论文部分内容阅读
十年磨一贱
2013年，邓超在电影上的表现算是稳扎稳打：5月，他主演的陈可辛电影《中国合伙人》，票房突破了5亿元，成功跻身中国电影史上最卖座大片行列，口碑票房双丰收。12月，邓超以过千万酬劳接拍《四大名捕2、3》，电影片酬已达到内地超一线的价码，《四大名捕2》上映后票房破亿，成为邓超出演的第八部破亿影片。比起以往，2013年的邓超作品并不算多，然而成绩斐然。迄今为止，邓超演出电影的票房成绩已累计超过25亿元人民币，一线小生是也。
作为演员，2013年邓超稳步上升。但2014年他所有的心气儿都给了第一部导演作品——《分手大师》，忙得连采访也是再三确认时间。
BQ和邓超的采访，是在从家去片场的路上完成的。
路上信号奇差无比，邓超那边经常说着说着就断线。按说头天晚上半夜收工，起床又奔去片场，路上接电话做采访，信号还不好，简直是分分钟掀桌子的节奏。可实际状况是，邓超在数次断线之后迅速又拨通记者的电话，特别流畅地接着断线之前的话茬说。隔着电话线都能从他的声音里听出来，邓导演简直是撒着欢儿地去开工。前方等待他的哪儿是工作啊，那是享受。
让邓超如此享受的，是他执导的第一部电影《分手大师》。《分手大师》曾经是白眉工作室出品的经典爆笑剧场喜剧，三小时笑点不间断。而电影《分手大师》同样是爆笑喜剧片，按导演邓超的观影指导，观看此片不应该带餐巾纸，应该带尿不湿。无他，全程无尿点，笑点太密集。
2001年，俞白眉编剧、邓超主演的话剧《翠花》横空出世，开创了国内爆笑舞台剧的先河，彼时还是学生的邓超一鸣惊人。2010年，俞白眉创作的话剧《分手大师》成为该年度最具人气的爆笑喜剧。邓超自己也在很多采访中都说过，他非常喜欢喜剧。然而盘点一下邓超的影视作品会发现，他并没有触碰喜剧片。“我这么多年没做喜剧是因为我很尊重喜剧。之前有很多人找我演喜剧，但不够称心，没达到我心里的标准。”邓超说，“这次找一个这样的方式玩一把大的”。
邓超确实玩了一把大的，虽然是同名爆笑喜剧，但电影版的内容在舞台剧的基础上做了改造和丰富，俞白眉和他重新写的剧本，和话剧的重合度也就一成左右。话剧珠玉在前，经历了更多的打磨，对已被市场证实成功的剧情再度创作，当然是极具诚意的，而这种诚意对于邓超和俞白眉来说也意味着风险。喜剧片年年有，可喜剧片也没少遭到吐槽和批判。如今喜剧片已经不太能通过拼凑拙劣和蹩脚的笑点博取观众一笑。用邓超的话说，作为一个盗版盘与国际接轨的国家，中国人民观影的欣赏水平还是很高的。面对欣赏水平挺高的群众们，喜剧片怎么拍？拍什么？邓超给出的回答特别简单：“我们够贱，够好笑。”
怎么够贱，够好笑？邓超和俞白眉不单单只是创作剧本，更是把自己十几年“耍贱”的心得集中在电影展现，无底线加重口味，以至于他们俩在片场经常互相问对方，这能过吗？男主角邓超的耍贱功底不必多言，接连几部爆笑舞台剧已经是很好的证明。女主角起用杨幂，却让人意外。女主角叶小春不仅不是“白富美”，连小家碧玉都算不上，是人称“光盘贩子一枝花”的实打实的女屌丝。连杨幂自己都说：“我演的是个摆地摊的，特别的土，特别的不女人。”选择杨幂，难道是看中这位话题女王自带票房？邓超却连说了三个NO，“其实我们找了很多演员。很多人推荐杨幂。在这之前我没看过她的作品。她反应速度最快，头天晚上给她剧本，第二天中午她给我打电话说，导演再给我一个小时，我就可以决定接不接这个角色，我特别喜欢这个剧本，这个角色就是我。作为导演我最喜欢听到这句话。杨幂特别干脆，当天就决定出演叶小春。”
拍不好还拍不砸吗
