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摘要：钢琴踏板是钢琴的重要部件，如何合理的使用踏板，怎样使用，是钢琴学习的一个重要方面。
关键词：钢琴 踏板 使用
钢琴踏板是十分重要的钢琴部件，钢琴踏板的运用十分广泛，它的产生，发展和不断完善，对钢琴音乐的创作和演奏技术的发展，都有着深远的影响。
早在1709年，意大利人克里斯托福里就发明了用手控制的踏板，1766年，巴黎大师维尔贝斯就发明了用膝盖控制的踏板，1783年，英国制琴师布罗德伍德发明了左踏板和右踏板，在1874年间又发明了中踏板（三角钢琴），到19世纪下半叶，给钢琴装配三个踏板和每个踏板的功能已经基本定型了。
钢琴踏板是音乐和音响的调解器，著名的俄国钢琴家安东.鲁宾斯坦曾说过：“踏板是钢琴的灵魂”。肖邦是使用踏板的一名真正的先驱者，他说：“使用踏板的正确方法乃是一个终身的学习”。
一、踏板的功用
立式钢琴的踏板一般有三个，从左到右分别是左踏板，中踏板和右踏板。中踏板在三角钢琴和立式钢琴上的功能是不同的，在三角钢琴上，我们称其为“延音踏板”或“保留音踏板”。
1、右踏板：右踏板又称强音踏板。它在立式钢琴和三角钢琴上的功能和机理是一样的，它的作用大致有：把单独用手指无法保持的音延长和连接起来；给声音增加色彩使声音更丰满。右踏板时常用的，也是钢琴演奏中最重要的润色器，它的使用也同样是多种多样。
2、左踏板：即弱音踏板或柔音踏板，它在三角钢琴和立式钢琴中的功能相同而结构不同。
左踏板的力度和音色的效果是分不开的，它们同时发生，根据音色的不同特点，浪漫派作曲家通常是在一个较弱的力度层次上，指示使用左踏板来寻找色调的细微差别，而后期浪漫派和20世纪作曲家把它用作一种色彩性的效果，但不是在p和pp的力度层次上，而是和mf、ff这样的力度结合在一起用。
二、使用踏板的一般规律
1、与和生效过关的踏板运用：和生变，踏板就变。对于低音延留音上的和声变换，要用“半踏板”，近现代的作品，有时为了造成一定的效果，不一定没换一个和弦都要换踏板，而是要根据作品的风格考虑踏板的使用。
2、与节奏相关的踏板运用：比如，对于进行曲，圆舞曲的演奏，为了强调其节奏韵律，往往使用强拍踩，弱拍放的踩法。
3、色彩性的踏板运用：在弹奏连续跑动的音阶或颗粒性很强的音时，应尽量少用踏板。
4、与力度效果有联系的踏板的运用：如在乐曲中出现的特强音、重音，为增强其音量、共鸣，也可以用踏板。
5、除此之外：还可以根据不同作品时代风格来合理的使用踏板，如古典作品，当时的古钢琴要求清晰、透明的声音，所以在演奏时，要少用踏板，用踏板也只为对声音润色，不起和声烘托的作用，而浪漫主义时期和印象主义、近现代音乐等作品则要求和声共鸣、和声烘托、色彩效果……因此，相同的和弦、经过音、和弦外音等都要踩在一个踏板中。
三、踏板的踩法
将右脚掌前端自然放松的轻放在右踏板的外端，以脚跟为支点，脚跟着地，腿脚要放松，保持身体的平衡，在换踏板时，右脚的前脚掌要与踏板紧密的接触，一上一下的敏捷的换踏板，要避免发出叫敲击踏板的响声。
对于初学者特别是个子小的学生来说，踩踏板时很容易把脚跟离开地面，这时就需要初学者离开踏板后，在地上反复地练习以脚跟为支点，脚前部上下拍动的动作。
四、学习踏板的时间
踏板运用是钢琴演奏艺术的重要手段之一，因此，踏板的运用应是学习钢琴的基础课题之一，对成年学生来说，应充分利用身高优势，尽早训练，对于儿童来说，只要脚能踩到踏板，就应该开始有意识地对他们进行逐步的训练，以便从一开始，在学钢琴的基础阶段，就能使双手弹奏能力、脚对踏板的控制能力与听觉审辩能力三者得以协调，平衡的发展。
五、作曲家对踏板的运用
