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【摘要】在发声训练这个教学环节中，怎样把握好这短短三五分钟，起到“四两拨千斤”的作用，就像“磨刀不误砍柴工”的道理一样，要想提高砍柴的效率，我们必须先把刀磨锋利了，这样就可以省时省力。每一首歌曲都包含了不同的情感体现，我们要怎样处理好这些情绪呢？只有通过发声练习协调身体的各功能，帮助我们更好地将歌曲中的情绪表达出来。在教学的过程中遵循學生的认知水平发展规律，循序渐进引导学生进行发声练习。
【关键词】中学音乐；声东训练；教学技巧
歌唱作为一项音乐表演活动，是以身体的有关器官作为乐器来进行演奏的，歌唱者既是演奏员又是乐器本身。像演奏其他乐器一样演唱者要在演唱过程中，根据歌曲的要求，不断地调整气息的强弱、声音的长短、共鸣腔体的位置。因此，学校声乐教学应该首先对构成歌唱的有关“器官”和这些“器官”在歌唱时的作用有所了解。
人体的各器官共同构建了演奏的“乐器”：呼吸器官、发声器官、共鸣器官、这些器官的相互配合、协同一致的运动才能发出美妙感人的声音，演奏出起伏跌宕的乐曲。每一首歌曲都包含了不同的情感体现，我们要怎样处理好这些情绪呢？只有通过发声练习协调身体的各功能，帮助我们更好地将歌曲中的情绪表达出来。在教学的过程中遵循学生的认知水平发展规律，循序渐进引导学生进行发声练习。怎样将发声练习引入到音乐课堂中更好地发挥学生的主观能动性，吸引学生参与到发声练习中，完成教学任务实现教学目标？如何让学生掌握科学的发声、把握音准音高的位置、把握气息的运用，在声乐训练中又如何让学生有效的发声呢？我在基础教学中总结出以下几个小技巧。
一、课堂教学中的发声小技巧
有些音乐老师喜欢把新歌学唱中的较难乐句拿出来作为发声练习，其目的不言而喻，想既突破难点，又同时进行了发声练习，没有去考虑过这一乐句是不是适合做发声训练？能不能起到发声训练应有的效果呢？这是不是有头痛医头，脚疼疗脚之闲？还有的音乐老师随便找一条练习曲咿呀两句就草草过场，口腔都不曾打开就结束了，纯粹有点挂幌子示众之嫌；也有些音乐老师设计的练习音域范围过宽、难度过高，不利于学生的生理特征和心理特征等现象，达不到开声的效果。所以在课堂发声的练习曲上要结合学生的这种实际情况进行选曲。
首先，我选了一首简单的音阶小变化练习曲。
1=C 2/4
1 2|3 4|5 6|7 i|7 i|i 7|6 5|4 3|2 1‖
从弱声开始练起：首先要有饱满的气息支持，以巩固音高位置的头声。运用轻柔的上下行音阶进行练习，循序渐进不仅可以准确的找到音高位置的中、低音区，同时是克服“大白嗓”的有效方法。通过反复训练，逐步把这种共鸣的感觉固定下来。练唱的时候要求学生由弱到强，气息连贯，中途不要换气。这样既能让学生熟悉音价又达到发声的效果。
第二首是一首欢快活泼的德国小民谣《快快跑》：
1=F 2/4
13 5 0|5 43 2|1 0|2 27 5|5 53 1|
快 快 跑 马 儿 快 快 跑 跳 过 岩 石 越 过 山 岗
2 27 5|5 53 1|1 23 4|5 0|5 43 2|1 -- ‖
不 要累 坏不 要摔倒 快 快跑 马 儿快快跑
在课堂教学中，练习曲的发声是歌唱的重要基础训练。在练习中要根据发声效果和各发声器官适度的标准去调整状态。在练唱时要求每句重音都要夸张，每句的呼吸都要短促，咬字不能松要绷紧，要有爆发力。
两首都是很简单的曲子，学生唱起来不太难又好唱，但是要强调在每次练习时，都要保持良好的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入歌唱状态的前提。所以在发声练习时，应让学生养成良好的习惯，做到两眼平视有神，保持微笑，下颌内收，颈直放松，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
