一位毛里求斯的年轻人来到比利时一间名叫“美食家”的华人餐馆，眼睛盯上了一幅名叫《老屋》的画作一动不动，旁边的人问：“先生，请问您对这画感兴趣？”年轻人回答：“是！”“你对什么地方感兴趣？”“这幅画有一种特殊的东西，它有一种工业化的东西在里面，似乎里面正在有人生产什么，然而最打动我的地方，是画作带着一股淡淡的忧郁……”
　　年轻人接着说：“我从小便喜欢画画，前女朋友也是个画家，所以我会常盯着一幅画一看就是很长时间，我喜欢深入到画的性情里。这画既不是现实主义，也非印象派，有一种不定的东西在其中，但这种不定里，又有一种明确的东西，就是作者想要表达的生活境况，那是一种超出常人理念的概括和提炼，与其说是个人的，不如说是人类的……不知道我的理解对不对，我对画家的生活背景不太了解，但总觉得他想通过画作告诉人们很多东西。”
　　年轻人翻看旁人递过来的画家的画册，继续加以评论：“这些画作里，没有一幅透露出兴高采烈的气息，总有些凝重，不定的色彩，又深又黑，棱角分明，意境特别，直白地诉说着人类的一种困境……”
　　这是一位对艺术有一定鉴赏能力的年轻人对画作的直感表白。他所评论的画作，出自陆惟华——一位比利时华人画家之手。
　　《老屋》是陆惟华寄托乡思的画作，毛里求斯年轻人将它理解成了内含工业化大生产，其实并非如此，但陆惟华作品中那种淡淡的忧郁，却被年轻人捕捉到了。
　　比利时籍华人画家陆惟华祖籍江苏苏州，１９５６年出生于上海，年少时即喜欢画画。他的父母是某个口琴厂和手风琴厂的创始人，家庭艺术氛围浓郁。家里共有五个孩子，生活很是辛苦，但气氛暖融融，不富裕的家庭还给他请了家庭绘画教师。这个家庭教师不是别人，是陈逸飞。所以能够请到陈逸飞作家庭教师，得益于陆家和著名作家、艺术家、盆景大师周瘦鹃有至近的姻亲关系，再加上有谢之光先生的亲笔推荐信，陈逸飞便收下了他这个弟子。
　　自幼习画的陆惟华有名师指点，打下了坚实的艺术功底，１９９０年从上海轻工业学院美术系毕业时，在艺术创作上已初露头角。再后来，他留学比利时，１９９８年毕业于比利时皇家美术学院油画系，获得学士学位。
　　从皇家美术学院本科毕业之后，陆惟华想继续深造，攻读硕士研究生。布鲁塞尔有一所最著名的美术学院，很多艺术大师都毕业于这里。陆惟华充满自信地报考了这所美术学院。
　　一般美术学院的考试分为口试和作品出示，在画院画上半个月的画，教师一般便能见出一个学生的水平高低及前途来。这所学院的考试则很特别。
　　第一关是笔试。每人画一个图案，或自己熟悉的环境。一名教师看了陆惟华的画，问他为什么要这样画，他说，画这幅教室里的一扇窗户，表示的是房里的人与外界的对话。人是需要空气的，这是一个空气的管道，而人更需要对话，这又是一个对话的窗口。
　　第二关叫实习考试。画一个人的正面像，还须画出其侧面与背面，但不能走到侧面和背面看，须完全凭想象。
　　第三关是创作考试，画一个熟悉的东西。陆惟华画的是《老房子》，用抽象的意象来表现一个忧郁的主题，其中融入了自己的颜色、经验和技巧。
　　前三关陆惟华表现的都很优异，接下来的一关则出乎意料地出了问题。这一关就是带着自己过去画的油画及素描接受导师面试。
　　陆惟华整束衣装，拿着几年来的画作走进大厅，一一展开。大家凝视屏气半天没有说话，忽然，一名面试助教比划着手激动地说：“你可以直接去开画展了，为什么还要来跟我们学呢？”
　　助教的手势很是夸张，陆惟华一时不知是什么意思，只好就着他的问题回答道：“之所以还想深造，是因为我认为艺术是没有止境的，我想多学点东西。”
　　“为什么是我们学校呢？”助教问。
　　“因为贵校出了很多艺术大师，具有完整的理论体系，我仰慕这里。”
　　“你的这些画，我看已经非常完美，你没有必要再向我们学了。”陆惟华这时已明显感觉到助教口气中含有讽刺意味，这也等于拒绝了他。
　　陆惟华没能进入这所他所仰慕的美术学院。