在18世纪末的钢琴学派和教育方法中，米尔希迈尔、克列门蒂、阿丹、施泰贝尔特、克拉莫、胡梅尔和卡克勃莱纳推荐使用左踏板，已获得更安静的声音。车尔尼建议在op.300和op.584中少量运用左踏板以加强连奏，并使声音有更多色彩，但它不能在力度强时使用。贝多芬是19世纪作曲家中最早的乐谱中标记做踏板的，特别是在他晚期的作品中，因为他在抒情段落中增加了深刻的表现力。贝多芬第一次用左踏板是在《钢琴协奏曲》（op.58）的第二乐章中，以后有用在奏鸣曲 op.101、op.106、op.109、op.110和op.120的变奏曲中，这些作品创作于1806—1823年间，贝多芬精确的标示了什么时候踩下和放掉左踏板，这主要是在有着缓慢节奏的慢速和曲调化的段落中，并往往是连奏的部分。它的使用时间，从整个段落到短句和机动而有所不同。在舒伯特、舒曼、肖邦和李斯特这样的浪漫派作曲家的钢琴作品中，左踏板成为丰富钢琴洪亮的极有价值的手段。李斯特进一步发展了贝多芬的洞察力，用左踏板来寻找新的声音的明暗层次，他是在歌剧改变的钢琴曲、管弦乐作品、声乐改编曲及钢琴独奏曲中，把左踏板结合mf、f和ff等力度一起使用的第一位作曲家，以此预示了印象派的音色。弗朗力和勃拉姆斯在他们音乐的抒情插段中也用左踏板来达到声色变化的效果。印象派作曲家也是如此，并把他们和强的力度结合在一起。德彪西和拉威尔用不间断的左踏板来加强音乐的活跃、对比和力度高潮。
六、结论
由此我们可以看出，踏板的运用并不是用脚踩那么简单，它直接影响到乐曲弹奏时的音响效果，同时也考验了演奏者的听觉、对乐曲的理解、弹奏技巧的要求等诸多方面的因素，踏板的运用可以说是钢琴演奏中的最困难的一个方面，也是最善于变化的。往往同一首乐曲，每个艺术家都会有截然不同的踏板用法，而同一艺术家，在每次演奏中也不会用完全相同的踏板，这也正说明了踏板对于作曲家和演奏者表达自己感情、想象、艺术性方面是多么重要。所以，合理运用踏板，就要求我们在钢琴艺术中不断地探索、研究，从而产生表现力更加丰富多彩的音乐。
参考文献：
[1]黄佩莹--《钢琴踏板的初步运用》北京：人民音乐出版社
[2]弗拉基米尔•施利亚普尼科夫--《被忽视的左踏板》北京：人民音乐出版社
关键词：钢琴 踏板 使用
钢琴踏板是十分重要的钢琴部件，钢琴踏板的运用十分广泛，它的产生，发展和不断完善，对钢琴音乐的创作和演奏技术的发展，都有着深远的影响。
早在1709年，意大利人克里斯托福里就发明了用手控制的踏板，1766年，巴黎大师维尔贝斯就发明了用膝盖控制的踏板，1783年，英国制琴师布罗德伍德发明了左踏板和右踏板，在1874年间又发明了中踏板（三角钢琴），到19世纪下半叶，给钢琴装配三个踏板和每个踏板的功能已经基本定型了。
钢琴踏板是音乐和音响的调解器，著名的俄国钢琴家安东.鲁宾斯坦曾说过：“踏板是钢琴的灵魂”。肖邦是使用踏板的一名真正的先驱者，他说：“使用踏板的正确方法乃是一个终身的学习”。
一、踏板的功用
立式钢琴的踏板一般有三个，从左到右分别是左踏板，中踏板和右踏板。中踏板在三角钢琴和立式钢琴上的功能是不同的，在三角钢琴上，我们称其为“延音踏板”或“保留音踏板”。
1、右踏板：右踏板又称强音踏板。它在立式钢琴和三角钢琴上的功能和机理是一样的，它的作用大致有：把单独用手指无法保持的音延长和连接起来；给声音增加色彩使声音更丰满。右踏板时常用的，也是钢琴演奏中最重要的润色器，它的使用也同样是多种多样。
2、左踏板：即弱音踏板或柔音踏板，它在三角钢琴和立式钢琴中的功能相同而结构不同。
左踏板的力度和音色的效果是分不开的，它们同时发生，根据音色的不同特点，浪漫派作曲家通常是在一个较弱的力度层次上，指示使用左踏板来寻找色调的细微差别，而后期浪漫派和20世纪作曲家把它用作一种色彩性的效果，但不是在p和pp的力度层次上，而是和mf、ff这样的力度结合在一起用。
二、使用踏板的一般规律
1、与和生效过关的踏板运用：和生变，踏板就变。对于低音延留音上的和声变换，要用“半踏板”，近现代的作品，有时为了造成一定的效果，不一定没换一个和弦都要换踏板，而是要根据作品的风格考虑踏板的使用。