两三年前，光线影业的李小平聊天时跟邓超说：超，我觉得你可以做导演。邓超说：不，我很享受做演员。两三年之后，不仅演员徐峥、赵薇先后成功从演员转型做导演，作家郭敬明也成功执导了《小时代》系列。电影圈一下子迎来很多新人导演，拍电影简直成了大趋势。“拍电影就不是个能跟风的事儿。”邓超说：“有很多人说，做电影好啊，赶上好时候了呀。我觉得跟好时候没关系，不是好时候我们可能也做。我们拍电影跟我们自己的状态有关系，跟大环境没关系。舞台剧开始也不被理解，我们也做过来了。就是因为兴趣。”
其实，邓超和俞白眉一开始谁都没打算当《分手大师》的导演。
合作电影对于邓超和俞白眉来说不是一个特别难决定的事情，他俩的戏特别简单直接：你能写，我能演，那就一块儿呗！俞白眉是编剧，邓超是演员。可找谁拍呢？数了一溜儿，没合适的导演。俩人琢磨许久，那就自己来吧！“自己当导演的初衷特别简单，就是我终于能按自己的想法演戏了。没人比我更懂这个戏，没人比我更懂梅远贵该怎么演了。”邓超说。俞白眉是第一个反对邓超做导演的人，他跟邓超说，你拍电影我不看。后来不知怎么转了念头，用邓超的话说，俞白眉又很“孙子”地表示自己是第一个支持邓超做导演的人，态度坚定，立场鲜明。
“说实话，我觉得别人压力挺大的。心说，这俩人是谁啊？因为我俩确实只是一编剧一演员，我俩确实是菜鸟！我相信很多人刚进组都是这种想法。”邓超并不避讳自己和俞白眉的零经验。
邓超心里导演的形象一度是斯皮尔伯格、大卫·林奇这般阅历丰富，知识渊博，充满人文关怀，故事和经历多重的人。至于他自己，他没有导演梦，也没想过当导演。《分手大师》开拍，甭管心里有底没底，拍摄进度不等人。邓超在满满当当的拍摄日程中反倒轻松了。“我后来去了解了很多，他们从小培养的环境和心态是拿起来就拍。你有冲动拍，你就拍，不要说这个冲动我再放一放。拍电影的冲动囊括了很多东西，你此时此刻的认知，你此时此刻的兴趣，你此时此刻表达的原动力。他们年轻的时候也拍过很多不同的作品，有失败的作品。但那种失败是相对的。”邓超说，“想表达，就没有做不成的事儿。电影不是规矩。电影就是你要说的世界”。 虽然邓超跟白眉都是很慎重的人，但在拍电影这件事上他们两人都很轻松。他们这种轻松的心态甚至体现在对待票房的态度上，当外界在期待他成为票房新奇迹时，邓超却调侃说要当奇葩。“我是一个立志要把戏干砸的导演，一个立志要向前辈献礼的导演。在这个阶段，我对我的工作也好，我的生活态度，我找到了一个很好的表达，就是做导演。环境我们控制不了，电影市场变成什么样我们也不知道。按我的理解就是我们拍电影，其他该做的比如说宣传也好，我们都会去做。我们小试牛刀地拍完了。给自己留点余粮。”邓超说。
做生意就是要跟好朋友一起
《分手大师》的投资，邓超和他的伙伴们占了一半，“我跟你说，真的没有像我这样做的。去拉钱很容易，多数人不会把风险放在自己身上，你明白吗？我这么干是给我的合作伙伴一个态度和信心。”这倒是大实话，拉赞助对于邓超来说并不是个困难事儿，拉赞助也是圈内普遍的做法。拉来赞助，钱是投资人的，拍完拍不完，最着急上火的肯定不是导演。今天说，这个场地不行啊，我要一个更大的场合。明天说，艺人的档期不行啊，再去跟经纪人要两个月的档期。后天说，下雪了，演员很冷的，要等到明年开春再拍啊。大后天说，片子我现在剪不了，我要回去过节啊。“不少人这样，他没有压力，他的态度就是，我在认真创作啊，你限制不了我。”邓超说。
至于赚钱赔钱，向来不是邓超考虑的范畴，“我对钱完全没概念。经常财务问我还有一半尾款没给你，你怎么不知道？我真不知道。经常是别人主动说你还有钱在我们这儿。我没钱活着也很高兴。”如果说拍电影还算是被看好的，那他几年前做舞台剧、做剧场在很多人眼里就是纯粹烧钱的举动。当时他和俞白眉，还有三四个圈外的朋友一起做，哥儿几个说先算好，5年，要是赔了，赔多少。算出来数目，几个人均分。你愿意掏钱吗？愿意掏？行，那就来吧。舞台剧、剧场就这么做起来了，也做下去了，而且还做得挺好，风生水起的。
