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摘要：作为经典动画电影的续集，《冰雪奇缘Ⅱ》于2019年11月上映，受到了各国影迷的热烈欢迎和追捧，全球首周票房超过3.5亿美元，成为有史以来全球票房排名第一的动画电影。本文以电影《冰雪奇缘Ⅱ》为研究对象，以迪士尼对影片角色的细节处理为研究范围，从角色的整体造型、角色的动作和声音的运用，分析角色细节设计对整部动画电影的重要作用和意义，探索如何将迪士尼对角色细节的处理与目前国产动画的创作相结合。
关键词：《冰雪奇缘Ⅱ》;动画电影;角色;细节;迪士尼
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）06-00-02
0 引言
2013年上映的《冰雪奇缘》是迪士尼和皮克斯联手制作的第一部动画电影，创造性地选取了双女主设定和亲情主线，在全球范围内收获了绝佳的口碑与票房，电影主题曲Let It Go更是在全球掀起了一股热潮，进一步证明了美国强大的文化输出能力。当然，在第一部辉煌战绩的笼罩下，作为续集的《冰雪奇缘Ⅱ》还未上映便承受了相当大的压力。观众翘首以待，制作团队也以高标准、严要求约束自身。影片上映后，虽然很多观众评论说观感不如第一部，但该动画电影在制作技术方面已经相当成熟，剧情设计和主题内核也高于第一部的姐妹亲情和女权主义主题，或许在支线剧情方面略有欠缺，影片节奏稍快，但瑕不掩瑜，其整体的优秀毋庸置疑。下文分析迪士尼如何通过角色的整体造型、动作、声音处理角色细节，并研究角色细节处理的重要作用和意义，旨在凭借对迪士尼角色细节处理能力的分析，就国产动画的发展现状提出一些看法，期望为国产动画的崛起尽绵薄之力。
1 刻画角色细节的三个方面
动画作为一种特殊的电影类型，本质上就是通过运动的画面来讲故事，“运动”是动画的灵魂，要使场景变换和角色动作更加生动自然，大量的细节刻画是必不可少的，只有这样才能避免画面呆板、不合理。在角色细节方面，除了在最直观的角色造型方面增补细节，丰富角色的动作或利用声音配合画面效果渲染情绪，也是动画创作中非常常见的方式。
《冰雪奇缘Ⅱ》中有大量的细节设计，可以说，迪士尼强大的细节处理能力是影片成功的重要因素之一。以影片的主角艾莎为例，成为女王的艾莎从一出场就展现给观众高贵优雅的气质，随着剧情的推进，大量的细节表演涌上银幕，不需要直白的描述，艾莎这一角色自然而然地具备了复杂性，这样一个性格鲜活的人物，更容易打动观众，引起共鸣。
1.1 角色的整体造型
迪士尼在《冰雪奇缘Ⅱ》中为艾莎设计了5套服装，包括童年回忆中的1套和长大后的4套，每一套服装都有其设计内涵和意义。首先是影片开场时的回忆片段，小艾莎穿着浅蓝色的睡裙，上面装饰有花边和蝴蝶结。蓝色在欧美国家象征着忧郁，与艾莎强大又脆弱、坚强又敏感的人设一致，浅调的蓝色也符合艾莎操纵冰雪的能力。
第二套是艾莎庆祝丰收的节日礼服，淡紫色的主色调，平肩修身大裙摆，布料硬挺厚重，延续了第一部的斜编麻花辫和妆容设计，给人一种端庄优雅的感觉。但艾莎是拥有魔法的人，这也暗示了艾莎为自己的与众不同感到忧郁，并担忧日益增长的魔法力量会伤害他人，从而构成了人物自身的内在冲突，使角色设计更加合理，也暗中推动了剧情的发展。
