中国已进入新型城市化的发展时期,商业与资本不可避免占据着城市公共空间,一些不为集体所拥有却承担着“公共空间”职能的公共空间出现了。建立新城市文明生活方式的城市化前提下,艺术介入这类公共空间成为城市更新和文化多元、展现城市精神追求的最佳选择。公共艺术更是此类空间中不可或缺的组成要素。当代公共艺术由于其特殊性,不仅激活商业公共空间的开放与共享,更展现社会对公共权利的重新审视,从而生产出空间的“公共性”。本文以培育公共艺术较成熟的华侨城创意文化园作为研究对象,以探究园区公共艺术介入及如何平衡商业与公共性的矛盾冲突,它所形成良性循环模式值得探究与借鉴。本研究以列斐伏尔空间理论为切入视角,在公共艺术实践过程中从政府、企业、专家、市民四大主体来探究是如何妥协与合作,从而在城市空间中带来公共性的生产。因此,空间公共性不是先验存在的,而是在多方主体空间实践中不断生成的。为了对公共空间公共性评估有具体的维度,笔者组合采用本和高斯、科恩形成的四个维度“可达性、所有权、利益、主体间性”进行判断。通过对华侨城创意文化园负责人、华侨城当代艺术中心委员、活动参与者等深度访谈以及问卷调查,通过不同主体关于公共艺术的空间实践过程,进而使得空间“公共性”生产存在可能。研究表明,政府一定程度的配合,企业区分开文化产业与公共艺术功能并投资打造多元文化氛围,OCAT对独立艺术精神的坚持,艺术家创新的表达方式,带有批判反思性的公共艺术空间实践使商业公共空间不仅达到可达性最大化,还为公共利益实现提供新的渠道。市民在空间实践中,通过公共艺术获得了文化权利,并建立起相关的艺术自组织社群,实现了主体间性。因此,在政府、企业、艺术家、市民的公共艺术实践下,园区获得品牌溢出效应的同时,空间的公共性得以培育起来,最终形成一个良性的生产循环。但同西方的公共艺术及形成空间公共性的对比发现,所形成的公共性是微弱且受多方局限的:我国公共艺术实践多以政府、企业、艺术家单向输出,市民在实践的核心环节是缺场的,且在活动介入中是“参观者”而非“参与者”角色。然而市民由于主体意识的缺乏,对自己的缺位却不在意,这造成了园区空间公共性生产的“困境”。