样的讲课过程，收效却是这样。经过了数次实践，再加上分班授课后学生人数减少，笔者开始换位思考，应当尊重每个学生的起点和特点，不能急于求成，力求全班都达到一个高度，于是，笔者从学生出发，展开了有针对性地指导实践，尽可能让每一个学生在实践中得到锻炼和提升。
比如实践作业的讲评环节，笔者做了一些调整。实践作业讲评环节是课程的重点，也是特色。每次讲评，26个组的作业依次播放，就有26种思维在课堂内激荡。过去，轮到讲评环节，笔者总是在班内展开评比，一个学期两次实训，总是个别同学领先于其他人，无形之中，削弱了一部分同学的积极性。事实上，无论是艺术创作，还是纪实报道，个体差异必然存在。在发现这个问题之后，笔者改变了讲评思路，转变为全班观摩，纵向评比的模式。也就是说，一个组，在一个学期内，两次作业之间是否有进步，作为评比的考虑因素之一。改革之后，每个组的成员都在暗暗地摩拳擦掌，修改作业的主动性明显提升，频次加快，作业质量提高显著。在这次改革中，笔者获益良多，分班授课只是在课堂容量上进行了硬性改变，而教师，要动脑筋，在方法上，思路上，真正做到授课人数少而全面提升学生能力的教学效果。
教材是依据，教师才是带领学生入门的关键因素。传统的教学方法固然有其继承性，而作为新时代、新的媒体环境下的传媒学科教师，更应该注重自身的创造力，立足学科，在教学过程中大胆实践原创方法，思考教学与实际应用的契合点，真正做到理论和实用的结合。
参考文献：
[1] 靳义增.广播电视编辑应用教程[M].北京：北京大学出版社，2013.
[2] 周勇.电视新闻编辑教程[M].北京：中国人民大学出版社，2014.
[3] 柯泽.广播电视节目策划与创新[M].北京：中国传媒大学出版社，2011.
[责任编辑：艾涓]
关键词：编辑；教学；实训；改革；思维
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）05-0137-02
一、引 言
经过了近十年的新旧媒体话题热之后，炙手可热的“媒介竞争”现象逐渐趋向合作、共赢，曾经一度媒体的存留问题，争来抢去的热度已回落。取而代之的是媒体间在寻求共存的同时，不断地挖掘自身的差异和优势，来适应当前新旧媒体共同生存、融合互惠的新环境。编辑课在传媒类高校，尤其是注重应用型建设的传媒高校，一直被高度关注与青睐，各专业将编辑课结合行业特点，基本划分为平面编辑、广播电视编辑、网络编辑三大类课程，本文重点研究对象是电视编辑。
《电视编辑》几乎是所有传媒类学科的必备课程，山西传媒学院根据不同的专业特点，设置了相关课程，本文立足广播电视学专业教学研究，总结了《电视新闻编辑》课程中实践教学环节尝试的一些方法。《电视新闻编辑》依托编辑，有别于传统课目，在《电视编辑》基础上，为了凸显新闻专业要求、区别培养目标而开设的课目。教学内容分四大模块。第一模块，电视编辑的基础认知、思维建立，重点理解电视编辑的概念、工作流程。第二模块，蒙太奇思维的渗透，重点理解蒙太奇的含义，电视的时间和空间。第三模块，画面编辑和声音编辑，这一模块既是重点也是难点，深入理解画面编辑的原则，掌握镜头组接的方法以及学会合理运用各类声音。第四模块，作品节奏，重点掌握创造节奏的几个关键要素。《电视新闻编辑》的理论构架一定是源于《电视编辑》，但是又一定是与传统的编辑授课内容有所不同。广播电视学专业培养的学生，未来从事的岗位主要是新闻记者和新闻编辑，因此，在教学过程中，应当突出这两类岗位的人才需求，尤其是在媒介大融合的今天，新闻记者和新闻编辑应具备的业务素质和技能，真正培养一批理念与技术并进的传媒人才。
过去，《电视新闻编辑》实训大纲的内容里，不要求学生必须自采素材，起初的想法，是强调课程重点、节约实训时间，可是经过实践证明，不自采素材的剪辑，只能考查到学生对技术层面的操作是否熟练，是否会使用剪辑技巧，而这些技巧，是否真的适合作品内容，符合作品主旨，却有待斟酌。