第三套是绛紫色的睡裙，布料轻薄有光泽，类似于丝织品。颜色设定不仅符合优雅沉稳的女王人设，而且与画面的整体色调和谐统一，可以避免太过明艳的色彩破坏夜晚静谧神秘的氛围。
第四套也延续了前两套皇家宫廷的设计风格，且结合实际应用的场景，去掉了过长的裙摆，显得干脆利落。艾莎准备跨越海洋脱掉外套时，能看出内搭也是相同的风格，但艾莎身上的细节处理并没有变少，随着镜头的拉近，能清楚地看到艾莎服饰上有细腻的亮片和刺绣。
第五套应该是迪士尼耗费心思最多的一套，因为这是艾莎内心转变的外在体现，象征着艾莎终于挣脱了对自己的束缚，找到了真正的自我，实现了身心的和谐统一。艾莎散开了一直以来系着的长发，背后出现了代表自由的羽翼状纱衣，裙子的色调也变成了接近白色的冰蓝色，上面点缀着雪花花纹和宝石元素。这不仅代表艾莎拥有冰雪魔法，也暗示她成了自然的第五种元素，或者说成了自然的化身。
1.2 角色的综合动作
角色的综合动作大致可分为角色的表情、肢体动作和两者结合的动作，除了部分特写镜头，大部分角色动作都是两者结合的综合动作。需要根据不同角色的个性特征，设计不同的代表性动作。丰富的动作可以让角色更加生动鲜活，传递角色情绪变化和内心状态，从而感染观众，这是一个良性循环。大量的细节刻画塑造了丰富饱满的角色形象，有利于更好地传递影片能量，传播影片的思想内涵。
眉毛是传达情绪的绝佳载体，不僅能够表现出喜怒哀乐，还能通过细微的变化体现更加微妙细腻的情感波动。例如，艾莎在阿伦戴尔当女王期间，常常微皱着眉毛微笑，观众可以借此察觉出她内心的压力和担忧，因此释放自我之前，微微皱起的眉毛是艾莎明显的表情动作特征。与之形成呼应的是妹妹安娜，她开朗活泼，是一个无忧无虑的小公主形象，因此安娜的眉毛常常高高扬起，时刻传递着开心的情绪。
除了最具特色的微表情，还有很多细微的动作表达值得我们学习，如艾莎与安娜默契的对视，如艾莎在面对汹涌海浪时坚定的表情，扎起头发时吐出的气息，在冲刺前按压脚掌的动作等等，都表现出了她坚定向前、探索未知的决心……大量的动作细节充满每一帧画面，正是因为这些动作细节的存在，艾莎、安娜等一系列角色才显得如此鲜活，才深深地植入观众的内心，令人难忘。
1.3 声音的运用
随着全球动漫产业的飞速发展，创作团队越来越重视声音元素在一部电影中的作用，声音不再只是画面的附庸。音乐被称为抽象艺术的最高形式，是影片的独特因素，能超越画面表现出更深层次的意义[1]。电影中的声音通常分为人声、音乐和音响，本文将结合影片作综合研究，而不进行单独分析。 众所周知，大量的歌舞剧元素是迪士尼动画的特点之一，这也与其历史背景有关。随着迪士尼对电影声音的探索和研究不断深入，众多优秀经典的音乐动画作品涌现出来。精妙的电影声音与电影画面是互惠互利的，《冰雪奇缘Ⅱ》就是一次非常成功的实践，其中最值得研究的就是它的主题曲。第一部的主题曲Let It Go享誉全球，第二部的主题曲Into the Unknown也毫不逊色，不仅完美结合画面场景，展现了艾莎内心隐藏的不安，以及探索未知时由恐惧拒绝转变为积极期待的心理变化。声音的参與构成了影片的高潮节点和重要转折，其中精致的声音细节元素也极大地渲染了气氛，增强了影片的戏剧性，优化了观众的审美体验。
