卡通先生影业首席执行官王磊认为，中国的动画片市场现状都是“喜羊羊惹的祸”。
　　6月13日和14日，上海电视节的动画板块，“亚洲动画创投会项目培训和陈述”以及“专业论坛：‘精’还是‘准’——中国动画的市场发展之路”等活动陆续展开。
　　不乏故事 但缺剧本
　　在“亚洲动画创投会项目陈述”上，10部参赛作品的代表携项目亮相，这批作品的目标受众多为学龄前儿童，比如《赵云与咔哒盒子》《云上乐乐园》《小义大冒险》等，特点是剧集简短，每集控制在11到15分钟内，人物形象简单易记，画面鲜艳多彩。
　　本届电视节动画片评委会主席、德国动画制作人妮可·基伯认为，中国有优秀的文化传统，对这些参赛项目，欧美市场其实还有更多期待。“为什么不利用中华文化进行动画的创作呢？”妮可·基伯说，如今全世界对中国元素都非常感兴趣，她希望片方去寻找既可以讲述中国的故事，又能在表述上跨越国界的项目，“这并非无法做到，只需把针对本土观众的节目稍作修改就行。”
　　北京电影学院动画学院副院长李剑平也表示，本届电视节参赛项目对应的观众群体较为雷同，题材类型化不明显，这种定位的不准确，究其根源是因为中国动画的文学基础比较薄弱，导致了作品的逻辑性不清，解决好这一问题才能真正让中国动画在商业上有所作为。“中国不缺题材，不缺故事，但是把优秀的故事变成良好的剧本，现在我们仍欠缺。”中国移动通讯手机动漫基地副总经理曾达峰说。
　　对于目前市场关注的动画衍生产品，李剑平认为是好事，“项目都已谈到了商业性开发。”但同时他也指出，作为原创公司，仍需以做内容为基础，真正商业的操作需要合作，“而并非主观臆断，根据别人表面上的成功推衍。”
　　市场调研为先
　　谈及动漫传播的要素，曾达峰认为，“准”是前提，而“精”是卖点。好的市场定位应是动画从业人员优先考虑的，但从参与创投的项目来看，这一点也是最为缺乏的。
　　芝麻街首席执行官麦尔敏·明介绍了一套该公司多年来行之有效的操作模式：首先针对各个国家儿童的不同需求进行市场调研，再寻找教育工作者和心理专家进行传播方式和内容的确定，在发行商将产品进行推广之后，进行循环的评估与改善。“通常创作者都认为自己的作品不错，发行之后市场就会买账，但其实根本不是这样。”麦尔敏·明说，了解市场的需求最为重要。
　　创作出“灌篮高手”“圣斗士星矢”等知名动画人物的日本东映动画主要制作人关弘美认为，中国是一个充满魅力的市场，同时因国土辽阔对市场营销提出了很高要求。她强调创作者与其拘泥于让所有人都接受作品，不如把焦点限定在一个地区，否则容易顾此失彼。关弘美表示，日本动画的营销细分做得相当成熟，调研必须在创作之前，于此基础上，系统的工作才会展开——包括制片人的制作计划，导演选择的主题和技术，剧作家的整体故事蓝图，“花上一两年时间做这些非常必要。”