在服装行业千变万化的流行风尚之中,华丽,繁复且具有强烈宫廷感和宗教意味的哥特风格一直备受服装设计师们的青睐。原本属于建筑艺术分支中的彩绘玻璃艺术也随着时间逐渐走入人们的视野。在彩绘玻璃艺术的发源地——中世纪的欧洲,彩绘玻璃常常被应用于装饰教堂、宫殿等特权阶级专属的建筑上。其绚丽的色彩,具有宗教特征的图案以及其独特的历史积淀和精神内涵等都使彩绘玻璃艺术如今不单单沦为中世纪哥特教堂建筑的装饰附属,更是成功形成了一门独立的艺术门类,且一直持续影响着后世的艺术设计风格。彩绘玻璃艺术是一项蕴含着蓬勃生命力的艺术,在漫长的发展演变过程中,彩绘玻璃艺术也逐渐走入我们的日常生活之中,如建筑,平面设计甚至手工艺品等。鲜艳的颜色、独特的图案、半透明的材质及拼接组合的工艺共同造就了彩绘玻璃艺术独特的美感。然而就现在的绝大多数人来说,对彩绘玻璃的理解和认识流于表面而较少将其与服装设计深度联系起来。因此,本文将研究对象定义为哥特教堂中所装饰的彩绘玻璃花窗,通过探求其历史起源与发展来分析其演变过程及构成形式。在第二章,笔者首先从色、形、质、工艺四个角度出发,总结出哥特教堂彩绘玻璃艺术在上述四个方面的美学特点,抓住这四方面的特点作为下文研究与分析的重点。随后通过实际案例剖析彩绘玻璃艺术在现代建筑、产品、平面等不同艺术设计领域的应用表现,探索彩绘玻璃艺术与现代审美法则的结合点和共通点,归纳出新时代背景下彩绘玻璃艺术在设计创作中的创新应用法则。而在第四章,作者则通过分析过往哥特教堂彩绘玻璃艺术和服装设计结合的成功案例,综合前人的经验并总结出彩绘玻璃艺术与服装设计结合的具体实践操作方法。在第五章的设计实践中则是把上文中总结出的彩绘玻璃本身的艺术特征,在其他艺术领域的应用表现形式,在服装设计领域的过往经验三个方面总结起来运用到本次服装设计实践之中,力求找到哥特教堂彩绘玻璃艺术在色彩,图案,材质,工艺四个方面可为服装设计带来的灵感与启示,为后来者在这两领域的结合与运用提供研究思路和帮助。