演唱主题曲前，通过之前的剧情，观众能清楚地知道艾莎饱受神秘呼唤的困扰，因此当艾莎深夜被遥远的呼唤惊醒时，压抑已久的不安情绪便自然而然地爆发了。艾莎刚听到呼唤时，影片通过歌词传达角色内心的想法。艾莎直接拒绝了神秘的呼唤，因为她不想再冒险，害怕遇到危险毁掉现在的幸福生活。随着神秘呼唤的不断坚持，艾莎走出城堡，水面上自己的倒影，让她开始正视内心真正的担忧——魔法力量的不断增强。艾莎渐渐感到来自未知的呼唤是没有恶意的，她便对陌生的呼唤诉说自己的渴求，希望与呼唤她的人见面。在这首3分14秒的主题曲中，每一句歌词、每一处转折，都经过迪士尼的精心设计，发挥了声音的最大作用。除了最基本的烘托气氛、表达情感和情绪铺垫的作用外，丰富的声音细节还能够充分体现角色的情绪变化、细微的情感需要和人物隐藏的情绪表现[2]。
2 角色细节处理的重要作用和意义
2.1 使角色立体饱满、有活力
动画是一种无中生有的艺术，在空白的世界塑造角色并不简单，如果不加入详细的设定和大量的细节刻画，角色很容易脸谱化，特点不鲜明，不利于人们理解记忆，使观众产生乏味枯燥的感觉。为了使虚拟的角色给人真实生动的感觉，可以增加一些具有线索性质的细节，这些细节不仅能给人亲切感，在某些剧情中还能充当重要道具或重要提示，与后续的剧情相呼应，甚至推动故事的发展。这些具有线索意义的细节一般会在画面中重复出现多次，提升观众对其的熟悉程度，以便之后需要某些线索时观众能主动想到，避免刻意生硬的提示和说明，从而引导观众跟随剧情一起思考。这种方式可以大幅度提升观众的参与度，只有一直抓住观众的思维，才能更好地输出影片的精神内涵，引发观众的共鸣。
《冰雪奇缘Ⅱ》多次运用带有提示或暗示性质的象征性细节，如阿伦戴尔的国花是红番花，是一种在白雪中也能盛开的紫色花朵，象征着春天和重生[3]。在电影后半段，雪宝曾因为艾莎迷失在记忆之河中而失去生命，当它化作一捧白雪时，身边围绕的一圈紫色花朵就是红番花，向我们暗示雪宝只是暂时离开，之后一定会复活。妈妈的披风也多次出现在画面中，不仅代表着母亲温柔的笑容和婉转的歌声给艾莎留下了深刻的印象，最重要的一点是，这条披风上绣有第五元素的图案，为艾莎探索未知埋下了伏笔。在这里，披风是推动剧情发展的关键道具，除此之外，披风也象征着女王的身份，妈妈把披风送给艾莎，艾莎就继承了女王的王位，之后艾莎又将披风送给妹妹安娜，这与影片结局妹妹安娜成为新一任阿伦戴尔女王相呼应……这些象征性细节使故事更值得品味，也使剧情的发展脉络更加清晰且合情合理。
2.2 使画面效果精致且震撼
迪士尼始终保持认真负责的创作态度，严谨地对待每部动画的微小细节。《魔发奇缘》团队耗时3年，开发出专门用于制作女主角二十余米长发的毛发系统;在《寻梦环游记》中，为了体现绚丽多彩的亡灵世界，制作团队设计出需要渲染上万盏灯光的复杂场景，也专门开发了减少渲染时间的系统;在《冰雪奇缘》中，为艾莎量身定做了魔法粒子特效……这些都体现出了迪士尼团队的“匠人”精神，正是因为制作团队精益求精，绝不降低制作水准，迪士尼才能保持全球动画引领者的地位，让观众们享受视听盛宴。
