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[摘 要]《火祭舞》是西班牙著名音乐家马尼埃尔·德·法雅的代表作，创作于1954年，是芭蕾舞剧《魔法师之恋》中第八段“火祭舞”的配乐，也是该舞剧最著名的一段音乐。该作品有管弦乐版本、双钢琴版本和钢琴独奏版本，本文选取独奏版本作为研究对象，从分析这部作品的曲式结构入手，探究其具有西班牙民族音乐风格的旋律素材、调式和声、吉他音效模仿以及钢琴演奏技巧，最终落脚点在如何释出该作品的西班牙音乐的风格特色，彰显民族化钢琴艺术魅力。
[关键词]法雅;《火祭舞》;教学探究;演奏
[中图分类号]J624.1 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2021）09-0139-03
[收稿日期]2021-01-10
[作者简介]马 雁（1984— ），女，云南民族大学艺术学院讲师。（昆明 650031）
一、《火祭舞》的内容简介
《魔法师之恋》共13个部分组成，一幕两场，取材于西班牙吉普赛传说，讲述了美丽的吉普赛姑娘坎黛拉斯（Cande las），被迫嫁给了一位生性风流，蛮横无理的丈夫，丈夫死后，坎黛拉斯爱上了帅气的吉普赛小伙卡米罗（Carmelo），但死去丈夫的亡灵终日缠绕着他们，使他们无法相爱，他们请求魔法师露西亚（Lucia）帮助，为了驱赶亡灵，魔法师露西亚带领所有吉普赛人半夜绕着营火围成圈，在圈内坎黛拉斯（Cande las）跳起了鬼火舞，召唤丈夫的亡灵出现，并与他共舞。火焰越烧越旺，他们越跳越热烈，终于感动了魔力，魔力将亡灵吸入火焰中，让他永远消失。该剧主要表達了善良的人类以纯洁和真诚感动了神灵，征服了邪恶，颂扬了伟大的爱情。
二、《火祭舞》的曲式结构
钢琴独奏版本《火祭舞》（The Ritual Fire Dance），保留了原管弦乐作品的曲式结构，为有序的自由曲式结构，由引子、A段落、B段落、C段落、AB段落的完全反复、C段落的变化反复及尾声组成。笔者对作品进行了细致的结构分析：
引子部分（1—23小节），在低音区E音上奏出持续的颤音，开始从强突弱，从弱渐强，8小节之后在二分音符的尾部加入倚音，营造出忽明忽暗、神秘诡异的音响效果，奠定了全曲风格，形象地描绘出吉普赛人围着营火跳舞驱赶鬼魂的场景。17—42小节，大篇幅采用不变的主和弦分解和弦织体，让乐曲有着固定的节奏律动。A段落一共八句，后四句是前四句的变化反复。大量的装饰音、变化音，连续的二度级进，交替出现的三连音节奏、附点节奏，不规则的重音等，这些都是A段落旋律的特点（见谱例1），也充分体现出鲜明的西班牙音乐元素。这里和声是c小调与C大调连续转换，音乐色彩时而明亮，时而昏暗，音乐情绪时而热情，时而忧郁，生动地勾勒出主人翁坎黛拉斯此时围着营火跳舞的复杂心情。当主题再次运用八度反复强奏时，生动地描绘出所有吉普赛人跟随着坎黛拉斯的舞步，一起跳起鬼火舞，共同召唤魔力将亡夫的鬼魂引入人间的场景，主题更加热情奔放，但热闹中又略显神秘（见谱例2）。
谱例1：
谱例2：
连接部共15小节，由颤音和柱式和弦两种材料构成，长达八小节的颤音结束了轻快、热闹又略带神秘色彩的第一段落，后通过八分柱式和弦织体，模仿西班牙古典吉他的那斯乖多（Raspqeado）弹奏技巧，营造出压抑、悲伤的音响效果，为之后“深沉之歌”（Cante Hondo）的出现埋下了伏笔。调性由C大调转到了G大调。
