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摘要： 创造力的培养是社会发展的需要，美术教育是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径，也是培养创新能力的最具有成效的学科之一。教师应该改革教学方法，培养学生的创新思维，提高审美素质，以培养出更全面发展的创新型人才。
关键词： 职业学校美术教学培养创造能力
随着科学的发展，社会的进步，培养学生的创造力已经成为时代的要求。信息社会需要创造型人才，这种人才不仅仅应具有创造能力，还应具有发散性思维、批判性思维和创造性思维，即应当具有高度的创新能力。培养这种能适应21世纪激烈竞争的人才是信息社会对职业学校提出的目标要求。针对这种要求，我在美术教学中注重使学生学会学习与创新的方法，使之具有自我获取知识与更新知识的能力，以便与“知识爆炸”和知识迅速更新换代的发展趋势相适应。
美术教学的思维方式具有独特性，特别是在培养学生创造能力方面起着独特的作用，是其他任何学科不可替代的。在美术教学活动中，学生通过写生、临摹等形式练习，但他们解决的并非是创造性活动意义上的问题，更多的是在复现老师所教的知识、技能 和方法，并没有真正发挥创造能力。创造性教学通过创设问题情境引导学生发现问题，对所学知识进行分析、综合、加工、组合，达到创造性解决问题的目的。对学生创造能力的培养，我主要从下面几个方面入手。
一、在课堂教学中启发学生的创造能力
一个学生只有创造性思维是远远不足的。在实际教学过程中，我总是尽量把学生的创造性思维和具体的能力结合起来，在实际行为过程中发挥他们的创造性思维，避免空谈理论而没有实际行动的现象。例如：我在上色彩课的时候，在画同一组物体的时候，常启发学生运用不同的笔触、不同的色彩来进行表现，以表达自己对这些物体不同的感受。并且要求每个学生对每一组物体都做多张画面的练习尝试，表现出不同的效果。要求学生画画时要有自己的想法，画法可以多种多样，不拘一格，但要能讲清自己的想法，要能够自圆其说。对于画纸，也打破传统画法中用水粉纸和素描纸的单一局面，让学生尝试使用牛皮纸、白报纸甚至是宣纸来作画，以表现不同的效果。在上素描课时，除了按常规的写生方法，我还要求学生充分理解所画物体的结构，掌握其特征，然后在让学生充分发挥自己的想象力，对物体进行夸张、变形、增减等处理，使画面产生出一种完全不同于传统作画的效果。这样就使学生感觉一切画面焕然一新，他们看到的不再是照抄事物的那种素描，而是具有各种自己想法的画面，每一个画面都隐含着一种想法。通过这样的一些训练，我感觉学生的思维打开了，他们的想法多了，画出来的画不再是千人一面的感觉了，在客观上充分地发挥了学生的的创造性思维，而且能够很好地和学生具体的实践相结合，这样，学生理解了创造性思维，并且能把它们运用到实际的学习生活中去，取得了较好的教学效果。
二、培养学生的独立性与兴趣爱好
古今中外作出巨大贡献的、富于创造的人，都具有热爱事业、兴趣广泛、情绪乐观、自尊自信、持之以恒、不怕挫折的特点。传统教学实行的是班级授课制，给予学生共同的知识教育，共同的思想教育，共同的训练。共同教育的背后是学生的潜能存在着明显的个别差异，反映在智力上，有观察力、记忆力、想象力、思维力方面的差异，反映在个性特征上， 有兴趣、爱好的不同，性格、气质、意志品质的差异。学生的差异是创造性教学注重个性化的前提，因此，老师在重视和开发学生的智力时，不能忽视对学生非智力因素的培养，要放手让学生多做力所能及的事，给他尝试的自由。即使学生做错了，也要因势利导，使他不怕失败，勇于进取，更好地发挥学生的创造性思维能力。
三、培养学生的创造性思维
