保罗·塞尚（Paul Cézanne,1839-1906）作为后印象派的杰出代表,一直都是艺术史论家们研究的重点。但是目前国内对塞尚艺术实践的研究既不够深入,也未能解释清楚塞尚为何被大家称为“现代艺术之父”。从表面上看,塞尚和科学技术之间并没有很直接的联系,但事实并非如此。本文从艺术与科学历史性关系的视角出发,借助国外艺术科学史和艺术技术史领域最新的研究成果,以欧洲光学理论与艺术史之间的关系和发展为研究背景,对19世纪法国艺术家塞尚的艺术实践与光学理论之间的关系进行研究,试图解释清楚塞尚在艺术史中所做出的贡献。本文通过艺术家所留下来的书信等文献资料,以及那些能够阐明画家的科学思想的事件,对塞尚艺术作品中的透视和色彩进行技术性的以及理论性的分析,最终指出这样的一个事实:塞尚是科学技术的受益者。他通过对19世纪光学理论和技术的学习,不仅改变了印象派在造型上忽视体积的问题,而且也发展了文艺复兴时期以来的线性透视法,在艺术创作中既具有科学理性的逻辑思维,又兼具了主观的知觉和感性。成功地为现代主义艺术拉开了一个新的序幕。纵观欧洲艺术史,历代艺术家们十分重视运用光学技术来帮助自己再现真实的自然,这也是塞尚视觉思维方式的真正来源。19世纪以前,光的微粒说占据主导地位,欧洲艺术也随之发生变化。在透视方面,欧洲产生了以几何光学为基础的透视理论,同时,照相机的发明使得艺术家们逐渐转向以生理光学为基础的透视理论;在色彩方面,色彩理论在欧洲绘画中的变化大致可以概括为从早期相对客观的含义到表现艺术家主观心理的转变。19世纪初的巴黎是世界艺术和科学的中心,此时科技的飞速发展从根本上改变了欧洲世界的各个方面。尤其是光的波动说的建立,使得古典光学中光沿直线传播的概念被抛弃,生理的视学则突然支配了视觉的研究,此时生活在法国的塞尚难免也会受其影响。本文遵循“一条主线”“两个议题”“三点思考”的论述思路加以讨论,即在19世纪欧洲科学史发展背景下对19世纪塞尚绘画实践中的光学议题进行研究（一条主线）,并从欧洲光学理论与透视和色彩理论的关系和发展历程、暗箱与绘画实践之间的关系、塞尚绘画中的光学议题及其带来的影响与思考这四方面展开论述,其中塞尚绘画实践中的光学议题是本文论述重点（两个议题）。限于文章篇幅,本文只对欧洲艺术家与光学理论和技术之间的关系与发展进行一个概括性的梳理与总结,将其作为欧洲19世纪光学理论与塞尚艺术之间互动的背景。本文试图通过对19世纪塞尚的绘画实践研究来探讨光学技术究竟如何指导艺术实践,艺术实践又是如何运用光学技术的问题,并进一步指出塞尚究竟是如何沟通19世纪和20世纪艺术的;其次,在此基础之上,本文也对科技和艺术之间的关系进行反思,试图探讨二者之间的同一性、差异性及其重要性（三点思考）,以期能够给国内的塞尚研究提供一个全新的研究视角。