B段落与A段落音乐情绪形成鲜明的对比，由两个平行乐句组成。运用二度连续级进作为上声部旋律，并在乐句尾部形成忧郁的长音拖腔，五度叠置和弦与三度叠置和弦交替出现在中低声部，产生不协和音响效果，呈现出具有西班牙独特民族风格的“深沉之歌”（Cante Hondo）。感染力极强的“深沉之歌”淋漓尽致地刻画出美丽的吉普赛姑娘坎黛拉斯用悲伤、痛苦的声调来表达内心的压抑和悲痛，乐句最后的拖腔，更是给人留下无尽的沉思（见谱例3）。从和声方面来看，B乐段以G大调的属和弦开始，结束在G大调的六级属和弦上，有明显的离调感觉，大调中强调小调中的属功能是典型的西班牙民间音乐元素，在法雅的创作中，他擅长于运用欧洲的创作技法，融入西班牙民族音乐元素，形成独具特色的西班牙风格。
谱例3：
C段落由4个乐句组成，后两乐句是前两乐句的变化重复。主题在#f小调上进行，随后转到b小调。法雅运用变化音形成以小二度，大二度为主的旋律进行，用钢琴技巧模仿吉他快速弹拨琴弦的碎音（Acciccatura）音效，左手五度、六度交替出现的音程与右手铿锵有力的旋律营造出了狂野、粗放的吉普赛舞曲音响效果，节奏铿锵有力，与前一主题“深沉之歌”（Cante Hondo）形成鲜明对比。情绪激昂、场面欢腾，展现了西班牙粗犷、奔放的舞姿，描绘出一幅热闹的火祭舞场景。
紧接着9小节连接后又重新回到了乐曲最开始的引子部分，随后的A段落与B段落都是原样反复，C段落第一乐句d原样反复后作了延伸，乐曲最后以16小节尾声，20个强有力A大调属和弦进行到省略三音的A和弦上结束。用篇幅那么大的尾声结束，法雅的目的是为了使乐曲结构得到平衡。《火祭舞》是多段落结构的乐曲，各部分主题材料按照一定次序自由排列，排列的顺序不归属于某一定型的结构图式，强调材料的重复和再现[1]，在曲式结构上定义它为有序的自由曲式结构。
三、《火祭舞》的演奏分析
法雅在《火祭舞》中运用了大量的颤音、双音、八度、倚音、和弦、内在持续音和托卡塔节奏。掌握正确的弹奏方法，才能演奏出理想的音响效果。
（一）颤音
颤音（vibrato）在法雅创作的《火祭舞》中集中多次使用，如1—23小节、59—66小节、132—155小节、191—198小节。使用颤音技法，是展现西班牙音乐神秘感最好的一种手段。乐曲开头在低音区奏出持续的颤音（见谱例4），是为了营造一种热情又充满诡异的气氛，形象地描绘了吉普赛人为驱赶亡魂围着营火跳舞的场景，要完美地演绎这种诡异神秘的气氛，演奏时应放松手臂手腕，顺应手指的弹奏动作，利用灵敏的指尖与键盘的反作用力，贴键弹奏出连贯、干净的颤音，根据颤音音量的变化，在音量逐渐增强时，需增加弹奏力度，力量集中到指尖，声音应饱满而明亮，在音量逐渐减小时，应控制指尖的触键面积，保证指尖放松，触键深度减小，这增加了演奏难度，容易出现吃音或不连贯的现象，需加强针对性练习。 谱例4：
（二）双音
《火祭舞》大篇幅集中出现双音主要在99—126小节、231—240小节的左手部分。五度音程与六度音程交替出现，营造出了不和谐的音响效果，加上右手铿锵有力的旋律，展现了西班牙粗犷、奔放的舞姿。弹奏双音时左手应保持手掌平稳并能快速完成指法转换，迅速转移力量，衔接到下一个音程，在衔接过程中要求手臂、手腕、手掌、手指相对放松，既要保证音符的准确性又能保证音程平稳转换，不能因跨度太大而加重转换和弦的音量，造成左手节拍律动不稳定。
（三）八度
