【摘 要】达尔克罗兹的“韵律教育”理论，继承了古希腊教育并对之进行了创新，打开了音乐教育新领域。他强调：“没有一种艺术比音乐更接近生命，可以说音乐就是生命。”笔者运用这种“身体随音乐而动，不断‘展示’音乐要素”的教学法，引导学生在审美体验中触动生命，在探索创造中发展生命，在游戏交往中“和谐”生命，在文化继承中礼赞生命，同时提出了值得注意的问题。
　　【关键词】小学音乐；课堂教学；韵律教育
　　一、在审美体验中触动生命
　　达尔克罗兹认为，音乐的本质在于对情感的反映，音乐教育首先应该是对音响运动和情感的体验，因为“体态律动的目标是：在本课程结束时，不是能使学生说‘我知道’而是‘我体验到’”。
　　笔者在课堂上十分注重引导学生聆听，千方百计给学生提供聆听氛围，不断地引起学生的表现欲望，激活学生的情感世界，增强他们的本能力量，并能迁移到生活中去。比如：初次聆听某音乐作品时，笔者要求学生集中注意力，尽量不发出声响，并将自己的感受用律动表达出来。在这一过程中，学生的律动大多为下意识的、自发的，显得比较单一、粗略，甚至有些生硬。笔者会适当给出一些暗示或提醒，帮助学生全身心地投入音乐之中，此时，绝大多数学生的音乐意识都会被唤醒。初听后，笔者很重视学生的议论，让他们相互交流，分享感受，然后趁热打铁，简要介绍作品背景与作者，并提出细致聆听与细致表演的要求。学生内心情感进一步被激化，其律动变得更为多样、细腻、生动。这一方法最大的好处是：教师、学生、音乐三者间相互作用，音乐作品变成活生生的美好的情感，不仅学生与教师分享了音乐家的美好情感，教师还可以通过观察学生的身体变化来鉴别自己的教学质量。
　　达尔克罗兹认为音乐与身体运动之间存在着相对应的表现要素，如：音高用手势在空间的方向和位置表示，音强用肌肉力度表示，音色用身体不同部位表示，音值用动作持续表示，休止用停顿表示，旋律用各动作的连续表示，对位用不同动作、不同方位的对置表示，和弦用各种手势的结合表示，乐句用动作段落表示，和声进行用各种手势结合的连续性表示，曲式用运动在空间和时间中的分布状态表示。笔者在平时的教学中，根据这些对位规律进行体态律动教学，并针对学生的实际与学生一起进行了创新。
　　比如，四年级学生平时座位已分高、低声部，当初听《红叶》时，笔者只要求学生边哼鸣跟唱，边用身体表现旋律与情感，这就是“初步反应与相互作用”阶段，这时师生的交互作用很重要。经过简短的讨论后，要求学生在复听时保留前部分哼鸣，后部分则分两声部轻声跟唱并感情投入地表现，这是“改进反应和表现”阶段，让学生把群体的智慧转化为个体的动力，使他们发现和积累更多的表现音乐要素的动作语汇，收到意想不到的良效。
　　二、在探索创造中发展生命
　　达尔克罗兹教学体系的一个原则，就是“经验先于抽象”。而经验正是完整的音乐学习，即耳、眼、身、脑的综合体验。因此，读谱是在前三个阶段之后加入的。笔者不但引用“音响刺激与课题暗示”的方法，引导学生从“初步反应与相互作用”阶段逐步上升到“改进反应与表现”阶段，最后上升到“综合反应与促进表现”，还尝试着逆反此过程，让学生的身体动作以情感和理性的组织为出发点，再把它们转换成音乐。
　　笔者在广州市艺术课题《音乐切入的综合艺术课程教学方法研究》中，啟发学生从大自然与生活中收集创造音乐的素材——模仿、想象好听的声音，从身体上寻找创造音乐的灵感——联想、表现喜爱的情景，从垃圾里探索创造音乐的手段——研制环保小乐器并演奏，从图画中激发创造音乐的兴趣——感知、创作各种图谱。当学生唱着自己探索、发明出来的“谱子”时，格外兴奋。
　　三、在游戏交往中和谐生命
　　达尔克罗兹的体态律动教学法，还赋予了“游戏”更高层次的意义，这是一种以音乐为纽带进行的富有创意的人际交流活动，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。这种高层次的“游戏”课堂，师生、生生互动与互惠，达成了共识，形成了真正的相互建构“学习共同体”。对学生与教师来说都是一种心态的开放、个性的彰显、创造性的解放，是一种使生命和谐的活动。
　　四、在文化继承中礼赞生命
　　在外国音乐与少数民族音乐的教学中运用体态律动法，能更快地拉近学生与异域文化的距离，拉近学生与作者的距离，让学生更为直接地触摸到外国音乐或少数民族音乐的本质。学生不但能较好地理解这些音乐，被这些音乐所打动，还会提出各种各样的问题，甚至会觉得自己在与作者对话，能感受到作者的思想、情感与生命状态。
　　五、实施韵律教育时应注意的问题
　　第一，达尔克罗兹体态律动教学主要是“培养身体的松弛自然，能轻松迅速执行大脑意愿”，用身体运动唤醒音乐机能，将学习对象作为一个有机整体慢慢接受的，非常符合“知觉的整体性”的认知规律。
　　第二，达尔克罗兹体态律动教学实践是由节奏运动、视唱练耳和即兴创造三部分内容组成，涉及更深层次的相应能力的发展。比如：运动觉的发展、内心听觉的发展和即兴创造能力的发展。它的一个原则就是“经验先于抽象”，是以身体运动唤醒音乐本能，打开身体与内心、大脑信息传递的通道。它的教学过程与原理可表述为“音响刺激与课题暗示”“初步反应与相互作用”“改进反应与表现”“综合反应与促进表现”四个阶段。在实践中，要注意各个阶段的跟进，循环往往会使音乐学习停留在较浅的审美层次上。
　　第三，达尔克罗兹体态律动教学与一般的舞蹈教学不同，它强调的是音乐，它的身体语汇是与音乐的表现要素相对应的，有时像舞蹈表演，有时像韵律操，有时像图解动作……它是由师生全身心地沉浸在音乐中时的一种轻松自然的生命状态，它只能由教师与学生共创，绝没有现成的模式。
　　第四，达尔克罗兹体态律动教学是探索运动与心理的关系之成果，因此对教师提出了很高的要求。达尔克罗兹说，理想的教师必须是心理学家、生理学家和艺术家，应该是一个完整的人。他要求体态律动教师尽可能地去发现和研究儿童身体活动和他们周围世界的自然节奏，特别是游戏活动，将它们自然地引入教师的课堂设计和教学过程中，并应以儿童自己的体验为主，而不能把教师自己的经验强加于学生。
　　总之，音乐教师要不断学习，学心理，学生理，学游戏，与学生共同成长为生机勃勃的“大树”。