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（聊城大学美术学院，山东 聊城 252000）
【摘要】：米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔（1571-1610）是17世纪意大利著名的现实主义画家。他是第一个将下层平民的形象引入宗教画中，把神圣的宗教题材当作日常生活的风俗画来描绘的画家。卡拉瓦乔创造了独特的“酒窖光线法”，恢复了造型传统中的体积感，突破了常规的绘画题材，使绘画作品具有了典型的现实主义品格。卡拉瓦乔主义作为一种思潮在17世纪的欧洲各国普遍流行，不仅仅在当时将现实主义艺术推向一个新的阶段，而且还对18世纪的市民艺术，19世纪的批判现实主义艺术产生了很远的影响。
【关键词】：卡拉瓦乔；写实主义；古典绘画；酒窖光线法
一、卡拉瓦乔曲折的一生
（一）人生经历
卡拉瓦乔于1571年9月28日出生在意大利北部伦巴底的一个贫穷的人家。因为他出生的村子叫卡拉瓦喬，所以后来人们就给他起了这样一个绰号。他所生活的年代意大利困难重重，内忧外患，天主教反动势力强大。22岁的时候他一个人来到了罗马，在这个城市他举目无亲，身无分文，为了能够在这座城市生活下去，他起初做了一位样式主义画家的助手。随后他受文艺复兴时期一些大师的作品和现实生活的影响，开始追求自己的艺术道路。在之后的一段时间里他出没于罗马的闹市和暗巷，在与上层社会有了内心剧烈的反差，他开始追求现实主义的绘画，慢慢的便在绘画界有了一席之地。在此期间作出了许多优秀的作品。然而在不久后的一天，他受到了马耳他当权者的邀请，于是他就去了当地做了骑士团的一员，享受到了荣誉的照耀。但是他与数名骑士团男子发生冲突，遭到袭击，脸部受到伤害。处于绝望的卡拉瓦乔这个时候听到了大赦的消息，欣喜交加，于是他收拾行李就返回了罗马，这是一次希望的归程，也是一次绝望的归程。就在他返回罗马的路上被警察错捕抓入监狱，释放后萧条的生活了几年，在一次旅途中染疾病去世，年仅39岁。在这个世界艺术史上，从来没有见过他这般悲惨的死法，更没见过像他一样多彩的活法。
（二）绘画经历
从生活到艺术上，卡拉瓦乔既可以说是一个叛逆者也可以说是个创新者。早期，他师从米兰彼得尔查诺学习。卡拉瓦乔在十几岁时就开始寻找和开辟自己的绘画道路，虽然在当时饱受争议，但在当时的绘画界也卓有成就。在22岁时他来到罗马，过着居无定所的日子，罗马的现实生活让卡拉瓦乔的画笔开始从神圣端庄的画面走向灰暗残缺的场面，他认为这就是真正的艺术：勇于揭示当下的生活。恰恰是因为他这样革新的做法把人文主义精神向前推进了一大步。随后在一个法国富商的到来，卡拉瓦乔开始了他绘画历程中最美好的时期。在当时寥寥无几的欣赏者中，意外受到了红衣主教法兰西斯科·马利亚·德蒙特的青睐和邀请，在主教的宫殿中他创作出来一生中最鲜艳灿烂的作品，有《抱水果篮的孩子》（1589），《弹曼陀铃的姑娘》（1596）等。他所画的宗教画中，卡拉瓦乔一直是秉持社会批判的精神进行创作。而他这种猜疑与批判的态度被一些人看作是叛逆的表现，所以人们称他是“不合群的人”。
二、卡拉瓦乔的现实主义艺术成就
（一）创造了独特的“酒窖光线法”