八度在《火祭舞》中频繁出现，有时在变奏中代替之前的主题，强劲奏出，有时与和弦交替轻快、狂野的奏出主旋律。99—106小节，这里使用八度主要模仿西班牙吉他中碎音的弹奏手法，通过扫弦表现狂野且节奏感较强的场面。弹奏这段八度旋律时，一开始应保持指尖独立，手腕灵敏、手掌稳定，确保手指能够不借助任何外力的情况下自由抬起，并将力量干净的落到琴键上[2]，清晰地弹奏出八度弱音旋律。随后弹奏迅速渐强的乐句时，要及时加强手指爆发力，瞬间增加落键的力量和速度，手掌要保持相对紧张的状态，全部张开，固定好八度的距离。在旋律音符出现变化音时，手臂还需灵活调整运动轨迹，准确指挥手指在黑白键中快速穿梭。《火祭舞》全曲速度为中庸的快板，弹奏八度旋律时，还需要做到手腕尽量放松，上起下落动作敏捷，幅度不能太大。除了掌握好八度弹奏技巧，根据音乐的发展表现音乐内容也十分重要。演奏者应想象舞剧画面，注意保持音、重音的对比和强弱记号的变化，模仿出吉他碎音效果，将这段极富戏剧性的音乐，淋漓尽致展现出来。
（四）倚音
吉普赛音乐中倚音是不可或缺的一部分，《火祭舞》中法雅在简单的旋律上随性地加入单倚音、复倚音，使得音乐瞬间具有了灵动性和神秘感。47、48小节的倚音主要是装饰旋律主音，在演奏时，不能占用本音时值，一带而过即可，但在不喧宾夺主的情况下，装饰音还应弹奏清晰。连续穿插的装饰音在演奏过程中容易出现手臂紧张，应注意保持放松。48小节左右手先后出现前倚音，左手的伴奏音型是单倚音加和弦，装饰音之后跟随一个较远距离的和弦，需要手腕积极配合，迅速将手指带到准确音位[3]，弹奏时需注意和弦整齐，上方音突出。被装饰音引出的右手单音和左手和弦被加上了保持音和重音记号，用力度记号打破重音规律，在西班牙舞蹈中是一种常见的现象，法雅在《火祭舞》中正是运用双手重音位置“错位”现象，才天衣无缝地将不规则的舞步重拍自然、形象地融入到音乐中，呈现出鲜明的西班牙舞曲特征。弹奏时应把重拍放在本音上，其他音顺势而下，慢练时保持双手律动协调一致，突出舞步重拍模仿。
（五）和弦
和弦不仅能表现热情、华丽、浪漫、深沉的音乐情感，还能大大的丰富音乐层次，在《火祭舞》中，和弦随处可见，为乐曲增色不少，既突出了西班牙音乐特征，又将音乐情绪升华，增加了作品的演奏难度。67—90小节和弦主要作为伴奏声部，为“深沉之歌”营造忧郁、悲伤的气氛，在演奏时，手掌适度打开，手指保持一定紧张度，肩、臂、肘需尽量放松，将力量顺畅地传输到指尖，弹奏声音应饱满、浑厚。随着音乐的发展，情绪时高时低，色彩忽明忽暗，作为处于中低声部，为旋律营造气氛的和弦也应该跟随主旋律的强弱变化而变化。在演奏情绪饱满的段落时，和弦弹奏需扎实有力，浑厚坚定。115—122小节和弦与八度交替，勾画旋律，演奏这个乐句时，和弦弹奏应注意上方音突出，强调旋律走向，力度方面需故作轻盈，随后再迅速增加指尖的爆发力，短时间内将音乐推向高潮又马上渐弱，由于力度记号标注比较密集，加之和弦弹奏难度稍大，演奏时头脑要提前制定好手指运动路线，确保长短不一的手指与琴键密切配合，演奏出变化多端、热情奔放但又略显神秘诡异的音效。
（六）内在持续音
法雅在《火祭舞》的创作中融入了许多西班牙吉他的演奏技法，如上面提到的那斯乖多（Raspqeado）、碎音（Acciccatura），内在持续音的弹奏技巧在吉他中也是多见的，其目的主要是延续某个音的时值，让它持续一段时间，与钢琴踏板产生的单音音效差不多。在弹奏内在持续音时，要分清楚旋律声部次与伴奏声部，旋律音要悠扬、连贯，伴奏音要律动鲜明。