十几年交情，邓超和俞白眉的关系用朋友形容略显单薄，用兄弟似乎更贴近一点。《分手大师》的投资中，俞白眉占了一份。从投资舞台剧、剧场到投资电影，俞白眉和邓超一直都在合作生意，“《中国合伙人》里说：不要跟朋友做生意。我就不同意这句话，我觉得一定要跟自己最好的朋友做生意。朋友兴趣相投，一起做事愉快啊。我觉得要是把钱放在第一位，那就不是兄弟。真兄弟，你也希望兄弟挣钱。”于是拍《分手大师》，邓超和俞白眉的态度是公正公平公开，投资人天天在剧组呆着监督都行。按邓超的话说，剧组经常有很多很不好的风气，拉帮结派，皇亲国戚，他就不喜欢那样，他希望剧组风气正一点，真的去拍一个电影。
如果把拍电影比作一次旅行，这趟旅程当中，一定会有不是同道中人的人，一定会有不是一条船上的人。邓超和俞白眉心态放得很平，“我们昨天还在说，这只是第一部戏。我们很欣慰，我们尽力了。至于说电影大家接受不接受，那是未来的事”。
邓超六问
杨幂有演技吗？
好！好！好！她是叶小春的惟一人选。我觉得叶小春是她最好的角色。想看没有看过的杨幂，那就来看《分手大师》吧。
影评人骂你怎么办？
我接受任何评论。我的不重视也表示我很重视，我的很重视也表示我不重视。我会在此阶段，把我能想到的一切一切的态度都放到电影里。褒贬都是相对的，你把我夸得很好，我觉得也未必是这样，你把我骂得很惨，我觉得你骂得不在点儿上。就像我没有微博一样，我有时间就看看书，去跟自己的世界聊一聊，而不是跟大多数人的世界聊一聊。我的生活不是比较着过的。我觉得微博会让很多不会说话的人，非得跑去说一些话，还说得不好。
当导演的最难忘？
前几天我在光线拍一场戏，拍到很晚。换景之后在等设备就位。我一个人在舞台上，有一束追光。台下都是工作人员，他们很疲倦地在躺着坐着。当时我拿起话筒，我说，我相信你们一定很恨我吧。这个戏我欠大家很多，我跟白眉没有经验，我们试图在这个戏上带给大家经验。我们欠大家的，我们未来还。但我相信你们的辛苦、疲惫、汗水、泪水，一定会化成未来的骄傲。所有人都涌到台前，那一刻我很感动，默默在心里流下一滴鳄鱼的眼泪。
当导演难吗？
觉得时间不够用。做演员就在想，怎么还在等，在等什么啊？做导演就完全反过来。我在现场就是饭也没时间吃，尿也没时间撒，憋到要崩盘了才会去趟厕所。但我就是很高兴。这事儿多好玩啊，总算找到机会了。人家问我，做导演辛苦吧？我说一点儿都不辛苦。问，你还想做导演吗？我说废话，一定要做。做晚了我说。
什么是喜剧？
硬逗也是喜剧的方式，如果观众接受它，它也是可以的。我觉得电影说是分类型，但电影分类其实很模糊，你说喜剧片不是艺术片吗？它其实也是艺术片的一种。而且喜剧片是被忽略的艺术片。喜剧片是最难拍的，也是最难演的。喜剧表演很玄妙，喜剧一定是准确的，喜剧的节奏容不得一点技术上的遮盖，作为演员你应该有强大的气场，还有以准为主的演戏。我不喜欢过度的夸张或者没有。现在对于电影，有些人是看过没看过都要来批判，纯属跟风。我觉得那是对创作者的不尊重。拍烂了有时候不是导演故意的，是有很多原因的。深入其中，体会很深。
演员导演推广大使、分身乏术？
对于我做FIRST影展的推广大使，到底能做多少年也有顾虑，按照我现在的工作安排的话，我也只能做一个招牌。但就像做慈善一样，慈善是不问动机的。我的态度是支持的，我的时间安排我也告诉你。我现在跟你聊天，脚底下就放着影展的袋子，是今年的资料，做得特别棒。中国本身就没有影展，没有站得住脚的电影节。能不能做点像样的？能不能说点真话？做艺术跟做新闻是一样的。对于时代来说，记者是时代的记录者，我们文艺工作者也是时代的记录者，你不能成为一块时代的蒙眼布，所以我太支持了。