《冰雪奇缘Ⅱ》的主题曲Into the Unknown制作精良的画面让观众们连连惊叹。艾莎走动时绛紫色睡裙上闪耀着微妙的光泽，在烛火或魔化光球的照射下，睡裙甚至会发出不同亮度、不同颜色的光;艾莎释放魔法时的特效画面也比第一部精致很多，有着不同的质感和效果;当艾莎与四大元素互动时，每一元素的出现方式都有微小的不同，火元素是跳跃欢快的，水元素是灵动优雅的，大地元素是沉稳坚实的，风元素是无形缥缈的，影片赋予了每种元素各自的性格特点，让其充满生命力，避免了直接的解说，增强了影片的观赏性和趣味性。
2.3 引发观众共鸣
丰富的角色细节处理除了能使角色更加饱满立体，使画面效果更加精致，还能通过细节感染观众，推动影片思想的传播和主题的升华。观众之所以对动画角色印象深刻，是因为这个虚拟的角色拥有人一样的复杂性和丰富性。以艾莎这个角色为例，观众能通过她与安娜的默契对视，感受到两人之间深厚的感情;能通过她不安焦躁的眼神，体会到她内心对未知的担忧与恐惧;能通过她紧握的双拳看出她渡海的决心;能通过她向前奔跑的姿态看出她挣脱束缚、找到自我的最终蜕变……这些丰富细腻的细节刻画，让艾莎这个虚拟角色鲜活了起来，甚至成为许多小女孩内心的偶像。
《冰雪奇缘Ⅱ》探讨的主题比第一部更加抽象和深刻，甚至涉及有关政治阴谋的讨论，显得更加成人化，因此很多观众感到不适应，觉得这不是他们印象中的童话故事，但这并非不好的改变，说明迪士尼在影片主题立意的设计上更加多元与深刻，布局更加庞大。这样深刻宏大的主题并不适合描绘细腻的感情线，因此第二部的主线换成了探索人类与自然的关系，这也是个非常贴近现实、值得人深思的严肃问题。电影并没有直接点明两者的冲突，而是让观众通过各种细节推理出真相，理解影片的思想内核。例如，影片多次提到第五元素是连接人类与自然的桥梁这条线索，其实是在暗示艾莎是自然的化身，安娜则是人类的代表。她们之所以能够多次拯救对方，是因为彼此存在依赖与信任，这说明人类与自然应该互相帮助，而非一味索取破坏，只追求眼前的利益而不顾后患。
3 结语
迪士尼强大的细节掌控力体现在每部动画中。目前，国漫正处于崛起的关键时刻，现象级国产动画《哪吒之魔童降世》为国漫开启了一个新的时代，我们应该一鼓作气，加大对国产动画电影的探索力度，汲取国外优秀的创作经验，立足于本国优秀传统文化，将其与时代特征相结合，同时加强对细节潜力的开发。将细节设置于故事发展的脉络中，不但可以帮助人们更好（下转第页）（上接第页）地理解情节，而且更能体现动画电影的本质特征[4]。受欢迎的动画作品必然具有丰富的细节，这样才能满足不同观众的观影需求和审美心理，同时获取口碑与市场的胜利。我国虽然涌现出了一批质量不错的动画电影，但与国外最高水平的动画相比较为单薄，不仅仅是因为技术上受到限制，更重要的是缺少丰富的动画细节，或者说不够重视细节在影片中的作用，这种陈旧的创作思维对我国动画的崛起非常不利。我们必须正视细节表现在影片中的地位，并主动思考如何将细节刻画与本国的特色文化相结合，形成独具中国韵味的细节风格。这意味着前期需要投入大量的精力与时间，但只要融合成功，必定会带来令人满意的回报。
参考文献：
[1] 高瑜，刘洋.浅析电影中的声音[J].电影文学，2012（13）：26-27.
[2] 朱明月.浅谈动漫设计中细节的把握和塑造[J].传播力研究，2019（20）：31-32.
[3] 刘闻捷.动画电影《冰雪奇缘》叙事与角色的象征意义[J].大舞台，2014（08）：87-88.