　　后来，陆惟华才从一位教授那里知道，那位助教之所以对他那般无礼，是因为此前一位中国人与他吵过一架。这位助教在看那位中国人的画时说，你这画既没有空间，也没有透视，路子完全走弯了，我们怎么教你！那位中国人便说，这是你看不懂，你以为你的学校尽出大师？于是这位助教发誓永远不收中国学生。由此陆惟华想起这位助教说的最后一句话：“你们中国人都很厉害的，为什么要跑到这儿来学呢？”
　　那位热心的教授还告诉他：“你来自东方，西方的东西对你来说总是新的事物，中国人想在两年之内读完研究生课程，完全改变东方的观念，是很难的。一些文化背景、习惯，不可能跟了我两年就改掉，这使我们很难接受你。我们这所学校是有名，但我们的许多东西也还在探索及接受阶段，不是说西方的东西都比东方的好。”
　　那一时刻，阴冷、愁闷等灰调的东西都向陆惟华袭来。但他毕竟从画２０多年，人生阅历也极为丰富，他很快便以这样的话勉励自己：个人的好坏，不是谁说了算，是时间说了算，要让时间来证明，需要的只是努力。
　　陆惟华进入了比利时蒙斯高等美术学院。
　　进入蒙斯，陆惟华是班上年龄最大的学员，３８岁了，还跟２０多岁的小孩坐在一起。然而 ，正是跟这群年轻人在一起，陆惟华的思维也跟着活跃起来，在这里，没有定则，没有成见，独到和自我就是艺术。
　　蒙斯的最大特点是，在一个艺术世外桃源里不断地寻找不断地追求，不刻意地揣摸人们的消费心态，为迎合人们的商品意念而创作。商品时代的画家，极善于捕捉消费者的心态，但他们往往不是创造自己表现自己，而是牺牲自己。陆惟华在蒙斯的最大收获是深刻地认识到了，真正的艺术家应该为历史而活，为历史而不断创造新作。
　　２０００年６月２０日，蒙斯在自己学校的博物馆举行研究生毕业创作展览会，２０余所高等美院专家团联合评审后，宣布陆惟华获得该院油画系第一名，陆惟华同时获得该年的杰出学生奖。这是该院成立２５６年来第一位获此殊荣的中国人。
　　自此后，陆惟华的画风日臻成熟，佳作迭出，博得了艺术界广泛好评。比利时四大著名绘画评论家之一吕西安·马萨赫评论陆惟华的画说，他的画线条表现忧郁。他的线条支离破碎，断断续续，有棱有角，又短又粗。直线很硬，象斧削，看到那线条人心里会生出一种惊悸，给人一种冲击力，有点文化程度、生活有些坎坷的人、思想有点深度的人便能看懂并喜欢，它表现的是宇宙的不稳定性。
　　艺术成就斐然的陆惟华目前是比利时皇家美术家协会会员、上海美术家协会会员、比利时世界文化艺术交流中心秘书长、比利时华夏书画艺术研究院院长，他的作品《草原之晨》、《三友高韵图》、《映日荷花别样红》分别被中国中央军委办公厅、中国南极长城站、中国历史博物馆等单位收藏，５０余幅作品分别被欧美、日、港、澳、台、韩国、新加坡等１８个国家与地区的博物馆、画廊所收藏，还多次在比利时、英国、中国等国家举办画展，中国驻比利时大使亲临剪彩并题辞，中国驻比大使馆选其代表中国在比利时举办个展，以及在中比文化交流活动中举办个展等等，都令陆惟华为之骄傲。
　　２００２年５月２６日，陆惟华与夫人侯杏妹应邀前往北京钓鱼台国宾馆作画，更是令陆惟华永生难忘。
　　钓鱼台作为国宾馆，历来注意收集明清书画、瓷器及古董家具，并不断得到收藏家和当代著名书画家的字画珍品。到钓鱼台作画的人，如黄胄、刘海栗、傅抱石、吴昌硕、任伯年等，都是画坛中绝对的佼佼者。钓鱼台安排陆惟华住３至４个月来作画，但由于事务太多，他们只住１７天，１７天中日夜作画。陆惟华创作的《丽日图》、《紫气东来》、《春艳图》和侯杏妹创作的《幽香图》、《清趣图》等１５幅花卉小品被钓鱼台国宾馆收藏并颁发了收藏证书。
　　比利时华文媒体报道说：陆惟华的作品被钓鱼台国宾馆收藏，对全球海外华人来说尚属首次，而对他本人的艺术生涯来讲，也是历史为他作出重要评估的一个值得纪念的里程碑……
　　作为生活在海外的华人，陆惟华不仅是一位杰出的艺术家，他还乐于助人，热心华人社会活动，目前他担任着比利时上海联谊会副会长、比利时浙江工商联谊会顾问、比利时杭州联谊会秘书长等职。
　　１９９９年１１月，陆惟华与夫人在比利时创办了“美食家”中餐馆。每天入夜，他们把房门一关，便在餐馆上面那间起名为“荷轩亭”的阁楼中作画习字，恣意挥洒，进入到他们的艺术世界中。