华夏数千年的历史,给我们留下了深厚的历史文化积淀。同时也对我们的游戏产生着极其深远的影响。从武侠文化中衍生出的武侠游戏以及从道家文化中衍生出的仙侠游戏,俨然已成为中国游戏市场的主力军。对于任意一款游戏而言,游戏人物都是整个游戏的灵魂,亦是游戏设计制作的重要组成部分之一。一个成功的游戏人物能给玩家留下深刻印象,调动游戏玩家的积极性,亦使游戏更富有生命力。本文将造型艺术置于武侠游戏人物设计之中,通过“意、形、色、用”四个分类来梳理武侠游戏人物中的造型艺术。其中“意”是指武侠游戏人物创造性思维相关的意识、理念、想象力和情感关注点等方面;“形”和“色”即“形态学”和“色彩学”,是分析武侠游戏人物造型中的视觉元素所呈现的具有美学意义的物质形态。最后将“意”、“形”和“色”三者相互作用所产生的形象结果,有效的落实到“造型艺术”上来体现其具有“用”的现实意义。进而得出一个游戏人物造型要具备持久影响力并受到游戏玩家与游戏市场的认同,其在造型设计时,需要集合来自哪些领域、哪些文化背景的美学要素,以及这些要素对武侠游戏人物造型设计的作用点及作用方式。并以这个结论为引导,探索中国武侠游戏人物造型在适应全球化发展的背景之下,如何形成自身影响力及竞争力。期望本文能够引发人们对于游戏美术设计方面研究的关注,以及对游戏美术方面的基本理论与研究方法提供一定有益思考。