[4] 王筱竹.动画片的细节缺失——从日本动画的发展谈起[J].装饰，2007（04）：54-55.
作者简介：任曼迪（1997—），女，河南郑州人，硕士在读，研究方向：数字媒体艺术。
关键词：《冰雪奇缘Ⅱ》;动画电影;角色;细节;迪士尼
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）06-00-02
0 引言
2013年上映的《冰雪奇缘》是迪士尼和皮克斯联手制作的第一部动画电影，创造性地选取了双女主设定和亲情主线，在全球范围内收获了绝佳的口碑与票房，电影主题曲Let It Go更是在全球掀起了一股热潮，进一步证明了美国强大的文化输出能力。当然，在第一部辉煌战绩的笼罩下，作为续集的《冰雪奇缘Ⅱ》还未上映便承受了相当大的压力。观众翘首以待，制作团队也以高标准、严要求约束自身。影片上映后，虽然很多观众评论说观感不如第一部，但该动画电影在制作技术方面已经相当成熟，剧情设计和主题内核也高于第一部的姐妹亲情和女权主义主题，或许在支线剧情方面略有欠缺，影片节奏稍快，但瑕不掩瑜，其整体的优秀毋庸置疑。下文分析迪士尼如何通过角色的整体造型、动作、声音处理角色细节，并研究角色细节处理的重要作用和意义，旨在凭借对迪士尼角色细节处理能力的分析，就国产动画的发展现状提出一些看法，期望为国产动画的崛起尽绵薄之力。
1 刻画角色细节的三个方面
动画作为一种特殊的电影类型，本质上就是通过运动的画面来讲故事，“运动”是动画的灵魂，要使场景变换和角色动作更加生动自然，大量的细节刻画是必不可少的，只有这样才能避免画面呆板、不合理。在角色细节方面，除了在最直观的角色造型方面增补细节，丰富角色的动作或利用声音配合画面效果渲染情绪，也是动画创作中非常常见的方式。
《冰雪奇缘Ⅱ》中有大量的细节设计，可以说，迪士尼强大的细节处理能力是影片成功的重要因素之一。以影片的主角艾莎为例，成为女王的艾莎从一出场就展现给观众高贵优雅的气质，随着剧情的推进，大量的细节表演涌上银幕，不需要直白的描述，艾莎这一角色自然而然地具备了复杂性，这样一个性格鲜活的人物，更容易打动观众，引起共鸣。
1.1 角色的整体造型
迪士尼在《冰雪奇缘Ⅱ》中为艾莎设计了5套服装，包括童年回忆中的1套和长大后的4套，每一套服装都有其设计内涵和意义。首先是影片开场时的回忆片段，小艾莎穿着浅蓝色的睡裙，上面装饰有花边和蝴蝶结。蓝色在欧美国家象征着忧郁，与艾莎强大又脆弱、坚强又敏感的人设一致，浅调的蓝色也符合艾莎操纵冰雪的能力。
第二套是艾莎庆祝丰收的节日礼服，淡紫色的主色调，平肩修身大裙摆，布料硬挺厚重，延续了第一部的斜编麻花辫和妆容设计，给人一种端庄优雅的感觉。但艾莎是拥有魔法的人，这也暗示了艾莎为自己的与众不同感到忧郁，并担忧日益增长的魔法力量会伤害他人，从而构成了人物自身的内在冲突，使角色设计更加合理，也暗中推动了剧情的发展。
第三套是绛紫色的睡裙，布料轻薄有光泽，类似于丝织品。颜色设定不仅符合优雅沉稳的女王人设，而且与画面的整体色调和谐统一，可以避免太过明艳的色彩破坏夜晚静谧神秘的氛围。