2013年，邓超在电影上的表现算是稳扎稳打：5月，他主演的陈可辛电影《中国合伙人》，票房突破了5亿元，成功跻身中国电影史上最卖座大片行列，口碑票房双丰收。12月，邓超以过千万酬劳接拍《四大名捕2、3》，电影片酬已达到内地超一线的价码，《四大名捕2》上映后票房破亿，成为邓超出演的第八部破亿影片。比起以往，2013年的邓超作品并不算多，然而成绩斐然。迄今为止，邓超演出电影的票房成绩已累计超过25亿元人民币，一线小生是也。
作为演员，2013年邓超稳步上升。但2014年他所有的心气儿都给了第一部导演作品——《分手大师》，忙得连采访也是再三确认时间。
BQ和邓超的采访，是在从家去片场的路上完成的。
路上信号奇差无比，邓超那边经常说着说着就断线。按说头天晚上半夜收工，起床又奔去片场，路上接电话做采访，信号还不好，简直是分分钟掀桌子的节奏。可实际状况是，邓超在数次断线之后迅速又拨通记者的电话，特别流畅地接着断线之前的话茬说。隔着电话线都能从他的声音里听出来，邓导演简直是撒着欢儿地去开工。前方等待他的哪儿是工作啊，那是享受。
让邓超如此享受的，是他执导的第一部电影《分手大师》。《分手大师》曾经是白眉工作室出品的经典爆笑剧场喜剧，三小时笑点不间断。而电影《分手大师》同样是爆笑喜剧片，按导演邓超的观影指导，观看此片不应该带餐巾纸，应该带尿不湿。无他，全程无尿点，笑点太密集。
2001年，俞白眉编剧、邓超主演的话剧《翠花》横空出世，开创了国内爆笑舞台剧的先河，彼时还是学生的邓超一鸣惊人。2010年，俞白眉创作的话剧《分手大师》成为该年度最具人气的爆笑喜剧。邓超自己也在很多采访中都说过，他非常喜欢喜剧。然而盘点一下邓超的影视作品会发现，他并没有触碰喜剧片。“我这么多年没做喜剧是因为我很尊重喜剧。之前有很多人找我演喜剧，但不够称心，没达到我心里的标准。”邓超说，“这次找一个这样的方式玩一把大的”。
邓超确实玩了一把大的，虽然是同名爆笑喜剧，但电影版的内容在舞台剧的基础上做了改造和丰富，俞白眉和他重新写的剧本，和话剧的重合度也就一成左右。话剧珠玉在前，经历了更多的打磨，对已被市场证实成功的剧情再度创作，当然是极具诚意的，而这种诚意对于邓超和俞白眉来说也意味着风险。喜剧片年年有，可喜剧片也没少遭到吐槽和批判。如今喜剧片已经不太能通过拼凑拙劣和蹩脚的笑点博取观众一笑。用邓超的话说，作为一个盗版盘与国际接轨的国家，中国人民观影的欣赏水平还是很高的。面对欣赏水平挺高的群众们，喜剧片怎么拍？拍什么？邓超给出的回答特别简单：“我们够贱，够好笑。”
怎么够贱，够好笑？邓超和俞白眉不单单只是创作剧本，更是把自己十几年“耍贱”的心得集中在电影展现，无底线加重口味，以至于他们俩在片场经常互相问对方，这能过吗？男主角邓超的耍贱功底不必多言，接连几部爆笑舞台剧已经是很好的证明。女主角起用杨幂，却让人意外。女主角叶小春不仅不是“白富美”，连小家碧玉都算不上，是人称“光盘贩子一枝花”的实打实的女屌丝。连杨幂自己都说：“我演的是个摆地摊的，特别的土，特别的不女人。”选择杨幂，难道是看中这位话题女王自带票房？邓超却连说了三个NO，“其实我们找了很多演员。很多人推荐杨幂。在这之前我没看过她的作品。她反应速度最快，头天晚上给她剧本，第二天中午她给我打电话说，导演再给我一个小时，我就可以决定接不接这个角色，我特别喜欢这个剧本，这个角色就是我。作为导演我最喜欢听到这句话。杨幂特别干脆，当天就决定出演叶小春。”
拍不好还拍不砸吗
