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摘 要：呼吸是歌唱艺术中的一个重要因素，发声的自然，准确、音准、音质的优美和歌唱时感情表达与呼吸有很大关系，良好的呼吸是正确揭示歌曲音乐形象的必要条件。笔者对歌唱中正确的呼吸与歌唱的用气等做了初步探索，以供大家商榷，不足之处请予指正。
关键词：歌唱 呼吸
一、正确的站姿
前苏联声乐家捷米采娃说得好：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的源泉。”歌唱发声时身体不能保持正确的姿势，就不能获得深呼吸的有利支持，歌唱发生的艺术效果同身体的姿势有很多的关系。那么，怎样的站姿最适合歌唱呢？身体站直，胸部放松，不能驼背，两肩和手自然下垂，双脚自然分开，大约与肩同宽，或双脚一前一后，身体重心倾向于前脚。演唱时身体的前半部分和后半部分保持一种“前松后紧”的状态，面部表情舒展兴奋，眼睛平视，嘴角、下巴、下颌、下颚的各部分肌肉，牙关节、舌根前颈部，都应处于一种非常放松的“懒洋洋”的状态中。胸部的状态不是挺胸，而应是含胸。这个“含”字很重要，胸部自然挺起，胸肌放松，不紧、不憋、不压、不憋。如果胸部有丝毫的紧张，都会影响发声质量，相对来说应该是一种比较自由能动的状态，腹部可以自如的活动，有人在吸气的时候小腹部朝外鼓，吐气的时候外内收，也有人吸气呼气时都是内缩的，两者都可以，只要在运用时自如协调就可以。身体的后半部分，对歌唱发生最重要的事记住的支撑作用，脊柱要挺拔，好像插了一根擀面杖，上端颈椎略为梗直，形成头部重量支撑的轴心。虽然后颈略为梗直，但不能用力，目的是给咽腔一个稳定的通道，对共鸣的形成有积极的作用。正是由于歌唱者感觉后颈有微小的挺拔紧张的感觉，才形成了“前紧后松”的正确姿势。总之，歌唱者在演唱过程中要始终保持既舒展放松又积极兴奋的状态，不能拘谨僵硬又不能松弛懈怠，保持一种“松而不懈，紧而不僵”的状态最佳。
二、胸腹式联合呼吸法
正确的呼吸是歌唱的基础，呼吸是歌唱的原动力，歌唱的支持力。古今中外的声乐论著及声乐课堂中每每必听，意大利有句名言：“谁掌握了呼吸，谁就掌握了歌唱”。所以训练歌唱者拥有呼吸方法和用气方法对于声乐学习来说至关重要。歌唱的呼吸有三种：胸腹是联合呼吸法、腹式呼吸、胸式呼吸。歌唱时提倡使用的呼吸方式是胸腹式联合呼吸，这是一种由肋间肌、膈肌和腹肌联合工作来控制呼吸的方式，为绝大多数职业歌唱家及专业歌唱演员所使用。胸腹式联合呼吸法。它运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息，是目前声乐界大多数人认为较完美、最可取的呼吸方法。
胸腹式联合呼吸法。具体做法是：吸气时，口鼻垂直向下吸气，双肩和胸部放松，将气息吸到肺的底部，同时两肋周围向外扩张，横膈膜下沉使得腹部以及腰周围向外膨胀，而小腹则要收缩，后背又有感觉，虽然脊柱是不动的，但背部也是向外扩张的。气息不能吸到太浅，如果吸的太浅，气息停在胸部，声音容易发漂，单薄，同时会引起喉部和颈部肌肉的紧张。气息也不能吸得太深，太深则容易人为地压在下面，不能协调运用是使声音僵硬。所以气息不能吸得过浅也不能吸得过深，调节气息深浅之间的适当关系，是呼吸和发声训练的第一步。努力做到古代唱论中所说的“气沉于底，声灌于顶”。呼气，即歌唱的用气，用气时仍要保持着吸气的感觉和状态，在呼气时，保持着横膈膜在吸气时下沉的状态，不能一下子放松了，要逐渐地放松，控制着呼吸慢慢的呼出，做到有控制的呼气。
三、歌唱用气的巧妙