第四套也延续了前两套皇家宫廷的设计风格，且结合实际应用的场景，去掉了过长的裙摆，显得干脆利落。艾莎准备跨越海洋脱掉外套时，能看出内搭也是相同的风格，但艾莎身上的细节处理并没有变少，随着镜头的拉近，能清楚地看到艾莎服饰上有细腻的亮片和刺绣。
第五套应该是迪士尼耗费心思最多的一套，因为这是艾莎内心转变的外在体现，象征着艾莎终于挣脱了对自己的束缚，找到了真正的自我，实现了身心的和谐统一。艾莎散开了一直以来系着的长发，背后出现了代表自由的羽翼状纱衣，裙子的色调也变成了接近白色的冰蓝色，上面点缀着雪花花纹和宝石元素。这不仅代表艾莎拥有冰雪魔法，也暗示她成了自然的第五种元素，或者说成了自然的化身。
1.2 角色的综合动作
角色的综合动作大致可分为角色的表情、肢体动作和两者结合的动作，除了部分特写镜头，大部分角色动作都是两者结合的综合动作。需要根据不同角色的个性特征，设计不同的代表性动作。丰富的动作可以让角色更加生动鲜活，传递角色情绪变化和内心状态，从而感染观众，这是一个良性循环。大量的细节刻画塑造了丰富饱满的角色形象，有利于更好地传递影片能量，传播影片的思想内涵。
眉毛是传达情绪的绝佳载体，不僅能够表现出喜怒哀乐，还能通过细微的变化体现更加微妙细腻的情感波动。例如，艾莎在阿伦戴尔当女王期间，常常微皱着眉毛微笑，观众可以借此察觉出她内心的压力和担忧，因此释放自我之前，微微皱起的眉毛是艾莎明显的表情动作特征。与之形成呼应的是妹妹安娜，她开朗活泼，是一个无忧无虑的小公主形象，因此安娜的眉毛常常高高扬起，时刻传递着开心的情绪。
除了最具特色的微表情，还有很多细微的动作表达值得我们学习，如艾莎与安娜默契的对视，如艾莎在面对汹涌海浪时坚定的表情，扎起头发时吐出的气息，在冲刺前按压脚掌的动作等等，都表现出了她坚定向前、探索未知的决心……大量的动作细节充满每一帧画面，正是因为这些动作细节的存在，艾莎、安娜等一系列角色才显得如此鲜活，才深深地植入观众的内心，令人难忘。
1.3 声音的运用
随着全球动漫产业的飞速发展，创作团队越来越重视声音元素在一部电影中的作用，声音不再只是画面的附庸。音乐被称为抽象艺术的最高形式，是影片的独特因素，能超越画面表现出更深层次的意义[1]。电影中的声音通常分为人声、音乐和音响，本文将结合影片作综合研究，而不进行单独分析。 众所周知，大量的歌舞剧元素是迪士尼动画的特点之一，这也与其历史背景有关。随着迪士尼对电影声音的探索和研究不断深入，众多优秀经典的音乐动画作品涌现出来。精妙的电影声音与电影画面是互惠互利的，《冰雪奇缘Ⅱ》就是一次非常成功的实践，其中最值得研究的就是它的主题曲。第一部的主题曲Let It Go享誉全球，第二部的主题曲Into the Unknown也毫不逊色，不仅完美结合画面场景，展现了艾莎内心隐藏的不安，以及探索未知时由恐惧拒绝转变为积极期待的心理变化。声音的参與构成了影片的高潮节点和重要转折，其中精致的声音细节元素也极大地渲染了气氛，增强了影片的戏剧性，优化了观众的审美体验。