“酒窖光线法”在卡拉瓦乔的艺术成就中是其绘画中最大的特色。他在吸收威尼斯画派和达芬奇绘画技巧的同时，又对画面的处理进行了大胆的创新。卡拉瓦乔极力摆脱了文艺复兴时期的“漫散平面光影”模式，创造了独具特色的“酒窖光线法”。“酒窖光线法”的创作特色是使背景的空间都陷入黑暗中，人物形象要么部分被黑暗吞没，要么完全暴露在光线之中。卡拉瓦乔之所以这么做是因为在文艺复兴时期，大多数画家会认为阴影的出现会导致物体结构的错乱而使画面失去和谐，所以他独特的想法造成了这样强烈的反差，从而增强了节奏感，使画面生动和谐。
《基督下葬》是他著名的作品之一，整个场面像极了经过生死杀戮的阵亡英雄或战士的下葬场景，气氛冷静而肃穆，悲怆而庄严。在衣服的颜色处理上红、蓝、桔、黑与皮肤的苍白形成了强烈的色调对比。这使英雄下葬的悲怆气氛，与四周的黑暗构成了强烈的冲突，形成了光与影、虚与实的紧张和对立的节奏性，形成戏剧化的运动感。这也正是“酒窖光线法”的奥妙所在。
（二）突破了常规的西方绘画题材
卡拉瓦乔绘画的可贵之处就是他突破了常规的当代绘画题材，忠于追求艺术的真实性，反复强调要很好地模仿自然，不追求完美，追求那种现实的自然。他和古典主义绘画传统的分歧就在这里。他认为：对于绘画来说，只是表现自然实物就已经足够了，但这绝不意味着他否定传统。卡拉瓦乔主张勇敢地面对未来，敢于真实地反映自己所处的时代。在他那个年代静物画是被大多数人忽略的题材，但卡拉瓦乔却把静物画放到了非常重要的位置。将现实生活中的静物表现的惟妙惟肖。在当时引起了很大的社会波动。
《水果篮》是卡拉瓦乔早期的绘画作品，画中的水果像实物大小一样被逼真的放在浅黄色的背景之下，整幅画视觉效果强烈而逼真。篮子的一端突出在桌子的台面上，桌子的边缘正好在眼睛的位置，这就产生了超现实的空间深度。卡拉瓦乔呈现给我们的并不是完美的静物，而是一个自然的真实的实物。他所追求的是真善美的境界。画面中他所画的苹果有明显地被昆虫咬过的痕迹，用来提醒人们万物都有生老病死的结局。之所以卡拉瓦乔的画在当时会引起那么大的争议，正是因为他把目光对准了当代的现实生活以及生活在下层的群众，即使是圣母耶稣也不再是光鲜亮丽的人物。卡拉瓦乔的这种社会批判精神，在17世纪的艺术中是一种新事物。
（三）恢复了造型传统中的体积感
卡拉瓦乔颠覆了样式主义死板的模仿，恢复了造型传统中的体积感，形成了现实主义艺术。在造型上不在是样式主义的那种死板方式，具有生活时代的气息。使画面生动形象，具有了强大的生命力。
《女占卜者》同样也是卡拉瓦乔的优秀作品之一。这是卡拉瓦乔早期的风俗画作品。从画中可以看出他已经将成熟的古典绘画技法运用自如了。画中描绘的是吉普赛女占卜者，在为一个贵族子弟看手相，这是一个街头常见的风俗场面。人物形象目光相对，那个头戴羽毛的贵族青年以轻蔑挑逗的目光看着女占卜者，而女占卜者虽然地位低下，却显得庄重自尊，回敬的目光既真诚又含智慧。对比之下，贵族少年显出华而不实的肤浅。这种布局形式使人物形象更加简洁突出，由于免去了一切不必要的细节描写，使人物形象更加鲜明生动。这幅画将之前的古典绘画技法上升到又一个新的高度。改变了死板的模仿，人物形象俏皮而生动。无论是人物形象还是背景光线的处理都是恰到好处。
三、结语
卡拉瓦乔的一生曲折，因为他的人生经历的特殊所以才有了对艺术绘画的不同见解。虽然在光线处理上他的成就尤为突出，但本文以上四种艺术特征缺一不可，这也就是卡拉瓦乔的整体所在。大胆地处理光线，用光塑造形象，揭示当时黑暗的社会。卡拉瓦乔不愿意往回看，而是主张勇敢的面对现实。卡拉瓦乔对生活的大胆探索使他在艺术上更加精彩，他的一生，从生活到艺术上，都是一个叛逆者和革新者。本文针对他在艺术上不同的特征做了作品的分析，由此對卡拉瓦乔有了深刻的理解和认识，对生活和艺术都有了一定的帮助作用。
