艺术创作的内容呈现与灵感来源总是与时代环境息息相关,当时社会的文化趋向以及大众的审美趣味都会反映在这一时期的艺术风格与样式之中。女性作为古往今来始终永恒不衰的绘画主题,承载着中日两国文化之间的相遇,并作出了各自不同阐释,在技法形式、内容题材、表现语言与形式、审美意识及趣味等方面有着许多相似和不同之处。本文从明清版画与浮世绘艺术的传承关系入手,通过对两国女性主题绘画的表现语言形式及视觉语言的异同等方面的比较研究,理出两种绘画艺术语言不同的审美脉络。文章首先梳理了明清版画与浮世绘艺术两种文化艺术形态之间的关联,在总结分析前人研究成果的前提下,以时间为线索对两国同时期女性主题绘画艺术的发展分期和演变规律进行探讨,并从中窥见两种文化语言形态中女性主题绘画对于“世俗”及“人性”的不同应对及表达方式。在此基础之上对明清绘画与浮世绘艺术对“女性形象”这一视觉语言,在技法、设色、构图等方面所呈现出的各具特色的表现形式进行比较分析,从而触及到两国女性主题绘画作品不同的文化承载与情怀。在对浮世绘美人画与明清女性主题绘画不同发展形式的比较研究中,找寻日本浮世绘艺术蓬勃发展并广为流传的精神脉络与原因,引发今人思考并获得启示。通过对两国绘画作品中“女性形象”的比较研究发现,日本民族在学习吸收中国绘画艺术及西方绘画艺术的基础之上,积极融合本民族审美意识与情趣,以创新的形象走上了极具民族特色的绘画之路,给发展中的当代中国绘画艺术以启示,在保留中国绘画意蕴的同时以“扬弃”的态度对待外来文化,在继承的基础之上不断创新,为发展中的当代中国绘画注入新鲜血液。