一是气息吸到的部位要巧。要求三张：张口、张鼻孔、张（睁）眼睛，张口时喉位自然下方，张鼻孔、睁眼睛时，鼻咽腔自然打开（即“洞洞”）而站定，从而形成从其整体似惊喜感。这样，张口时收腹，闭口时松腹的反复练习，锻炼了小腹的灵敏性。 所有的动作完成后的一霎那，头顶要有挺拔、提神的感觉。 吸气有闻花式吸气、和叹气式吸气。具体做法是先叹后吸，主要是心理想着不是吸气而是叹气。当气息随着“叹”被吐出后，呼吸肌肉群的工作也就完成了。接下来吸气肌肉群开始吸气，这个循环过程是自动完成的。假如我们心里想的是吸气，就会使自己的呼吸肌肉群无法放松，总是处于一种紧张的状态，气息不可能吸进去，更不能吸到位。所以，在歌唱的过程中，每个乐句都要保持叹气的感觉，就能形成良好的呼吸循环。
二是膈肌和腰腹反弹的力量要巧。包括放松声带的呼吸训练，横膈膜与呼气肌肉群的对抗及控制能力的练习。放松声带的训练：此练习是为了使声带不参与气息的控制，做到相对的独立，提供二个方法：一种自然站定，张嘴呈喔型，胸部自然放松，腹部用力吸气，吸至八九成，腹部向外撑住，尽量保持，腹部越用力喉咙越放松，使喉咙尽量放松，反复体会；另外一种可用“气泡音”是让“声带歌唱”恢复到最原始状态，用这种“声带振动”去唱响低中声区，再逐渐移向高声区。唱的时候不要轻唱而是唱得越响越好。在这一点上，杨老师所说的找到“声带振动”的感觉，我认为说得非常好，这也是使声音有“质感”的来源。对于初学者来说，在教师的正确指导下，努力寻找腰腹的反弹力，也应成为必然。腰部和腹部都是控制气息，呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
总之，“善歌者，必先调其气。”掌握良好的用气技巧是歌唱技巧不可或缺的重要组成部分，也是唱好歌的前提和基础。若要真正掌握正确的歌唱呼吸技巧，除了弄清楚其中的道理和因果关系，关键还是持之以恒地反复练习，所谓“熟能生巧”便是这个道理。
参考文献：
[1]邹本初.《歌唱学：沈相歌唱学体系研究》人民音乐出版社，2000年
[2]林俊卿.《歌唱发音的科学基础》上海音乐出版社，2001年
[3]潘乃宪.《声乐实用指导》上海音乐出版社，2003年
作者简介:
李明明,哈尔滨师范大学,2009级教育硕士。
关键词：歌唱 呼吸
一、正确的站姿
前苏联声乐家捷米采娃说得好：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的源泉。”歌唱发声时身体不能保持正确的姿势，就不能获得深呼吸的有利支持，歌唱发生的艺术效果同身体的姿势有很多的关系。那么，怎样的站姿最适合歌唱呢？身体站直，胸部放松，不能驼背，两肩和手自然下垂，双脚自然分开，大约与肩同宽，或双脚一前一后，身体重心倾向于前脚。演唱时身体的前半部分和后半部分保持一种“前松后紧”的状态，面部表情舒展兴奋，眼睛平视，嘴角、下巴、下颌、下颚的各部分肌肉，牙关节、舌根前颈部，都应处于一种非常放松的“懒洋洋”的状态中。胸部的状态不是挺胸，而应是含胸。这个“含”字很重要，胸部自然挺起，胸肌放松，不紧、不憋、不压、不憋。如果胸部有丝毫的紧张，都会影响发声质量，相对来说应该是一种比较自由能动的状态，腹部可以自如的活动，有人在吸气的时候小腹部朝外鼓，吐气的时候外内收，也有人吸气呼气时都是内缩的，两者都可以，只要在运用时自如协调就可以。身体的后半部分，对歌唱发生最重要的事记住的支撑作用，脊柱要挺拔，好像插了一根擀面杖，上端颈椎略为梗直，形成头部重量支撑的轴心。虽然后颈略为梗直，但不能用力，目的是给咽腔一个稳定的通道，对共鸣的形成有积极的作用。正是由于歌唱者感觉后颈有微小的挺拔紧张的感觉，才形成了“前紧后松”的正确姿势。总之，歌唱者在演唱过程中要始终保持既舒展放松又积极兴奋的状态，不能拘谨僵硬又不能松弛懈怠，保持一种“松而不懈，紧而不僵”的状态最佳。
二、胸腹式联合呼吸法