参考文献：
[1]贡布里希：《艺术的故事》，天津人民美术出版社，1991。
【摘要】：米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔（1571-1610）是17世纪意大利著名的现实主义画家。他是第一个将下层平民的形象引入宗教画中，把神圣的宗教题材当作日常生活的风俗画来描绘的画家。卡拉瓦乔创造了独特的“酒窖光线法”，恢复了造型传统中的体积感，突破了常规的绘画题材，使绘画作品具有了典型的现实主义品格。卡拉瓦乔主义作为一种思潮在17世纪的欧洲各国普遍流行，不仅仅在当时将现实主义艺术推向一个新的阶段，而且还对18世纪的市民艺术，19世纪的批判现实主义艺术产生了很远的影响。
【关键词】：卡拉瓦乔；写实主义；古典绘画；酒窖光线法
一、卡拉瓦乔曲折的一生
（一）人生经历
卡拉瓦乔于1571年9月28日出生在意大利北部伦巴底的一个贫穷的人家。因为他出生的村子叫卡拉瓦喬，所以后来人们就给他起了这样一个绰号。他所生活的年代意大利困难重重，内忧外患，天主教反动势力强大。22岁的时候他一个人来到了罗马，在这个城市他举目无亲，身无分文，为了能够在这座城市生活下去，他起初做了一位样式主义画家的助手。随后他受文艺复兴时期一些大师的作品和现实生活的影响，开始追求自己的艺术道路。在之后的一段时间里他出没于罗马的闹市和暗巷，在与上层社会有了内心剧烈的反差，他开始追求现实主义的绘画，慢慢的便在绘画界有了一席之地。在此期间作出了许多优秀的作品。然而在不久后的一天，他受到了马耳他当权者的邀请，于是他就去了当地做了骑士团的一员，享受到了荣誉的照耀。但是他与数名骑士团男子发生冲突，遭到袭击，脸部受到伤害。处于绝望的卡拉瓦乔这个时候听到了大赦的消息，欣喜交加，于是他收拾行李就返回了罗马，这是一次希望的归程，也是一次绝望的归程。就在他返回罗马的路上被警察错捕抓入监狱，释放后萧条的生活了几年，在一次旅途中染疾病去世，年仅39岁。在这个世界艺术史上，从来没有见过他这般悲惨的死法，更没见过像他一样多彩的活法。
（二）绘画经历
从生活到艺术上，卡拉瓦乔既可以说是一个叛逆者也可以说是个创新者。早期，他师从米兰彼得尔查诺学习。卡拉瓦乔在十几岁时就开始寻找和开辟自己的绘画道路，虽然在当时饱受争议，但在当时的绘画界也卓有成就。在22岁时他来到罗马，过着居无定所的日子，罗马的现实生活让卡拉瓦乔的画笔开始从神圣端庄的画面走向灰暗残缺的场面，他认为这就是真正的艺术：勇于揭示当下的生活。恰恰是因为他这样革新的做法把人文主义精神向前推进了一大步。随后在一个法国富商的到来，卡拉瓦乔开始了他绘画历程中最美好的时期。在当时寥寥无几的欣赏者中，意外受到了红衣主教法兰西斯科·马利亚·德蒙特的青睐和邀请，在主教的宫殿中他创作出来一生中最鲜艳灿烂的作品，有《抱水果篮的孩子》（1589），《弹曼陀铃的姑娘》（1596）等。他所画的宗教画中，卡拉瓦乔一直是秉持社会批判的精神进行创作。而他这种猜疑与批判的态度被一些人看作是叛逆的表现，所以人们称他是“不合群的人”。
二、卡拉瓦乔的现实主义艺术成就
（一）创造了独特的“酒窖光线法”
“酒窖光线法”在卡拉瓦乔的艺术成就中是其绘画中最大的特色。他在吸收威尼斯画派和达芬奇绘画技巧的同时，又对画面的处理进行了大胆的创新。卡拉瓦乔极力摆脱了文艺复兴时期的“漫散平面光影”模式，创造了独具特色的“酒窖光线法”。“酒窖光线法”的创作特色是使背景的空间都陷入黑暗中，人物形象要么部分被黑暗吞没，要么完全暴露在光线之中。卡拉瓦乔之所以这么做是因为在文艺复兴时期，大多数画家会认为阴影的出现会导致物体结构的错乱而使画面失去和谐，所以他独特的想法造成了这样强烈的反差，从而增强了节奏感，使画面生动和谐。