创造性思维是产生创造能力的必备条件，没有创造性思维就没有创造能力。一个人要有创造能力，只有在具备创造性思维的基础上才能够得以实现。我一直注重对学生创造性思维的培养。对一个问题，让学生从多个角度出发，从多个侧面去考虑，不要用习惯的一种方式去思考问题。比如，对于一件大多数人都觉得好的事，不妨从另外一个侧面去想一想，看看能否找到有别于其他人的想法；而有些别人都不看好的事，则应该想想是否有有利的一面，多用一些逆向的思维方式，走一条与众不同的路。这种思维模式不同于常规的思维模式，运用相反的思路、意向去寻找新的设计，与顺向思维相悖，以摆脱习惯性的思维方式，以全新视解、全新观念、全新意识去分析问题，解决问题。从习惯性思维的反方向有意识进行创作试验将会必到意外的效果。比如，在欣赏德国画家耶尔格·雷梅的《关于时间》时，我要求学生认真体会他的逆向思维表现形式。画面与时间并无太大关系，但通过图形给人们无限想象的空间。我启发学生：它实际是在启示我们要动脑子去思考，不要求每一个人的答案是一致的，最终是把每个人的感受都表述出来。
四、不断拓宽学生的知识面
如果学生只是把眼光放在课堂之内，那么，他们的视野就会受到很大的局限。因此，要鼓励学生多在课内课外各方面不断吸取新的知识，以拓宽自己的视野。例如，可以让他们多了解一些相关及相近的学科，比如：文学、音乐、舞蹈、书法等方面的知识，这些同属艺术门类，很多理论是相通的，可以互相渗透、互为启发。多了解这样一些知识，有助于发展学生的创造性思维。在美术专业里面，也要让学生多了解一些知识，比如中国美术史里各个朝代的著名画家和美术作品，以及相关的历史背景、趣闻轶事，等等，还有外国美术史里不同时期不同画派的特点及相关人物等方面的知识。这样，学生见到的好的作品多了，他们的眼光自然提高了，他们的作画水平也会随之得到提高。
在美术教学中我对于培养学生的创造能力进行了一些尝试，主要从启发学生的创造能力，培养学生的独立性与兴趣爱好，培养学生的创造性思维，拓宽学生的知识面等方面作了探索。我将不断学习研究，进一步挖掘美术学科在培养学生创造能力方面的特殊作用，更好地提高学生的创造能力。
参考文献：
［1］孙黎.论美术教育与国民素质美术，2000，（6）.
［2］王大根.美术教学论.华东师范大学出版社，2008，（8）.
［3］罗恩菲德.创造与心智的成长.湖南美术出版社，2002.
关键词： 职业学校美术教学培养创造能力
随着科学的发展，社会的进步，培养学生的创造力已经成为时代的要求。信息社会需要创造型人才，这种人才不仅仅应具有创造能力，还应具有发散性思维、批判性思维和创造性思维，即应当具有高度的创新能力。培养这种能适应21世纪激烈竞争的人才是信息社会对职业学校提出的目标要求。针对这种要求，我在美术教学中注重使学生学会学习与创新的方法，使之具有自我获取知识与更新知识的能力，以便与“知识爆炸”和知识迅速更新换代的发展趋势相适应。
美术教学的思维方式具有独特性，特别是在培养学生创造能力方面起着独特的作用，是其他任何学科不可替代的。在美术教学活动中，学生通过写生、临摹等形式练习，但他们解决的并非是创造性活动意义上的问题，更多的是在复现老师所教的知识、技能 和方法，并没有真正发挥创造能力。创造性教学通过创设问题情境引导学生发现问题，对所学知识进行分析、综合、加工、组合，达到创造性解决问题的目的。对学生创造能力的培养，我主要从下面几个方面入手。
一、在课堂教学中启发学生的创造能力
一个学生只有创造性思维是远远不足的。在实际教学过程中，我总是尽量把学生的创造性思维和具体的能力结合起来，在实际行为过程中发挥他们的创造性思维，避免空谈理论而没有实际行动的现象。例如：我在上色彩课的时候，在画同一组物体的时候，常启发学生运用不同的笔触、不同的色彩来进行表现，以表达自己对这些物体不同的感受。并且要求每个学生对每一组物体都做多张画面的练习尝试，表现出不同的效果。要求学生画画时要有自己的想法，画法可以多种多样，不拘一格，但要能讲清自己的想法，要能够自圆其说。对于画纸，也打破传统画法中用水粉纸和素描纸的单一局面，让学生尝试使用牛皮纸、白报纸甚至是宣纸来作画，以表现不同的效果。