正确的呼吸是歌唱的基础，呼吸是歌唱的原动力，歌唱的支持力。古今中外的声乐论著及声乐课堂中每每必听，意大利有句名言：“谁掌握了呼吸，谁就掌握了歌唱”。所以训练歌唱者拥有呼吸方法和用气方法对于声乐学习来说至关重要。歌唱的呼吸有三种：胸腹是联合呼吸法、腹式呼吸、胸式呼吸。歌唱时提倡使用的呼吸方式是胸腹式联合呼吸，这是一种由肋间肌、膈肌和腹肌联合工作来控制呼吸的方式，为绝大多数职业歌唱家及专业歌唱演员所使用。胸腹式联合呼吸法。它运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息，是目前声乐界大多数人认为较完美、最可取的呼吸方法。
胸腹式联合呼吸法。具体做法是：吸气时，口鼻垂直向下吸气，双肩和胸部放松，将气息吸到肺的底部，同时两肋周围向外扩张，横膈膜下沉使得腹部以及腰周围向外膨胀，而小腹则要收缩，后背又有感觉，虽然脊柱是不动的，但背部也是向外扩张的。气息不能吸到太浅，如果吸的太浅，气息停在胸部，声音容易发漂，单薄，同时会引起喉部和颈部肌肉的紧张。气息也不能吸得太深，太深则容易人为地压在下面，不能协调运用是使声音僵硬。所以气息不能吸得过浅也不能吸得过深，调节气息深浅之间的适当关系，是呼吸和发声训练的第一步。努力做到古代唱论中所说的“气沉于底，声灌于顶”。呼气，即歌唱的用气，用气时仍要保持着吸气的感觉和状态，在呼气时，保持着横膈膜在吸气时下沉的状态，不能一下子放松了，要逐渐地放松，控制着呼吸慢慢的呼出，做到有控制的呼气。
三、歌唱用气的巧妙
一是气息吸到的部位要巧。要求三张：张口、张鼻孔、张（睁）眼睛，张口时喉位自然下方，张鼻孔、睁眼睛时，鼻咽腔自然打开（即“洞洞”）而站定，从而形成从其整体似惊喜感。这样，张口时收腹，闭口时松腹的反复练习，锻炼了小腹的灵敏性。 所有的动作完成后的一霎那，头顶要有挺拔、提神的感觉。 吸气有闻花式吸气、和叹气式吸气。具体做法是先叹后吸，主要是心理想着不是吸气而是叹气。当气息随着“叹”被吐出后，呼吸肌肉群的工作也就完成了。接下来吸气肌肉群开始吸气，这个循环过程是自动完成的。假如我们心里想的是吸气，就会使自己的呼吸肌肉群无法放松，总是处于一种紧张的状态，气息不可能吸进去，更不能吸到位。所以，在歌唱的过程中，每个乐句都要保持叹气的感觉，就能形成良好的呼吸循环。
二是膈肌和腰腹反弹的力量要巧。包括放松声带的呼吸训练，横膈膜与呼气肌肉群的对抗及控制能力的练习。放松声带的训练：此练习是为了使声带不参与气息的控制，做到相对的独立，提供二个方法：一种自然站定，张嘴呈喔型，胸部自然放松，腹部用力吸气，吸至八九成，腹部向外撑住，尽量保持，腹部越用力喉咙越放松，使喉咙尽量放松，反复体会；另外一种可用“气泡音”是让“声带歌唱”恢复到最原始状态，用这种“声带振动”去唱响低中声区，再逐渐移向高声区。唱的时候不要轻唱而是唱得越响越好。在这一点上，杨老师所说的找到“声带振动”的感觉，我认为说得非常好，这也是使声音有“质感”的来源。对于初学者来说，在教师的正确指导下，努力寻找腰腹的反弹力，也应成为必然。腰部和腹部都是控制气息，呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
总之，“善歌者，必先调其气。”掌握良好的用气技巧是歌唱技巧不可或缺的重要组成部分，也是唱好歌的前提和基础。若要真正掌握正确的歌唱呼吸技巧，除了弄清楚其中的道理和因果关系，关键还是持之以恒地反复练习，所谓“熟能生巧”便是这个道理。
参考文献：
[1]邹本初.《歌唱学：沈相歌唱学体系研究》人民音乐出版社，2000年
[2]林俊卿.《歌唱发音的科学基础》上海音乐出版社，2001年
[3]潘乃宪.《声乐实用指导》上海音乐出版社，2003年
作者简介:
李明明,哈尔滨师范大学,2009级教育硕士。