（七）托卡塔节奏
急促且时值均等的短小音符构成的“托卡塔”式的节奏型在《火祭舞》的尾声出现（见谱例5），法雅运用双手交替式托卡塔，将急促且时值均等的节奏用两只手交替奏出，仿佛在用两只手演奏震音[4]，245—255小节是单音托卡塔，在《火祭舞》中处于乐曲最后一乐句，起到了烘托气氛的作用，将乐曲推入高潮，最终在热闹非凡的火祭场景中结束。双手弹奏这段托卡塔时，应以左手音符为主要线条，将右手的音符作为左手音符的延续[5]。多使用腕，确保肩、肘、臂、腕的力量能顺畅地传递到指尖并清晰、快速地弹奏。
谱例5：
自文艺复兴以来，西班牙第一位具有国际地位的作曲家马尼埃尔·德·法雅（Manuel de Falla），在他一生的创作中，始终尝试运用本民族音乐元素与欧洲德奥传统音乐理论相结合，形成自己独具特色的创作风格。他的音乐中，呈现出来的旋律特征、和声风格、节奏节拍等都与西班牙民族民间音乐的舞蹈元素、吉他音效及风土人情分不开。本文从《火祭舞》的故事情节、曲式结构、音乐风格和演奏技法等多方面多角度论述，揭示了法雅在《火祭舞》中融入的西班牙民族音乐元素，并根据不同民族音乐素材在乐曲中的作用，从钢琴的技术技巧方面，结合作品中典型片段，对其如何演绎作了进一步探讨。《火祭舞》作为芭蕾舞剧《魔法师之恋》第八段“火祭舞”的配乐，它栩栩如生地刻畫了人物形象，酣畅淋漓地呈现了故事情节，与舞蹈配合得天衣无缝，却又独立于舞蹈，具有独特的艺术魅力，因而在演奏《火祭舞》的过程中，我们要对其融入的民族音乐元素有深入地了解和全面地把握，才能诠释出西班牙音乐的风格特色，彰显民族化钢琴艺术魅力。
注释：
[1]
钱仁康，钱亦平.音乐作品分析教程[M].上海：上海音乐出版社，2001：218.
[2][3][4][5]李木子.论李斯特《匈牙利狂想曲》中吉普赛风格及演奏技巧[D].哈尔滨师范大学，2015：32—40.
（责任编辑：刘露心）
[关键词]法雅;《火祭舞》;教学探究;演奏
[中图分类号]J624.1 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2021）09-0139-03
[收稿日期]2021-01-10
[作者简介]马 雁（1984— ），女，云南民族大学艺术学院讲师。（昆明 650031）
一、《火祭舞》的内容简介
《魔法师之恋》共13个部分组成，一幕两场，取材于西班牙吉普赛传说，讲述了美丽的吉普赛姑娘坎黛拉斯（Cande las），被迫嫁给了一位生性风流，蛮横无理的丈夫，丈夫死后，坎黛拉斯爱上了帅气的吉普赛小伙卡米罗（Carmelo），但死去丈夫的亡灵终日缠绕着他们，使他们无法相爱，他们请求魔法师露西亚（Lucia）帮助，为了驱赶亡灵，魔法师露西亚带领所有吉普赛人半夜绕着营火围成圈，在圈内坎黛拉斯（Cande las）跳起了鬼火舞，召唤丈夫的亡灵出现，并与他共舞。火焰越烧越旺，他们越跳越热烈，终于感动了魔力，魔力将亡灵吸入火焰中，让他永远消失。该剧主要表達了善良的人类以纯洁和真诚感动了神灵，征服了邪恶，颂扬了伟大的爱情。
二、《火祭舞》的曲式结构
钢琴独奏版本《火祭舞》（The Ritual Fire Dance），保留了原管弦乐作品的曲式结构，为有序的自由曲式结构，由引子、A段落、B段落、C段落、AB段落的完全反复、C段落的变化反复及尾声组成。笔者对作品进行了细致的结构分析：