在上素描课时，除了按常规的写生方法，我还要求学生充分理解所画物体的结构，掌握其特征，然后在让学生充分发挥自己的想象力，对物体进行夸张、变形、增减等处理，使画面产生出一种完全不同于传统作画的效果。这样就使学生感觉一切画面焕然一新，他们看到的不再是照抄事物的那种素描，而是具有各种自己想法的画面，每一个画面都隐含着一种想法。通过这样的一些训练，我感觉学生的思维打开了，他们的想法多了，画出来的画不再是千人一面的感觉了，在客观上充分地发挥了学生的的创造性思维，而且能够很好地和学生具体的实践相结合，这样，学生理解了创造性思维，并且能把它们运用到实际的学习生活中去，取得了较好的教学效果。
二、培养学生的独立性与兴趣爱好
古今中外作出巨大贡献的、富于创造的人，都具有热爱事业、兴趣广泛、情绪乐观、自尊自信、持之以恒、不怕挫折的特点。传统教学实行的是班级授课制，给予学生共同的知识教育，共同的思想教育，共同的训练。共同教育的背后是学生的潜能存在着明显的个别差异，反映在智力上，有观察力、记忆力、想象力、思维力方面的差异，反映在个性特征上， 有兴趣、爱好的不同，性格、气质、意志品质的差异。学生的差异是创造性教学注重个性化的前提，因此，老师在重视和开发学生的智力时，不能忽视对学生非智力因素的培养，要放手让学生多做力所能及的事，给他尝试的自由。即使学生做错了，也要因势利导，使他不怕失败，勇于进取，更好地发挥学生的创造性思维能力。
三、培养学生的创造性思维
创造性思维是产生创造能力的必备条件，没有创造性思维就没有创造能力。一个人要有创造能力，只有在具备创造性思维的基础上才能够得以实现。我一直注重对学生创造性思维的培养。对一个问题，让学生从多个角度出发，从多个侧面去考虑，不要用习惯的一种方式去思考问题。比如，对于一件大多数人都觉得好的事，不妨从另外一个侧面去想一想，看看能否找到有别于其他人的想法；而有些别人都不看好的事，则应该想想是否有有利的一面，多用一些逆向的思维方式，走一条与众不同的路。这种思维模式不同于常规的思维模式，运用相反的思路、意向去寻找新的设计，与顺向思维相悖，以摆脱习惯性的思维方式，以全新视解、全新观念、全新意识去分析问题，解决问题。从习惯性思维的反方向有意识进行创作试验将会必到意外的效果。比如，在欣赏德国画家耶尔格·雷梅的《关于时间》时，我要求学生认真体会他的逆向思维表现形式。画面与时间并无太大关系，但通过图形给人们无限想象的空间。我启发学生：它实际是在启示我们要动脑子去思考，不要求每一个人的答案是一致的，最终是把每个人的感受都表述出来。
四、不断拓宽学生的知识面
如果学生只是把眼光放在课堂之内，那么，他们的视野就会受到很大的局限。因此，要鼓励学生多在课内课外各方面不断吸取新的知识，以拓宽自己的视野。例如，可以让他们多了解一些相关及相近的学科，比如：文学、音乐、舞蹈、书法等方面的知识，这些同属艺术门类，很多理论是相通的，可以互相渗透、互为启发。多了解这样一些知识，有助于发展学生的创造性思维。在美术专业里面，也要让学生多了解一些知识，比如中国美术史里各个朝代的著名画家和美术作品，以及相关的历史背景、趣闻轶事，等等，还有外国美术史里不同时期不同画派的特点及相关人物等方面的知识。这样，学生见到的好的作品多了，他们的眼光自然提高了，他们的作画水平也会随之得到提高。
在美术教学中我对于培养学生的创造能力进行了一些尝试，主要从启发学生的创造能力，培养学生的独立性与兴趣爱好，培养学生的创造性思维，拓宽学生的知识面等方面作了探索。我将不断学习研究，进一步挖掘美术学科在培养学生创造能力方面的特殊作用，更好地提高学生的创造能力。
参考文献：
［1］孙黎.论美术教育与国民素质美术，2000，（6）.
［2］王大根.美术教学论.华东师范大学出版社，2008，（8）.
［3］罗恩菲德.创造与心智的成长.湖南美术出版社，2002.