依据《维摩诘经》而绘制的《维摩诘经变》之图像,是隋唐时期敦煌壁画的主要题材之一。据文献记载,自其传入中国后,先后被汉译七次,流传中土各地,被历代大德高僧相继讲说唱赞或注疏。莫高窟现有遗存《维摩诘经变》共六十八铺,大都是依照鸠摩罗什本所绘,所表现的经变形式和内容由简到繁,不过其画面中心始终都是以“文殊师利问疾品”为主,并陆续在画面中添加其它故事。莫高窟第220窟建造于初唐,第103窟建造于盛唐,是该时期具有代表性的洞窟。其中,两窟中的《维摩诘经变》尤其被视为经典。虽然两窟中此图的表现形式大致相同,但人物表现和风格样式等还是有所区别。从图像风格样式来看,主要谈色彩与笔墨两方面。第220窟主要是用色彩来描绘的,第103窟则主要是用线来表现。第220窟中的此图改变以往隋代以土红涂底色的传统,用色更加单纯、简洁。以石灰墙本色为底,或刷淡茶叶水,使画面色调统一且和谐,利用颜色的深浅、补色、冷暖对比,使画面具有空间感。人物用线细致勾勒,加上微妙的渲染,使得浅墨线与色彩融为一体,体现出含而不露,隐而不显的效果。第103窟中的此图映现出了顾恺之画人“传神”的艺术主张,画家利用线条的浓淡对比、疏密穿插等变化,局部敷以土红、石绿和墨色,使画面不依赖颜色的敷染,从而达到物像脱壁之印象,呈示人物凹凸的立体感。这两窟的建造相差时间不远,但风格样式却不相同,其表现经文的内容也略有差异。故本文首先概述维摩诘经形成的时代、译本的流传,再到对经文相关文本思想内涵的解读;梳理从经文到《维摩诘经变》的图像生成过程等。其次叙述此图在莫高窟自隋唐至五代和宋代各个时期的演变及不同的表现形式。之后着重以唐代洞窟第220、103窟为例,分析两铺图的人物表现、风格样式及笔彩关系等。将经文内容与图像相结合,根据各时期的不同表现形式,探讨上述二图的空间表现与画意表达。