经过思考，笔者开始重新审视并修订实训内容，做出了一些尝试。比如对“蒙太奇思维”的实践环节，笔者从给定影像素材转变为给定文本。在新闻报道当中，尤其是大量的可预见性选题报道中，记者采拍前首先是有时间看场景、读文本的，然后将眼前的场景、手里的文件用镜头说话，编辑师在采好的镜头里，筛选排序，最终形成完整的叙事。因此，笔者改变过去规定素材的方式，而是将事先准备好的文本，布置下去，要求学生将给定的文本用镜头语言表达出来，如“一个人坐在房间里，从口袋里掏出一支烟，递到嘴里，想要点着它，可是找不到打火机，他环顾房间，发现，在对面的桌子上，放着一个打火机。”学生可以依据此文本进行改编，结果显示，同一文本，26个组有26种不同的读解，主旨却统一在“找东西”这一核心点。这一方式，既考虑到节约学生找素材的时间，又在一定的范围内保证了学生实践起点的统一性，点评环节，学生们心服口服，面对同一文本，想象力、组织能力、镜头选择能力、镜头顺序的组接能力等都得到了充分体现。于是，笔者在其他实践内容上也做了新的尝试。从几次实训改革中，笔者在《电视新闻编辑》课程教学理念方面进行了思考和探析。
二、主动策划须跟进
以中央电视台新闻频道诞生为分水岭，编辑师在电视新闻节目制作过程中的角色大扭转。过去，编辑师给人的印象，永远是在坐在机房默默串带子、剪片子的背影。而如今，新闻不断发生、滚动播出，编辑师逐渐地投入到节目的前期策划，以编辑的角度，思考哪些镜头是必需的，在可预见的选题报道中，编辑师也开始对素材提出要求。
过去，笔者认为，给定影像素材，可以节约学生的实训时间，把大量的精力用在剪辑的训练上，可是，结果表明，这种方式循规蹈矩，不会出大的差错，但是也不会激发学生创作的热情，而且削弱了学生的主动策划意识，束缚了他们的创造性思维，只能在给定的镜头里选择，自然不会去思考，有没有更好的镜头去表达，去叙事。作为高校教师，研究一门课程的教学过程，要把它放在行业当中去，特别是对于培养应用型人才的本科院校，教师更应当注重专业对应的岗位在当下以及未来的发展态势。基于以上综合因素，笔者开始思考，培养学生的编辑思维，不应该局限于已有素材之后的创造，而是要主动去寻找素材，以便翔实准确地报道。
经过反思，改革之后的实训效果，从整体上看，实训作业的质量有所提升。笔者认为，最主要的原因是，具体的文本符合学生从文本叙事到镜头表达的思维转变，给了他们主动创造的空间。广播电视学专业的生源主要是没有经过艺术培训的文科生，他们长于写作，理解文本的能力普遍较强。比如，一组学生依据文本，拓展故事，情节起伏跌宕。他们将打火机换成了钱包；增加了一个盗窃钱包的人物；场景由一个房间扩展为在超市、操场两个空间之间进行转换。从发现钱包丢失到回忆，再到最终发觉被盗过程，其间，考查到学生对镜头剪辑点的选择、场景的转换，以及主客观镜头的衔接，作业效果达到了实训要求的目标，收到了很好的反应。
三、慎用技巧重思维
过去，甚至现在，很多人对编辑工作都有一个误区，那就是，编辑一部作品一定要用技巧，一定要体现机器、软件的高级性能。相反，很多优秀的影视作品，恰恰不是因为技巧而突出，换句话说，技巧隐含在了内容里，反而更显作品的高级，作者思维的高深。因此，在教学过程中，笔者不断地强调，编辑作为内容的终端，一定要考虑如何呈现及呈现的效果，但是，切忌滥用技巧，华而不实，反倒影响内容的传递，尤其是在电视新闻节目中，编辑依据素材叙事，应当把思考重点放在如何连贯剪辑、流畅叙事。一次实训中，笔者将实训范围规定在大学校园内，要求学生观察身边的大学生，发现一些具有正能量的现象和事件，最终完成一部短片。大部分的小组，多以公益广告的形式，展现了大学生热情、积极、乐观、向上的精神面貌。有一个小组别出心裁，全片以访问的形式，层层深入。第一个问题是“你有闺蜜吗？”“你有哥们儿吗？”第二个问题是“你们会是永远的朋友吗？