二、声乐训练中的发声小技巧
发声练习的目的，简要地说就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。在声乐训练中经常有学生会问：老师为什么我的高音老是上不去？低音也下不来呢？这也是我们音乐课堂中普遍存在的现象，针对这种情况，我要求学生在发声练习的时候增加了几个小动作。
1.弯腰。让学生采用站立的姿势进行发声练习时气息很难下沉，所以采用弯腰的方式让学生感觉“把气吸到腰的周围”。首先让学生先挺胸收腹站好，然后上身前倾如鞠躬状、深深吸气、感觉后腰膨胀，停留片刻、嘴里说着“无”，气呼尽、再吸气、再吸。在练习时让学生把注意力放在腰的膨胀上，要求连续地快吸、快呼，并反复练习数次，然后采用站立的姿势也能感觉气息在腰上以后的练习就可以采用站立的姿势了。
2.仰卧。躺着呼气和吸气也是为了让学生更好的让气息下沉的一个小技巧。人在睡觉时是利用横膈膜控制呼吸的，呼气时腰和腹部自然回缩，这就是唱歌时的正确的呼吸方式，所以我们要运用躺着睡觉时的这种呼吸方式到我们的发声练习中。只是睡觉时的呼吸是很浅的，我们声乐发声练习要把这种睡觉呼吸法变深。首先要像睡觉一样，全身放松、吸气，然后深深的把气吸到腰的周围，停留片刻。在呼气和吸气时嘴里唱着“无”的音，每次练习都要检查一下做到一口气呼尽。当学生练习体会到把气沉到腰以后可以改为坐着姿势，再改为站立姿势就可以了。
3.叉腰。这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，一口气绷足，先慢，后快地发出“哈哈”（反复）（加快）“哈，哈，哈，”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈”大笑、“呜呜”“啊啊”这是常用的一些发声。反复练习经过这一阶段练习，达到气息饱满。
稳固的声乐基础和声乐技巧有赖于科学的发声方法，还需要我们坚持不懈，持之以恒的训练。并且要熟悉我国语言的发声特点，结合科学的方法运用于歌曲教学，借鉴国外成功的经验，设计合理的练习，进行科学的训练，引领学生进入声乐的美妙殿堂。
【关键词】中学音乐；声东训练；教学技巧
歌唱作为一项音乐表演活动，是以身体的有关器官作为乐器来进行演奏的，歌唱者既是演奏员又是乐器本身。像演奏其他乐器一样演唱者要在演唱过程中，根据歌曲的要求，不断地调整气息的强弱、声音的长短、共鸣腔体的位置。因此，学校声乐教学应该首先对构成歌唱的有关“器官”和这些“器官”在歌唱时的作用有所了解。
人体的各器官共同构建了演奏的“乐器”：呼吸器官、发声器官、共鸣器官、这些器官的相互配合、协同一致的运动才能发出美妙感人的声音，演奏出起伏跌宕的乐曲。每一首歌曲都包含了不同的情感体现，我们要怎样处理好这些情绪呢？只有通过发声练习协调身体的各功能，帮助我们更好地将歌曲中的情绪表达出来。在教学的过程中遵循学生的认知水平发展规律，循序渐进引导学生进行发声练习。怎样将发声练习引入到音乐课堂中更好地发挥学生的主观能动性，吸引学生参与到发声练习中，完成教学任务实现教学目标？如何让学生掌握科学的发声、把握音准音高的位置、把握气息的运用，在声乐训练中又如何让学生有效的发声呢？我在基础教学中总结出以下几个小技巧。
一、课堂教学中的发声小技巧
有些音乐老师喜欢把新歌学唱中的较难乐句拿出来作为发声练习，其目的不言而喻，想既突破难点，又同时进行了发声练习，没有去考虑过这一乐句是不是适合做发声训练？能不能起到发声训练应有的效果呢？这是不是有头痛医头，脚疼疗脚之闲？还有的音乐老师随便找一条练习曲咿呀两句就草草过场，口腔都不曾打开就结束了，纯粹有点挂幌子示众之嫌；也有些音乐老师设计的练习音域范围过宽、难度过高，不利于学生的生理特征和心理特征等现象，达不到开声的效果。所以在课堂发声的练习曲上要结合学生的这种实际情况进行选曲。