《基督下葬》是他著名的作品之一，整个场面像极了经过生死杀戮的阵亡英雄或战士的下葬场景，气氛冷静而肃穆，悲怆而庄严。在衣服的颜色处理上红、蓝、桔、黑与皮肤的苍白形成了强烈的色调对比。这使英雄下葬的悲怆气氛，与四周的黑暗构成了强烈的冲突，形成了光与影、虚与实的紧张和对立的节奏性，形成戏剧化的运动感。这也正是“酒窖光线法”的奥妙所在。
（二）突破了常规的西方绘画题材
卡拉瓦乔绘画的可贵之处就是他突破了常规的当代绘画题材，忠于追求艺术的真实性，反复强调要很好地模仿自然，不追求完美，追求那种现实的自然。他和古典主义绘画传统的分歧就在这里。他认为：对于绘画来说，只是表现自然实物就已经足够了，但这绝不意味着他否定传统。卡拉瓦乔主张勇敢地面对未来，敢于真实地反映自己所处的时代。在他那个年代静物画是被大多数人忽略的题材，但卡拉瓦乔却把静物画放到了非常重要的位置。将现实生活中的静物表现的惟妙惟肖。在当时引起了很大的社会波动。
《水果篮》是卡拉瓦乔早期的绘画作品，画中的水果像实物大小一样被逼真的放在浅黄色的背景之下，整幅画视觉效果强烈而逼真。篮子的一端突出在桌子的台面上，桌子的边缘正好在眼睛的位置，这就产生了超现实的空间深度。卡拉瓦乔呈现给我们的并不是完美的静物，而是一个自然的真实的实物。他所追求的是真善美的境界。画面中他所画的苹果有明显地被昆虫咬过的痕迹，用来提醒人们万物都有生老病死的结局。之所以卡拉瓦乔的画在当时会引起那么大的争议，正是因为他把目光对准了当代的现实生活以及生活在下层的群众，即使是圣母耶稣也不再是光鲜亮丽的人物。卡拉瓦乔的这种社会批判精神，在17世纪的艺术中是一种新事物。
（三）恢复了造型传统中的体积感
卡拉瓦乔颠覆了样式主义死板的模仿，恢复了造型传统中的体积感，形成了现实主义艺术。在造型上不在是样式主义的那种死板方式，具有生活时代的气息。使画面生动形象，具有了强大的生命力。
《女占卜者》同样也是卡拉瓦乔的优秀作品之一。这是卡拉瓦乔早期的风俗画作品。从画中可以看出他已经将成熟的古典绘画技法运用自如了。画中描绘的是吉普赛女占卜者，在为一个贵族子弟看手相，这是一个街头常见的风俗场面。人物形象目光相对，那个头戴羽毛的贵族青年以轻蔑挑逗的目光看着女占卜者，而女占卜者虽然地位低下，却显得庄重自尊，回敬的目光既真诚又含智慧。对比之下，贵族少年显出华而不实的肤浅。这种布局形式使人物形象更加简洁突出，由于免去了一切不必要的细节描写，使人物形象更加鲜明生动。这幅画将之前的古典绘画技法上升到又一个新的高度。改变了死板的模仿，人物形象俏皮而生动。无论是人物形象还是背景光线的处理都是恰到好处。
三、结语
卡拉瓦乔的一生曲折，因为他的人生经历的特殊所以才有了对艺术绘画的不同见解。虽然在光线处理上他的成就尤为突出，但本文以上四种艺术特征缺一不可，这也就是卡拉瓦乔的整体所在。大胆地处理光线，用光塑造形象，揭示当时黑暗的社会。卡拉瓦乔不愿意往回看，而是主张勇敢的面对现实。卡拉瓦乔对生活的大胆探索使他在艺术上更加精彩，他的一生，从生活到艺术上，都是一个叛逆者和革新者。本文针对他在艺术上不同的特征做了作品的分析，由此對卡拉瓦乔有了深刻的理解和认识，对生活和艺术都有了一定的帮助作用。
参考文献：
[1]贡布里希：《艺术的故事》，天津人民美术出版社，1991。