引子部分（1—23小节），在低音区E音上奏出持续的颤音，开始从强突弱，从弱渐强，8小节之后在二分音符的尾部加入倚音，营造出忽明忽暗、神秘诡异的音响效果，奠定了全曲风格，形象地描绘出吉普赛人围着营火跳舞驱赶鬼魂的场景。17—42小节，大篇幅采用不变的主和弦分解和弦织体，让乐曲有着固定的节奏律动。A段落一共八句，后四句是前四句的变化反复。大量的装饰音、变化音，连续的二度级进，交替出现的三连音节奏、附点节奏，不规则的重音等，这些都是A段落旋律的特点（见谱例1），也充分体现出鲜明的西班牙音乐元素。这里和声是c小调与C大调连续转换，音乐色彩时而明亮，时而昏暗，音乐情绪时而热情，时而忧郁，生动地勾勒出主人翁坎黛拉斯此时围着营火跳舞的复杂心情。当主题再次运用八度反复强奏时，生动地描绘出所有吉普赛人跟随着坎黛拉斯的舞步，一起跳起鬼火舞，共同召唤魔力将亡夫的鬼魂引入人间的场景，主题更加热情奔放，但热闹中又略显神秘（见谱例2）。
谱例1：
谱例2：
连接部共15小节，由颤音和柱式和弦两种材料构成，长达八小节的颤音结束了轻快、热闹又略带神秘色彩的第一段落，后通过八分柱式和弦织体，模仿西班牙古典吉他的那斯乖多（Raspqeado）弹奏技巧，营造出压抑、悲伤的音响效果，为之后“深沉之歌”（Cante Hondo）的出现埋下了伏笔。调性由C大调转到了G大调。
B段落与A段落音乐情绪形成鲜明的对比，由两个平行乐句组成。运用二度连续级进作为上声部旋律，并在乐句尾部形成忧郁的长音拖腔，五度叠置和弦与三度叠置和弦交替出现在中低声部，产生不协和音响效果，呈现出具有西班牙独特民族风格的“深沉之歌”（Cante Hondo）。感染力极强的“深沉之歌”淋漓尽致地刻画出美丽的吉普赛姑娘坎黛拉斯用悲伤、痛苦的声调来表达内心的压抑和悲痛，乐句最后的拖腔，更是给人留下无尽的沉思（见谱例3）。从和声方面来看，B乐段以G大调的属和弦开始，结束在G大调的六级属和弦上，有明显的离调感觉，大调中强调小调中的属功能是典型的西班牙民间音乐元素，在法雅的创作中，他擅长于运用欧洲的创作技法，融入西班牙民族音乐元素，形成独具特色的西班牙风格。
谱例3：
C段落由4个乐句组成，后两乐句是前两乐句的变化重复。主题在#f小调上进行，随后转到b小调。法雅运用变化音形成以小二度，大二度为主的旋律进行，用钢琴技巧模仿吉他快速弹拨琴弦的碎音（Acciccatura）音效，左手五度、六度交替出现的音程与右手铿锵有力的旋律营造出了狂野、粗放的吉普赛舞曲音响效果，节奏铿锵有力，与前一主题“深沉之歌”（Cante Hondo）形成鲜明对比。情绪激昂、场面欢腾，展现了西班牙粗犷、奔放的舞姿，描绘出一幅热闹的火祭舞场景。
紧接着9小节连接后又重新回到了乐曲最开始的引子部分，随后的A段落与B段落都是原样反复，C段落第一乐句d原样反复后作了延伸，乐曲最后以16小节尾声，20个强有力A大调属和弦进行到省略三音的A和弦上结束。用篇幅那么大的尾声结束，法雅的目的是为了使乐曲结构得到平衡。《火祭舞》是多段落结构的乐曲，各部分主题材料按照一定次序自由排列，排列的顺序不归属于某一定型的结构图式，强调材料的重复和再现[1]，在曲式结构上定义它为有序的自由曲式结构。
三、《火祭舞》的演奏分析
法雅在《火祭舞》中运用了大量的颤音、双音、八度、倚音、和弦、内在持续音和托卡塔节奏。掌握正确的弹奏方法，才能演奏出理想的音响效果。
