前段时间才在“热闹”的金马奖上拿下四项大奖的《影》，却在之后因为配乐版权问题，收到了中央音乐学院师生的一纸诉状。这使得文娱行业相关人士的目光再次聚焦到了影视配乐问题上：OST之路，到底该怎么走？影视音乐制作人这个饭碗究竟靠谱吗？
　　优势：小钱办大事，多方共赢
　　众所周知，影视行业相对于音乐行业来说，体量更大、产业链更为完善。一部稍有体量的电影，宣发费一般在3千万到1.5亿元之间，而有媒体报道，《捉妖记2》的宣发费用更是高达3亿。相较于高额的宣发费用来说，一首歌的制作成本加上营销费用如同九牛一毛。
　　尽管成本不高，但电影歌曲应用场景多元，传播性极强，配合企划营销能带来极大的影响力。从2014年的《后会无期》电影主题曲《平凡之路》，《老男孩之猛龙过江》的宣传曲《小苹果》，到2017年的《前任3：再见前任》中的《体面》，再到今年的《西虹市首富》的插曲《卡路里》，都成为了洗脑神曲、播放量过亿，给大众留下了极为深刻的印象。电视剧同理，有多少人没被《三生三世十里桃花》的主题曲《凉凉》洗过脑？
　　虽然并不是所有影视音乐都能有如此长远的影响力，但通过一定的营销手段和宣传渠道，也能帮助电影在宣传期内通过网络迅速发酵，多层次触达目标受众，助力票房。对于传统动辄上千万的宣发费用来说，实在是一笔划算的买卖啊，制作方省钱又省力，多好。因此，除了常规的片头片尾曲和插曲外，电影推广曲、概念单曲、角色曲等等也都应运而生。
　　随着影视音乐的影响力越来越大，歌手也成为受益的一方。对于新人来说，演唱影视剧的主题曲、插曲等，无疑也是笔划算的买卖。一方面，可以省下来一大笔宣发费用，同时还可以利用影视剧的画面剪辑MV，省去了很多视频制作成本;另一方面，通过影视剧对于观众的影响力，将自己的音乐推广给更多的受众。演唱过多部影视剧主题曲的音乐人金志文在采访中就曾表示：“做影视音乐可以为新人打开知名度，把优秀音乐传到更多人的耳朵里。”
　　《夏至未至》的插曲《追光者》就是一个很好的例子。除了长期霸占各大音乐平台热门歌曲前几名外，在2018年各大卫视跨年晚会中，有3台晚会安排了《追光者》演唱。榜单成绩方面，除了网易云音乐2017年年度最佳影视歌曲和腾讯2017年影视综艺歌曲热度排行冠军外，也将影响力扩展到了港台地区，获得了JOOX的K歌榜冠军。同时，作为《追光者》的演唱者，岑宁儿在电视剧收官一个月内，便在北京举行了自己的个人音乐会。目前，网易云音乐的《追光者》已有27w+的评论数量。毫无疑问，《追光者》本身也為电视剧也带来了长尾效应。
　　而像一些已经出道却未能走红的歌手也可以借力翻红，以于文文演唱的歌曲《体面》为例。在《中国好歌曲》之后，于文文一度消失在了大众视野里。然而，一首《前任3》的插曲，让她的热度达到了前所未有的高峰，她也获得了参加综艺节目《无限歌谣季》的机会。
　　除此之外，成熟的艺人与知名电影相互借力宣传，靠打IP也能推出高质量的作品来满足粉丝的期待。例如华晨宇在专辑的空档期便与《悟空传》合作演唱了《齐天》，也获得了不少反响。
　　劣势：制作经费低，影视音乐制作人才少
　　影视音乐作为细分行业，首先依托的是影视行业，其次才是音乐。虽然近些年来，影视音乐服务的产业链逐渐趋于完善，但由于很难获取长尾收益，大部分衍生的音乐作品只是“一次性”利用，所以片方不愿意拿出太多预算。曾为多部影视剧做过音乐的制作人董冬冬在之前的采访中就曾透露：“国产剧对于音乐部分的投入很多都没到1%”。
　　除了预算有限，更多的片方更加注重的是合作艺人的流量。当然，从商业角度考量的确没错，但是丢失了创新的影视音乐也难免陷入自我重复的困境和商业化的泛滥之中。2017年，由于《中国有嘻哈》的大热，不少电影就找来了热门选手为其演唱宣传曲。GAI相继接手《心理罪》《羞羞的铁拳》以及《巨额来电》的推广，PG ONE为《蜘蛛侠》演唱了中国区推广曲，红花会为《少年》演唱了《凶猛》，JONYJ和TT合作为《芳华》献唱《想把你留在这里》。然而一年过去了，这些歌曲被你记住了几首呢？
　　目前，国内做配乐的音乐人大多来自音乐学院作曲系，慢慢才转向做配乐。“一名作曲系的学生需要三、五年的时间才能真正入行”，从法国留学回来的任雅静在接受其他媒体采访时说。而由于做影视音乐收入有限，许多年轻人都纷纷跑去电影公司工作。当下，胡伟立、谭盾、赵季平、捞仔、林海、窦鹏、董冬冬、彭飞……能数得出的影视音乐制作人也寥寥无几。
　　虽然OST行业依托于影视行业，但相信在未来，随着整个市场环境的繁荣，影视与音乐的占比将会愈加平衡，相辅相成。而随着受众品位的提升和观影习惯的养成，大众对于影视音乐的要求也会越来越高，也将有效改善影视音乐的模式化问题。我们有理由相信，一首好的影视音乐不仅具有营销价值，也能独立于影视剧存在，具备长久的生命力和艺术价值。