演唱主题曲前，通过之前的剧情，观众能清楚地知道艾莎饱受神秘呼唤的困扰，因此当艾莎深夜被遥远的呼唤惊醒时，压抑已久的不安情绪便自然而然地爆发了。艾莎刚听到呼唤时，影片通过歌词传达角色内心的想法。艾莎直接拒绝了神秘的呼唤，因为她不想再冒险，害怕遇到危险毁掉现在的幸福生活。随着神秘呼唤的不断坚持，艾莎走出城堡，水面上自己的倒影，让她开始正视内心真正的担忧——魔法力量的不断增强。艾莎渐渐感到来自未知的呼唤是没有恶意的，她便对陌生的呼唤诉说自己的渴求，希望与呼唤她的人见面。在这首3分14秒的主题曲中，每一句歌词、每一处转折，都经过迪士尼的精心设计，发挥了声音的最大作用。除了最基本的烘托气氛、表达情感和情绪铺垫的作用外，丰富的声音细节还能够充分体现角色的情绪变化、细微的情感需要和人物隐藏的情绪表现[2]。
2 角色细节处理的重要作用和意义
2.1 使角色立体饱满、有活力
动画是一种无中生有的艺术，在空白的世界塑造角色并不简单，如果不加入详细的设定和大量的细节刻画，角色很容易脸谱化，特点不鲜明，不利于人们理解记忆，使观众产生乏味枯燥的感觉。为了使虚拟的角色给人真实生动的感觉，可以增加一些具有线索性质的细节，这些细节不仅能给人亲切感，在某些剧情中还能充当重要道具或重要提示，与后续的剧情相呼应，甚至推动故事的发展。这些具有线索意义的细节一般会在画面中重复出现多次，提升观众对其的熟悉程度，以便之后需要某些线索时观众能主动想到，避免刻意生硬的提示和说明，从而引导观众跟随剧情一起思考。这种方式可以大幅度提升观众的参与度，只有一直抓住观众的思维，才能更好地输出影片的精神内涵，引发观众的共鸣。
《冰雪奇缘Ⅱ》多次运用带有提示或暗示性质的象征性细节，如阿伦戴尔的国花是红番花，是一种在白雪中也能盛开的紫色花朵，象征着春天和重生[3]。在电影后半段，雪宝曾因为艾莎迷失在记忆之河中而失去生命，当它化作一捧白雪时，身边围绕的一圈紫色花朵就是红番花，向我们暗示雪宝只是暂时离开，之后一定会复活。妈妈的披风也多次出现在画面中，不仅代表着母亲温柔的笑容和婉转的歌声给艾莎留下了深刻的印象，最重要的一点是，这条披风上绣有第五元素的图案，为艾莎探索未知埋下了伏笔。在这里，披风是推动剧情发展的关键道具，除此之外，披风也象征着女王的身份，妈妈把披风送给艾莎，艾莎就继承了女王的王位，之后艾莎又将披风送给妹妹安娜，这与影片结局妹妹安娜成为新一任阿伦戴尔女王相呼应……这些象征性细节使故事更值得品味，也使剧情的发展脉络更加清晰且合情合理。
2.2 使画面效果精致且震撼
迪士尼始终保持认真负责的创作态度，严谨地对待每部动画的微小细节。《魔发奇缘》团队耗时3年，开发出专门用于制作女主角二十余米长发的毛发系统;在《寻梦环游记》中，为了体现绚丽多彩的亡灵世界，制作团队设计出需要渲染上万盏灯光的复杂场景，也专门开发了减少渲染时间的系统;在《冰雪奇缘》中，为艾莎量身定做了魔法粒子特效……这些都体现出了迪士尼团队的“匠人”精神，正是因为制作团队精益求精，绝不降低制作水准，迪士尼才能保持全球动画引领者的地位，让观众们享受视听盛宴。
《冰雪奇缘Ⅱ》的主题曲Into the Unknown制作精良的画面让观众们连连惊叹。艾莎走动时绛紫色睡裙上闪耀着微妙的光泽，在烛火或魔化光球的照射下，睡裙甚至会发出不同亮度、不同颜色的光;艾莎释放魔法时的特效画面也比第一部精致很多，有着不同的质感和效果;当艾莎与四大元素互动时，每一元素的出现方式都有微小的不同，火元素是跳跃欢快的，水元素是灵动优雅的，大地元素是沉稳坚实的，风元素是无形缥缈的，影片赋予了每种元素各自的性格特点，让其充满生命力，避免了直接的解说，增强了影片的观赏性和趣味性。
