视觉图像文化已经成为当今一种主导性的、全面覆盖性的文化景观,光影作为一种视觉语言和绘画表现语言,在艺术创作领域探讨光影的表现图式,是艺术实践亟须解决和探讨的课题。因此,研究光影的表现图式是探索当代绘画形式不可回避的重要任务,也是形成个人艺术风格的重要途径,更是人们在绘画背后诠释生命、认识世界重要的方式。回顾艺术的历程,任何对光影的认识与表现的细微变化,都会在绘画史上形成一个新的流派或引发一场革命:从自然的模仿到主观的重构;具象转向抽象;自然转向象征;模仿走向理想;逼真趋向变形的艺术表现形式中,都与光影视觉语言息息相关。因此,依据历史为线索,借古开今,以史明鉴,梳理中国及西方绘画作品中的光影发展历程,概述光影绘画艺术的文化内涵,探析经典水彩创作中的“光”与“影”的表现范式,对光影这一语言进行解码、译码,展示出一段独特的光影美学。通过解码、译码光影的表现形式语言,自觉形成独特个性的编码样式,探索光影语言在绘画中的自律性运用,重新认识和思考水彩创作的表现方式。回顾光影的发展历程,审视当下中国水彩创作的发展现状,瞻前时代人文精神,从光影的存在图式、表现图式、审美图式三个层面,水彩本体语言、综合材料语言这两条技术路线进行水彩创作,深度挖掘光影语言在创作者、作品的表现形式语言和受众三者之间关系,力求让水彩创作的审美特征更趋内涵化,融入当代艺术的精神。同时,不断研判层见迭出的新材料和新表现,自觉探索水彩的表现语言和新时代的人文关怀、社会形态相结合的绘画形式,从而衍化和推进水彩多元创作的发展道路。观照东西方艺术文化的异同,探讨中国阴阳哲学观念与西方光影明暗两者的关系,寻找中西方水彩文化之间的一个“公因数”,在水彩创作实践中对光影进行归纳演绎,总结一套具有可行性的表现光影语言的规律。秉持中国水彩艺术语言的继承性、独特性、创新性、试验性,重塑中国文化自信和文化根基,以满足对中国美学的形而上追求,促进水彩创作的进步和延展。