两三年前，光线影业的李小平聊天时跟邓超说：超，我觉得你可以做导演。邓超说：不，我很享受做演员。两三年之后，不仅演员徐峥、赵薇先后成功从演员转型做导演，作家郭敬明也成功执导了《小时代》系列。电影圈一下子迎来很多新人导演，拍电影简直成了大趋势。“拍电影就不是个能跟风的事儿。”邓超说：“有很多人说，做电影好啊，赶上好时候了呀。我觉得跟好时候没关系，不是好时候我们可能也做。我们拍电影跟我们自己的状态有关系，跟大环境没关系。舞台剧开始也不被理解，我们也做过来了。就是因为兴趣。”
其实，邓超和俞白眉一开始谁都没打算当《分手大师》的导演。
合作电影对于邓超和俞白眉来说不是一个特别难决定的事情，他俩的戏特别简单直接：你能写，我能演，那就一块儿呗！俞白眉是编剧，邓超是演员。可找谁拍呢？数了一溜儿，没合适的导演。俩人琢磨许久，那就自己来吧！“自己当导演的初衷特别简单，就是我终于能按自己的想法演戏了。没人比我更懂这个戏，没人比我更懂梅远贵该怎么演了。”邓超说。俞白眉是第一个反对邓超做导演的人，他跟邓超说，你拍电影我不看。后来不知怎么转了念头，用邓超的话说，俞白眉又很“孙子”地表示自己是第一个支持邓超做导演的人，态度坚定，立场鲜明。
“说实话，我觉得别人压力挺大的。心说，这俩人是谁啊？因为我俩确实只是一编剧一演员，我俩确实是菜鸟！我相信很多人刚进组都是这种想法。”邓超并不避讳自己和俞白眉的零经验。
邓超心里导演的形象一度是斯皮尔伯格、大卫·林奇这般阅历丰富，知识渊博，充满人文关怀，故事和经历多重的人。至于他自己，他没有导演梦，也没想过当导演。《分手大师》开拍，甭管心里有底没底，拍摄进度不等人。邓超在满满当当的拍摄日程中反倒轻松了。“我后来去了解了很多，他们从小培养的环境和心态是拿起来就拍。你有冲动拍，你就拍，不要说这个冲动我再放一放。拍电影的冲动囊括了很多东西，你此时此刻的认知，你此时此刻的兴趣，你此时此刻表达的原动力。他们年轻的时候也拍过很多不同的作品，有失败的作品。但那种失败是相对的。”邓超说，“想表达，就没有做不成的事儿。电影不是规矩。电影就是你要说的世界”。 虽然邓超跟白眉都是很慎重的人，但在拍电影这件事上他们两人都很轻松。他们这种轻松的心态甚至体现在对待票房的态度上，当外界在期待他成为票房新奇迹时，邓超却调侃说要当奇葩。“我是一个立志要把戏干砸的导演，一个立志要向前辈献礼的导演。在这个阶段，我对我的工作也好，我的生活态度，我找到了一个很好的表达，就是做导演。环境我们控制不了，电影市场变成什么样我们也不知道。按我的理解就是我们拍电影，其他该做的比如说宣传也好，我们都会去做。我们小试牛刀地拍完了。给自己留点余粮。”邓超说。
做生意就是要跟好朋友一起
《分手大师》的投资，邓超和他的伙伴们占了一半，“我跟你说，真的没有像我这样做的。去拉钱很容易，多数人不会把风险放在自己身上，你明白吗？我这么干是给我的合作伙伴一个态度和信心。”这倒是大实话，拉赞助对于邓超来说并不是个困难事儿，拉赞助也是圈内普遍的做法。拉来赞助，钱是投资人的，拍完拍不完，最着急上火的肯定不是导演。今天说，这个场地不行啊，我要一个更大的场合。明天说，艺人的档期不行啊，再去跟经纪人要两个月的档期。后天说，下雪了，演员很冷的，要等到明年开春再拍啊。大后天说，片子我现在剪不了，我要回去过节啊。“不少人这样，他没有压力，他的态度就是，我在认真创作啊，你限制不了我。”邓超说。
至于赚钱赔钱，向来不是邓超考虑的范畴，“我对钱完全没概念。经常财务问我还有一半尾款没给你，你怎么不知道？我真不知道。经常是别人主动说你还有钱在我们这儿。我没钱活着也很高兴。”如果说拍电影还算是被看好的，那他几年前做舞台剧、做剧场在很多人眼里就是纯粹烧钱的举动。当时他和俞白眉，还有三四个圈外的朋友一起做，哥儿几个说先算好，5年，要是赔了，赔多少。算出来数目，几个人均分。你愿意掏钱吗？愿意掏？行，那就来吧。舞台剧、剧场就这么做起来了，也做下去了，而且还做得挺好，风生水起的。