2.3 引发观众共鸣
丰富的角色细节处理除了能使角色更加饱满立体，使画面效果更加精致，还能通过细节感染观众，推动影片思想的传播和主题的升华。观众之所以对动画角色印象深刻，是因为这个虚拟的角色拥有人一样的复杂性和丰富性。以艾莎这个角色为例，观众能通过她与安娜的默契对视，感受到两人之间深厚的感情;能通过她不安焦躁的眼神，体会到她内心对未知的担忧与恐惧;能通过她紧握的双拳看出她渡海的决心;能通过她向前奔跑的姿态看出她挣脱束缚、找到自我的最终蜕变……这些丰富细腻的细节刻画，让艾莎这个虚拟角色鲜活了起来，甚至成为许多小女孩内心的偶像。
《冰雪奇缘Ⅱ》探讨的主题比第一部更加抽象和深刻，甚至涉及有关政治阴谋的讨论，显得更加成人化，因此很多观众感到不适应，觉得这不是他们印象中的童话故事，但这并非不好的改变，说明迪士尼在影片主题立意的设计上更加多元与深刻，布局更加庞大。这样深刻宏大的主题并不适合描绘细腻的感情线，因此第二部的主线换成了探索人类与自然的关系，这也是个非常贴近现实、值得人深思的严肃问题。电影并没有直接点明两者的冲突，而是让观众通过各种细节推理出真相，理解影片的思想内核。例如，影片多次提到第五元素是连接人类与自然的桥梁这条线索，其实是在暗示艾莎是自然的化身，安娜则是人类的代表。她们之所以能够多次拯救对方，是因为彼此存在依赖与信任，这说明人类与自然应该互相帮助，而非一味索取破坏，只追求眼前的利益而不顾后患。
3 结语
迪士尼强大的细节掌控力体现在每部动画中。目前，国漫正处于崛起的关键时刻，现象级国产动画《哪吒之魔童降世》为国漫开启了一个新的时代，我们应该一鼓作气，加大对国产动画电影的探索力度，汲取国外优秀的创作经验，立足于本国优秀传统文化，将其与时代特征相结合，同时加强对细节潜力的开发。将细节设置于故事发展的脉络中，不但可以帮助人们更好（下转第页）（上接第页）地理解情节，而且更能体现动画电影的本质特征[4]。受欢迎的动画作品必然具有丰富的细节，这样才能满足不同观众的观影需求和审美心理，同时获取口碑与市场的胜利。我国虽然涌现出了一批质量不错的动画电影，但与国外最高水平的动画相比较为单薄，不仅仅是因为技术上受到限制，更重要的是缺少丰富的动画细节，或者说不够重视细节在影片中的作用，这种陈旧的创作思维对我国动画的崛起非常不利。我们必须正视细节表现在影片中的地位，并主动思考如何将细节刻画与本国的特色文化相结合，形成独具中国韵味的细节风格。这意味着前期需要投入大量的精力与时间，但只要融合成功，必定会带来令人满意的回报。
参考文献：
[1] 高瑜，刘洋.浅析电影中的声音[J].电影文学，2012（13）：26-27.
[2] 朱明月.浅谈动漫设计中细节的把握和塑造[J].传播力研究，2019（20）：31-32.
[3] 刘闻捷.动画电影《冰雪奇缘》叙事与角色的象征意义[J].大舞台，2014（08）：87-88.
[4] 王筱竹.动画片的细节缺失——从日本动画的发展谈起[J].装饰，2007（04）：54-55.
作者简介：任曼迪（1997—），女，河南郑州人，硕士在读，研究方向：数字媒体艺术。