（一）颤音
颤音（vibrato）在法雅创作的《火祭舞》中集中多次使用，如1—23小节、59—66小节、132—155小节、191—198小节。使用颤音技法，是展现西班牙音乐神秘感最好的一种手段。乐曲开头在低音区奏出持续的颤音（见谱例4），是为了营造一种热情又充满诡异的气氛，形象地描绘了吉普赛人为驱赶亡魂围着营火跳舞的场景，要完美地演绎这种诡异神秘的气氛，演奏时应放松手臂手腕，顺应手指的弹奏动作，利用灵敏的指尖与键盘的反作用力，贴键弹奏出连贯、干净的颤音，根据颤音音量的变化，在音量逐渐增强时，需增加弹奏力度，力量集中到指尖，声音应饱满而明亮，在音量逐渐减小时，应控制指尖的触键面积，保证指尖放松，触键深度减小，这增加了演奏难度，容易出现吃音或不连贯的现象，需加强针对性练习。 谱例4：
（二）双音
《火祭舞》大篇幅集中出现双音主要在99—126小节、231—240小节的左手部分。五度音程与六度音程交替出现，营造出了不和谐的音响效果，加上右手铿锵有力的旋律，展现了西班牙粗犷、奔放的舞姿。弹奏双音时左手应保持手掌平稳并能快速完成指法转换，迅速转移力量，衔接到下一个音程，在衔接过程中要求手臂、手腕、手掌、手指相对放松，既要保证音符的准确性又能保证音程平稳转换，不能因跨度太大而加重转换和弦的音量，造成左手节拍律动不稳定。
（三）八度
八度在《火祭舞》中频繁出现，有时在变奏中代替之前的主题，强劲奏出，有时与和弦交替轻快、狂野的奏出主旋律。99—106小节，这里使用八度主要模仿西班牙吉他中碎音的弹奏手法，通过扫弦表现狂野且节奏感较强的场面。弹奏这段八度旋律时，一开始应保持指尖独立，手腕灵敏、手掌稳定，确保手指能够不借助任何外力的情况下自由抬起，并将力量干净的落到琴键上[2]，清晰地弹奏出八度弱音旋律。随后弹奏迅速渐强的乐句时，要及时加强手指爆发力，瞬间增加落键的力量和速度，手掌要保持相对紧张的状态，全部张开，固定好八度的距离。在旋律音符出现变化音时，手臂还需灵活调整运动轨迹，准确指挥手指在黑白键中快速穿梭。《火祭舞》全曲速度为中庸的快板，弹奏八度旋律时，还需要做到手腕尽量放松，上起下落动作敏捷，幅度不能太大。除了掌握好八度弹奏技巧，根据音乐的发展表现音乐内容也十分重要。演奏者应想象舞剧画面，注意保持音、重音的对比和强弱记号的变化，模仿出吉他碎音效果，将这段极富戏剧性的音乐，淋漓尽致展现出来。
（四）倚音
吉普赛音乐中倚音是不可或缺的一部分，《火祭舞》中法雅在简单的旋律上随性地加入单倚音、复倚音，使得音乐瞬间具有了灵动性和神秘感。47、48小节的倚音主要是装饰旋律主音，在演奏时，不能占用本音时值，一带而过即可，但在不喧宾夺主的情况下，装饰音还应弹奏清晰。连续穿插的装饰音在演奏过程中容易出现手臂紧张，应注意保持放松。48小节左右手先后出现前倚音，左手的伴奏音型是单倚音加和弦，装饰音之后跟随一个较远距离的和弦，需要手腕积极配合，迅速将手指带到准确音位[3]，弹奏时需注意和弦整齐，上方音突出。被装饰音引出的右手单音和左手和弦被加上了保持音和重音记号，用力度记号打破重音规律，在西班牙舞蹈中是一种常见的现象，法雅在《火祭舞》中正是运用双手重音位置“错位”现象，才天衣无缝地将不规则的舞步重拍自然、形象地融入到音乐中，呈现出鲜明的西班牙舞曲特征。弹奏时应把重拍放在本音上，其他音顺势而下，慢练时保持双手律动协调一致，突出舞步重拍模仿。