首先，我选了一首简单的音阶小变化练习曲。
1=C 2/4
1 2|3 4|5 6|7 i|7 i|i 7|6 5|4 3|2 1‖
从弱声开始练起：首先要有饱满的气息支持，以巩固音高位置的头声。运用轻柔的上下行音阶进行练习，循序渐进不仅可以准确的找到音高位置的中、低音区，同时是克服“大白嗓”的有效方法。通过反复训练，逐步把这种共鸣的感觉固定下来。练唱的时候要求学生由弱到强，气息连贯，中途不要换气。这样既能让学生熟悉音价又达到发声的效果。
第二首是一首欢快活泼的德国小民谣《快快跑》：
1=F 2/4
13 5 0|5 43 2|1 0|2 27 5|5 53 1|
快 快 跑 马 儿 快 快 跑 跳 过 岩 石 越 过 山 岗
2 27 5|5 53 1|1 23 4|5 0|5 43 2|1 -- ‖
不 要累 坏不 要摔倒 快 快跑 马 儿快快跑
在课堂教学中，练习曲的发声是歌唱的重要基础训练。在练习中要根据发声效果和各发声器官适度的标准去调整状态。在练唱时要求每句重音都要夸张，每句的呼吸都要短促，咬字不能松要绷紧，要有爆发力。
两首都是很简单的曲子，学生唱起来不太难又好唱，但是要强调在每次练习时，都要保持良好的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入歌唱状态的前提。所以在发声练习时，应让学生养成良好的习惯，做到两眼平视有神，保持微笑，下颌内收，颈直放松，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
二、声乐训练中的发声小技巧
发声练习的目的，简要地说就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。在声乐训练中经常有学生会问：老师为什么我的高音老是上不去？低音也下不来呢？这也是我们音乐课堂中普遍存在的现象，针对这种情况，我要求学生在发声练习的时候增加了几个小动作。
1.弯腰。让学生采用站立的姿势进行发声练习时气息很难下沉，所以采用弯腰的方式让学生感觉“把气吸到腰的周围”。首先让学生先挺胸收腹站好，然后上身前倾如鞠躬状、深深吸气、感觉后腰膨胀，停留片刻、嘴里说着“无”，气呼尽、再吸气、再吸。在练习时让学生把注意力放在腰的膨胀上，要求连续地快吸、快呼，并反复练习数次，然后采用站立的姿势也能感觉气息在腰上以后的练习就可以采用站立的姿势了。
2.仰卧。躺着呼气和吸气也是为了让学生更好的让气息下沉的一个小技巧。人在睡觉时是利用横膈膜控制呼吸的，呼气时腰和腹部自然回缩，这就是唱歌时的正确的呼吸方式，所以我们要运用躺着睡觉时的这种呼吸方式到我们的发声练习中。只是睡觉时的呼吸是很浅的，我们声乐发声练习要把这种睡觉呼吸法变深。首先要像睡觉一样，全身放松、吸气，然后深深的把气吸到腰的周围，停留片刻。在呼气和吸气时嘴里唱着“无”的音，每次练习都要检查一下做到一口气呼尽。当学生练习体会到把气沉到腰以后可以改为坐着姿势，再改为站立姿势就可以了。
3.叉腰。这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，一口气绷足，先慢，后快地发出“哈哈”（反复）（加快）“哈，哈，哈，”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈”大笑、“呜呜”“啊啊”这是常用的一些发声。反复练习经过这一阶段练习，达到气息饱满。
稳固的声乐基础和声乐技巧有赖于科学的发声方法，还需要我们坚持不懈，持之以恒的训练。并且要熟悉我国语言的发声特点，结合科学的方法运用于歌曲教学，借鉴国外成功的经验，设计合理的练习，进行科学的训练，引领学生进入声乐的美妙殿堂。