十几年交情，邓超和俞白眉的关系用朋友形容略显单薄，用兄弟似乎更贴近一点。《分手大师》的投资中，俞白眉占了一份。从投资舞台剧、剧场到投资电影，俞白眉和邓超一直都在合作生意，“《中国合伙人》里说：不要跟朋友做生意。我就不同意这句话，我觉得一定要跟自己最好的朋友做生意。朋友兴趣相投，一起做事愉快啊。我觉得要是把钱放在第一位，那就不是兄弟。真兄弟，你也希望兄弟挣钱。”于是拍《分手大师》，邓超和俞白眉的态度是公正公平公开，投资人天天在剧组呆着监督都行。按邓超的话说，剧组经常有很多很不好的风气，拉帮结派，皇亲国戚，他就不喜欢那样，他希望剧组风气正一点，真的去拍一个电影。
如果把拍电影比作一次旅行，这趟旅程当中，一定会有不是同道中人的人，一定会有不是一条船上的人。邓超和俞白眉心态放得很平，“我们昨天还在说，这只是第一部戏。我们很欣慰，我们尽力了。至于说电影大家接受不接受，那是未来的事”。
邓超六问
杨幂有演技吗？
好！好！好！她是叶小春的惟一人选。我觉得叶小春是她最好的角色。想看没有看过的杨幂，那就来看《分手大师》吧。
影评人骂你怎么办？
我接受任何评论。我的不重视也表示我很重视，我的很重视也表示我不重视。我会在此阶段，把我能想到的一切一切的态度都放到电影里。褒贬都是相对的，你把我夸得很好，我觉得也未必是这样，你把我骂得很惨，我觉得你骂得不在点儿上。就像我没有微博一样，我有时间就看看书，去跟自己的世界聊一聊，而不是跟大多数人的世界聊一聊。我的生活不是比较着过的。我觉得微博会让很多不会说话的人，非得跑去说一些话，还说得不好。
当导演的最难忘？
前几天我在光线拍一场戏，拍到很晚。换景之后在等设备就位。我一个人在舞台上，有一束追光。台下都是工作人员，他们很疲倦地在躺着坐着。当时我拿起话筒，我说，我相信你们一定很恨我吧。这个戏我欠大家很多，我跟白眉没有经验，我们试图在这个戏上带给大家经验。我们欠大家的，我们未来还。但我相信你们的辛苦、疲惫、汗水、泪水，一定会化成未来的骄傲。所有人都涌到台前，那一刻我很感动，默默在心里流下一滴鳄鱼的眼泪。
当导演难吗？
觉得时间不够用。做演员就在想，怎么还在等，在等什么啊？做导演就完全反过来。我在现场就是饭也没时间吃，尿也没时间撒，憋到要崩盘了才会去趟厕所。但我就是很高兴。这事儿多好玩啊，总算找到机会了。人家问我，做导演辛苦吧？我说一点儿都不辛苦。问，你还想做导演吗？我说废话，一定要做。做晚了我说。
什么是喜剧？
硬逗也是喜剧的方式，如果观众接受它，它也是可以的。我觉得电影说是分类型，但电影分类其实很模糊，你说喜剧片不是艺术片吗？它其实也是艺术片的一种。而且喜剧片是被忽略的艺术片。喜剧片是最难拍的，也是最难演的。喜剧表演很玄妙，喜剧一定是准确的，喜剧的节奏容不得一点技术上的遮盖，作为演员你应该有强大的气场，还有以准为主的演戏。我不喜欢过度的夸张或者没有。现在对于电影，有些人是看过没看过都要来批判，纯属跟风。我觉得那是对创作者的不尊重。拍烂了有时候不是导演故意的，是有很多原因的。深入其中，体会很深。
演员导演推广大使、分身乏术？
对于我做FIRST影展的推广大使，到底能做多少年也有顾虑，按照我现在的工作安排的话，我也只能做一个招牌。但就像做慈善一样，慈善是不问动机的。我的态度是支持的，我的时间安排我也告诉你。我现在跟你聊天，脚底下就放着影展的袋子，是今年的资料，做得特别棒。中国本身就没有影展，没有站得住脚的电影节。能不能做点像样的？能不能说点真话？做艺术跟做新闻是一样的。对于时代来说，记者是时代的记录者，我们文艺工作者也是时代的记录者，你不能成为一块时代的蒙眼布，所以我太支持了。