他（她）是你心里最重要的人吗？”第三个问题是“父母是你的朋友吗？”第四个问题是“你遇到困难的时候，第一个会想起谁？”短片前半部分，气氛轻松，甚至诙谐，很多学生都能从受访者的回答中，找到共鸣。渐渐地，回答变得迟缓，作品节奏慢了下来，所有的受访者都不认为父母可以是自己的朋友，而如果遇到困难，首先想到的都是求助于父母。全片几乎没有用到可见的剪辑技巧，而作品节奏有张有弛，最终以“please share more with parents”这个主题结束，发人深省。 整个短片，几乎没有使用画面编辑的技巧，几处声音编辑运用了导前和延后这样的基本方法，通过声画组合的变化，来突出主题。在课堂讲评中，这部作品受到了学生们的一致好评，究其原因，作者观察生活后，运用视听语言来反映现实的思维能力，是值得赞扬的。笔者作为教师，既要对实训的要求做清晰的说明，又不能用自己的思维捆绑学生，所以，笔者采取的方法是，首先提出一个宏观的要求，然后跟随每个小组的进度，逐步地引导，扩散思维，最终让每个小组在他们自身基础上，做到极致。笔者始终认为，编辑工作要靠一定的悟性。俗话说，处理事情讲究艺术性，作为编辑师，他要具备一定的艺术思维，有能力从小人物小事情上去讲朴素的道理。经过实训，笔者发现，训练学生的思维能力，远远比只教会他们使用技巧，实用且长久。
四、针对辅导全面提升
就整个学科来讲，《电视新闻编辑》承担了节目制作流程中的基础教学环节，因此，教学成果是否明显，在后来的采写及综合创作课目中就会相应得到检验。同时，作为教师，笔者认为，备课不仅仅是认真备教材，备该课程在专业中的作用，更要备学生。
过去几年的教学过程中，笔者非常重视课程与课程间的关联与互补，无论是课堂上还是实践中，都有意识地提醒学生，要完成一部影视作品，或者是完成一次新闻报道，需要综合运用所学知识，而非一门课程所能及。这一点，笔者认为非常重要，并且一直坚持。而在备学生方面，过去，笔者仅是站在课堂的角度，审视讲授内容是否满足当下学生的接受，是否满足学科整体的目标和要求。费尽心思，每个班却只能看到一两部可心的实践作品，有时甚至很懊恼，为什么同样的内容，同样的讲课过程，收效却是这样。经过了数次实践，再加上分班授课后学生人数减少，笔者开始换位思考，应当尊重每个学生的起点和特点，不能急于求成，力求全班都达到一个高度，于是，笔者从学生出发，展开了有针对性地指导实践，尽可能让每一个学生在实践中得到锻炼和提升。
比如实践作业的讲评环节，笔者做了一些调整。实践作业讲评环节是课程的重点，也是特色。每次讲评，26个组的作业依次播放，就有26种思维在课堂内激荡。过去，轮到讲评环节，笔者总是在班内展开评比，一个学期两次实训，总是个别同学领先于其他人，无形之中，削弱了一部分同学的积极性。事实上，无论是艺术创作，还是纪实报道，个体差异必然存在。在发现这个问题之后，笔者改变了讲评思路，转变为全班观摩，纵向评比的模式。也就是说，一个组，在一个学期内，两次作业之间是否有进步，作为评比的考虑因素之一。改革之后，每个组的成员都在暗暗地摩拳擦掌，修改作业的主动性明显提升，频次加快，作业质量提高显著。在这次改革中，笔者获益良多，分班授课只是在课堂容量上进行了硬性改变，而教师，要动脑筋，在方法上，思路上，真正做到授课人数少而全面提升学生能力的教学效果。
教材是依据，教师才是带领学生入门的关键因素。传统的教学方法固然有其继承性，而作为新时代、新的媒体环境下的传媒学科教师，更应该注重自身的创造力，立足学科，在教学过程中大胆实践原创方法，思考教学与实际应用的契合点，真正做到理论和实用的结合。
参考文献：
[1] 靳义增.广播电视编辑应用教程[M].北京：北京大学出版社，2013.
[2] 周勇.电视新闻编辑教程[M].北京：中国人民大学出版社，2014.
[3] 柯泽.广播电视节目策划与创新[M].北京：中国传媒大学出版社，2011.
[责任编辑：艾涓]