青花瓷是指一种在瓷胎上用钴料着色，然后施透明釉，以1300度左右的温度一次烧成的釉下彩瓷器。钴料在釉下呈现出蓝色，习惯上被称为“青花”。
　　我们荥经县前年在河边修建公园，挖出了大量青花瓷残片，放学时，我收集了不少精美的残瓷，又花去了整个暑假，冒着烈日，苦苦搜寻，避免了这些瓷片被再次埋入地底。通过这些残瓷，我了解了古人巧妙的构思以及精湛的技艺。
　　明代民窑青花瓷的画风比较随意，图案也画得比较抽象，属于写意类的，虽然形不像，但神却在，整体格局很有层次。明代有一种比较有特点的画风，就是人物的衣纹不加渲染，表里不分，如着单衣，这也是被作伪者所忽略的一个特征。明代青花瓷所绘图案往往都是故事图、典故以及一些有寓意的图案，民窑款识也多为寄托款。
　　这里的一块瓷片（图1），名为“仙人望月”，应为万历时期较有代表性的图案，花料发色较万历早期而言，略带灰暗，为万历中期所制，图中人物头部小，身体比例失调，这也是明代人物画的一基本特征。为了凸显人与月亮的层次感，工匠特意将月亮画于碗心边缘的下凹处，这样一来，整个图案看起来就有了立体感。底部打的是祝福款“万福长春”（图2）。古人使用碗时，看着图案也不禁为亲人、为国家祝福。这也是当时人民希望生活富足、丰衣足食的写照。
　　还有一片名为“加官进爵”（图3），时间应该是成化的，器形应是一个杯。杯心绘了一个穿官服的官员，官帽上扬，很有做官的气派，在他背后，是一个用青花勾勒出的青铜酒器——爵。官员的服饰用青花涂满了色，还有晕散，仔细观察，也可以看到衣服上的皱痕，整幅图案都有一股神在里面，这与中国画追求的神韵是一样的。这幅画寓意很好，官与爵加起来，就成了“加官进爵”，古人们一定会用这种杯盛上酒，为进京赶考的人饯行，祝福他考取功名，或是官员之间相互痛饮时，祝福对方“加官进爵”。这也可以看出古人对生活充满向往与希望。
　　看完了寓意深刻的，我们再看一片艺术更高的。这片所绘的兰草图（图4），就是神形兼备了，线条流畅，笔法自然，可见此位工匠绘画水平之高超，就像在纸上作画一样，水墨尽情挥洒，毛笔上下翻飞，很有一番大写意画作的风格。釉色为白中泛青。这位工匠也绘出了四君子之风，狂傲不羁、无拘无束。这片瓷的年代应为元代，胎底为玉璧底，削足相当规整，削足方法是典型元代方法，内墙向外倒，外墙向内倒，胎质雪白细腻，有旋痕。元代画风与明代相比来说要精细得多，注重神的同时，也抓住了形。
　　说完了元明时期，该说一说清代的了。这片画的花，由于晕散严重，也看不出是什么花（图5），不过青料使用的是国产平等青，颜色更为淡雅，釉色十分肥厚，光泽柔和，应该是嘉道瓷。底下落了“大清年制”的款（图6），虽写得抽象，但笔法苍劲有力。嘉道时期是清代衰落的时期，外有列强骚扰，内有百姓反抗，所以制瓷也深受影响，也无法再生产出精美的民用瓷器，图案、纹饰也变得单调，整体水平都下降了。
　　最后还有一片民国青花（图7），图上绘了一个正在起舞的人，虽然形态画得很好，但却再也找不出神，人物从清代的那种单调、缺乏喜庆变为了喜气洋洋。可能是因为孙中山先生的辛亥革命推翻了封建统治，使民主观念深入人心，使民权上升，人们又开始珍惜眼前生活，制瓷业也恢复发展。此片残瓷所用青花料应为国产浙料添加了进口洋料，所呈色并不像浙料那样淡雅，也不像洋料那样浓艳。
　　青花瓷在中国几乎是耳熟能详的，但是年轻一辈们在周杰伦唱那首《青花瓷》前，大多数不知道何为青花瓷，而那首歌描述的青花瓷却是错误百出。作为一名90后的收藏爱好者，我不希望我们年轻一辈的人对历史的了解，仅限于历史书上的几幅图片，几行文字，我们应当正视我们的历史，更应主动去了解我们的历史文化。
　　上述关于青花瓷的观点，希望专家、学者以及广大藏友予以斧正。
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