2、与节奏相关的踏板运用：比如，对于进行曲，圆舞曲的演奏，为了强调其节奏韵律，往往使用强拍踩，弱拍放的踩法。
3、色彩性的踏板运用：在弹奏连续跑动的音阶或颗粒性很强的音时，应尽量少用踏板。
4、与力度效果有联系的踏板的运用：如在乐曲中出现的特强音、重音，为增强其音量、共鸣，也可以用踏板。
5、除此之外：还可以根据不同作品时代风格来合理的使用踏板，如古典作品，当时的古钢琴要求清晰、透明的声音，所以在演奏时，要少用踏板，用踏板也只为对声音润色，不起和声烘托的作用，而浪漫主义时期和印象主义、近现代音乐等作品则要求和声共鸣、和声烘托、色彩效果……因此，相同的和弦、经过音、和弦外音等都要踩在一个踏板中。
三、踏板的踩法
将右脚掌前端自然放松的轻放在右踏板的外端，以脚跟为支点，脚跟着地，腿脚要放松，保持身体的平衡，在换踏板时，右脚的前脚掌要与踏板紧密的接触，一上一下的敏捷的换踏板，要避免发出叫敲击踏板的响声。
对于初学者特别是个子小的学生来说，踩踏板时很容易把脚跟离开地面，这时就需要初学者离开踏板后，在地上反复地练习以脚跟为支点，脚前部上下拍动的动作。
四、学习踏板的时间
踏板运用是钢琴演奏艺术的重要手段之一，因此，踏板的运用应是学习钢琴的基础课题之一，对成年学生来说，应充分利用身高优势，尽早训练，对于儿童来说，只要脚能踩到踏板，就应该开始有意识地对他们进行逐步的训练，以便从一开始，在学钢琴的基础阶段，就能使双手弹奏能力、脚对踏板的控制能力与听觉审辩能力三者得以协调，平衡的发展。
五、作曲家对踏板的运用
在18世纪末的钢琴学派和教育方法中，米尔希迈尔、克列门蒂、阿丹、施泰贝尔特、克拉莫、胡梅尔和卡克勃莱纳推荐使用左踏板，已获得更安静的声音。车尔尼建议在op.300和op.584中少量运用左踏板以加强连奏，并使声音有更多色彩，但它不能在力度强时使用。贝多芬是19世纪作曲家中最早的乐谱中标记做踏板的，特别是在他晚期的作品中，因为他在抒情段落中增加了深刻的表现力。贝多芬第一次用左踏板是在《钢琴协奏曲》（op.58）的第二乐章中，以后有用在奏鸣曲 op.101、op.106、op.109、op.110和op.120的变奏曲中，这些作品创作于1806—1823年间，贝多芬精确的标示了什么时候踩下和放掉左踏板，这主要是在有着缓慢节奏的慢速和曲调化的段落中，并往往是连奏的部分。它的使用时间，从整个段落到短句和机动而有所不同。在舒伯特、舒曼、肖邦和李斯特这样的浪漫派作曲家的钢琴作品中，左踏板成为丰富钢琴洪亮的极有价值的手段。李斯特进一步发展了贝多芬的洞察力，用左踏板来寻找新的声音的明暗层次，他是在歌剧改变的钢琴曲、管弦乐作品、声乐改编曲及钢琴独奏曲中，把左踏板结合mf、f和ff等力度一起使用的第一位作曲家，以此预示了印象派的音色。弗朗力和勃拉姆斯在他们音乐的抒情插段中也用左踏板来达到声色变化的效果。印象派作曲家也是如此，并把他们和强的力度结合在一起。德彪西和拉威尔用不间断的左踏板来加强音乐的活跃、对比和力度高潮。
六、结论
由此我们可以看出，踏板的运用并不是用脚踩那么简单，它直接影响到乐曲弹奏时的音响效果，同时也考验了演奏者的听觉、对乐曲的理解、弹奏技巧的要求等诸多方面的因素，踏板的运用可以说是钢琴演奏中的最困难的一个方面，也是最善于变化的。往往同一首乐曲，每个艺术家都会有截然不同的踏板用法，而同一艺术家，在每次演奏中也不会用完全相同的踏板，这也正说明了踏板对于作曲家和演奏者表达自己感情、想象、艺术性方面是多么重要。所以，合理运用踏板，就要求我们在钢琴艺术中不断地探索、研究，从而产生表现力更加丰富多彩的音乐。
参考文献：
[1]黄佩莹--《钢琴踏板的初步运用》北京：人民音乐出版社
[2]弗拉基米尔•施利亚普尼科夫--《被忽视的左踏板》北京：人民音乐出版社