在摄影构图中，前景与后景的设置是一项较基础的应用，它的主要目的是强调画面的整体感和纵深感。然而，就好比越简单的东西越容易被忽视一样，在具体拍摄过程中，摄像人员往往只会注意到“是否设置了前景和后景”，但对前景与后景布局的合理性与艺术性却很少深究。其实，前景与后景在画面构图中的作用远比我们想象的要大，一个前后景布局合理、变化丰富的画面可以直接影响到观众的视听感受和情绪变化。那么怎样设置画面的前景与后景才算是布局合理、富于变化呢？下面我们就来探讨一下这个问题。
　　前景及其作用
　　所谓前景，就是指位于主体之前或靠近镜头位置的人物或景物。不论是在以交代地理位置、环境特色为主的远景、全景镜头中，还是在以人物交流、动作表情等为主的中景、近景镜头中，前景都能够在画面中展示其特殊的作用，使画面变得更积极活跃。
　　我们可以把前景的作用大致归纳为六种。首先，前景可以用来烘托画面中的主体或协助主体表达画面中的主题，比如在拍摄中利用框架物做前景将主体框起来，就会使画面构图看起来更丰满紧凑，主体更加突出。其次，前景可以用来表现时间、季节及环境，有助于烘托画面气氛，比如在拍摄武警战士春节期间保卫铁路大桥的镜头时，如果在前景处带上几串冰溜或积雪，就能很好地烘托画面气氛。再次，在运动拍摄过程中，前景可以增加节奏感和运动感，在运动的镜头下，前景会产生虚幻效果，与背景的静相对比，从而增强运动感。此外，前景还有助于强化画面的纵深感和空间感，比如在专题片《版画春秋》中，有一个主人公从一片树林中走出的镜头。由于人眼观察景物有近大远小的透视特征，因此拍摄者在构图中有意识地选择了两棵离摄像机最近的树作为前景，在纵深的树林中，主人公慢慢走出，给观众一种很美的视觉感受，也有着很深的镜头寓意。还有，前景可以用来美化和均衡画面，使构图看起来不单调，在电视画面的拍摄过程中选择一些前景，使之与被摄物遥相呼应，共同组成画面，既产生了多样性的变化，又使画面保持了均衡的视觉效果。最后，前景还可以用来对比调和画面色彩，增强主体与背景的影调和色彩对比，使平淡的景物显得更有生气，画面的表现力更生动；甚至强调某种色调的前景，还可以留给观众一种特定的色彩印象。
　　后景及其作用
　　在画面构图中，后景与前景既对立又统一。所谓后景，就是位于主体之后的人物或景物。一般来说，在电视画面中后景多为环境的组成部分，或是构成生活氛围的实物对象。在有前景时，后景可以是主体，也可以在画面中起陪衬作用。多数情况下，后景作为环境中的一部分，起到烘托气氛的作用。
　　在实际拍摄过程中，场面的调度与摄影的机位经常会发生变化。因此，后景有时会跟随这些因素转换地位，成为主体或前景。后景在一定条件下也称为背景，但严格意义上讲，后景与背景还是有区别的，后景会根据不同因素的变化而变成主体或陪体，而背景却不会发生变化，一直都是画面描述的大环境，作用只能是起到对环境的衬托。
　　后景的作用主要有以下几点：第一，可以使画面变得丰富起来；第二，可以表达画面的主要内容；第三，在交代画面内容时，为背景提供材料；第四，可以使画面更具层次感，增强画面造型效果和画面深度。当然，由于后景处于主体之后，所以我们选择后景时也应注意几点：首先是后景的影像、色调应与主体有一定的对比，应尽量避免与主体雷同，使观众一目了然地认清主体；其次，主体的后景应简化，力求线条简洁，否则画面就会层次混乱；最后，后景的趣味性及清晰度不能超过主体，否则就会干扰主体的形象，削弱主体在观众眼中的视觉印象。作为陪体，后景应将观众引导到主体上来。
　　前景与后景的布局方法
　　我们把前景与后景的布局方法大致归纳为以下四种。
　　首先是要注重画面中静态与动态的关系。静态构图是指画面造型元素及结构元素均无明显变化的构图形式。通常来讲，前景和后景二者均保持静止状态，镜头内部的构图关系基本固定。相反地，动态构图是指画面中所用的元素及其结构发生明显变化的构图形式。在动态构图中，被摄内容和摄像机都是处于运动状态的，这就使画面中相关视觉构图及与其有关系的画面会发生连续或间断变化。在电视摄像构图中，既要做到静态的物体有静物感，动态的事物有动态感，还要将两者有机结合起来，起到动中有静、静中有动、以动衬静、动静结合的画面构图效果。
　　其次是要構建有层次感的画面。构图的关键是要突出画面主题，在工作实践中要求摄影人员在固定的主体之中搭配一定的前景和后景，可以突出画面的层次感和纵深感。环境氛围的营造能帮助刻画主要画面中的气氛、扩大画面的概括力。衡量一个画面的构图是否标准，重要的条件之一就是画面能否将主体对象突出地表现出来。在实际拍摄过程中一定要把握好前景与后景之间的关系，在做到条理明确、主次清晰、层次分明的同时，提高画面构图的张力。
　　再次是要注意画面均衡问题。过多的主体填充画面会使画面看起来拥挤。搭配适当的前景和后景，既给主体留出了足够的展示空间，也均衡了主体在画面中的比例，使观众看起来更加舒畅。均衡问题主要分为结构均衡和色彩均衡两种形式，其中结构均衡是指在具体的拍摄中针对人们视觉的重叠作用来制造画面的均衡。例如可以将绘画理论中的“补白”和“黄金分割定律”应用到电视画面构图中，不仅可以有效地将观众的视觉集中起来，还可以在一定程度上增强视觉的冲击力，进而达到突出主体的目的。色彩的均衡主要是指在构图中要尽量规避色彩的等量使用、对称使用及凌乱使用。如果使用等量的色彩，就会失去画面应有的层次感；如果使用对称的色彩，画面则会显得平淡如水，缺少应有的视觉冲击；如果采用凌乱的色彩，就会让画面产生让人厌烦之感。正因如此，正确而均衡地处理画面构图中的色彩，既可以起到突出主体的作用，还可以使画面的整体效果更为协调。
　　最后是要多采用对比的手法。构图中的对比是以两种不同的造型手段在画面上进行比较，前景和后景搭配着进行与主体的对比，可营造空间的深度感，使画面和影调层次丰富，同时还可以增加被摄主体的体积感。主要有虚实对比、大小对比、藏露对比等。虚实对比是指利用镜头景深特点设置的前景与后景，可以使主体较为清晰、陪体较为模糊，形成一种“虚与实”的对比，进而达到突出主体的目的；大小对比是指画面中具体物体体积大小的对比，这种对比形式也包括高和低的对比、长与短的对比、远与近的对比等；藏露对比是指在表现作品具体情节或形态时，并不是和盘托出，而是留一部分不显示出来，将其“留”在画面之外，进而吸引观众对作品进行联想，这种表现形式更为自然，但操作的难度也相对较大。
　　综上所述，电视摄像是电视拍摄中必不可少的环节，科学合理的电视画面构图不仅可以使画面想要表达的内容更加清晰，打造良好的视觉效果，还可以为电视作品想要表达的情绪服务，使观众最大限度地接受电视作品中想要表达的思想。而想要更好地完成画面构图，前景与后景的布局设计就显得尤为重要；布局设计得当，既可以烘托或直接表达出主题，还可以使画面变得更有深意，提升作品的艺术内涵。
　　（作者单位：黑龙江省电视台）