（五）和弦
和弦不仅能表现热情、华丽、浪漫、深沉的音乐情感，还能大大的丰富音乐层次，在《火祭舞》中，和弦随处可见，为乐曲增色不少，既突出了西班牙音乐特征，又将音乐情绪升华，增加了作品的演奏难度。67—90小节和弦主要作为伴奏声部，为“深沉之歌”营造忧郁、悲伤的气氛，在演奏时，手掌适度打开，手指保持一定紧张度，肩、臂、肘需尽量放松，将力量顺畅地传输到指尖，弹奏声音应饱满、浑厚。随着音乐的发展，情绪时高时低，色彩忽明忽暗，作为处于中低声部，为旋律营造气氛的和弦也应该跟随主旋律的强弱变化而变化。在演奏情绪饱满的段落时，和弦弹奏需扎实有力，浑厚坚定。115—122小节和弦与八度交替，勾画旋律，演奏这个乐句时，和弦弹奏应注意上方音突出，强调旋律走向，力度方面需故作轻盈，随后再迅速增加指尖的爆发力，短时间内将音乐推向高潮又马上渐弱，由于力度记号标注比较密集，加之和弦弹奏难度稍大，演奏时头脑要提前制定好手指运动路线，确保长短不一的手指与琴键密切配合，演奏出变化多端、热情奔放但又略显神秘诡异的音效。
（六）内在持续音
法雅在《火祭舞》的创作中融入了许多西班牙吉他的演奏技法，如上面提到的那斯乖多（Raspqeado）、碎音（Acciccatura），内在持续音的弹奏技巧在吉他中也是多见的，其目的主要是延续某个音的时值，让它持续一段时间，与钢琴踏板产生的单音音效差不多。在弹奏内在持续音时，要分清楚旋律声部次与伴奏声部，旋律音要悠扬、连贯，伴奏音要律动鲜明。
（七）托卡塔节奏
急促且时值均等的短小音符构成的“托卡塔”式的节奏型在《火祭舞》的尾声出现（见谱例5），法雅运用双手交替式托卡塔，将急促且时值均等的节奏用两只手交替奏出，仿佛在用两只手演奏震音[4]，245—255小节是单音托卡塔，在《火祭舞》中处于乐曲最后一乐句，起到了烘托气氛的作用，将乐曲推入高潮，最终在热闹非凡的火祭场景中结束。双手弹奏这段托卡塔时，应以左手音符为主要线条，将右手的音符作为左手音符的延续[5]。多使用腕，确保肩、肘、臂、腕的力量能顺畅地传递到指尖并清晰、快速地弹奏。
谱例5：
自文艺复兴以来，西班牙第一位具有国际地位的作曲家马尼埃尔·德·法雅（Manuel de Falla），在他一生的创作中，始终尝试运用本民族音乐元素与欧洲德奥传统音乐理论相结合，形成自己独具特色的创作风格。他的音乐中，呈现出来的旋律特征、和声风格、节奏节拍等都与西班牙民族民间音乐的舞蹈元素、吉他音效及风土人情分不开。本文从《火祭舞》的故事情节、曲式结构、音乐风格和演奏技法等多方面多角度论述，揭示了法雅在《火祭舞》中融入的西班牙民族音乐元素，并根据不同民族音乐素材在乐曲中的作用，从钢琴的技术技巧方面，结合作品中典型片段，对其如何演绎作了进一步探讨。《火祭舞》作为芭蕾舞剧《魔法师之恋》第八段“火祭舞”的配乐，它栩栩如生地刻畫了人物形象，酣畅淋漓地呈现了故事情节，与舞蹈配合得天衣无缝，却又独立于舞蹈，具有独特的艺术魅力，因而在演奏《火祭舞》的过程中，我们要对其融入的民族音乐元素有深入地了解和全面地把握，才能诠释出西班牙音乐的风格特色，彰显民族化钢琴艺术魅力。
注释：
[1]
钱仁康，钱亦平.音乐作品分析教程[M].上海：上海音乐出版社，2001：218.
[2][3][4][5]李木子.论李斯特《匈牙利狂想曲》中吉普赛风格及演奏技巧[D].哈尔滨师范大学，2015：32—40.
（责任编辑：刘露心）