服装的变迁是一部历史,也是一个时代发展的缩影。它不但记录着时代的变革,映衬着民族的精神,同时也承载着不同的历史与文化观念。现今,我国服装设计虽然已经逐渐从“中国制造”转变为“中国创造”,但较国际水平还是有一定的距离,在设计中缺乏创意性与内涵意义,同时在服装创新性的设计上也并未拥有太多的突破,这样并不利于我国服装市场的可持续性发展。服装的内涵与外延已经超出服装基本的功能属性变成购买的主要条件和依据,消费者更多开始注重服装的内涵性、款式性与时尚性,越是新奇越是富有创意的服装才更能引起消费者的关注。努力去寻求新的设计方向正是我国当前所需的。超现实主义盛行于20世纪20年代-30年代的欧洲,是近代史上继达达主义之后影响力最大的一个画派。超现实主义艺术的基本特征为:力求摆脱理性与传统的束缚并以“超现实”、“超理智”的梦境与幻觉作为艺术创作的源泉。超现实主义艺术源于超现实主义运动,虽然超现实主义运动盛行的时间并不常,但受到超现实主义运动影响所衍生的超现实主义艺术却在众多领域得到了广泛的应用。超现实主义艺术最初以文学作品或美术的形象展现在世人面前,之后逐渐对服装、电影以及戏剧等领域都产生了十分重要的影响。本文主要探讨超现实主义艺术对服装设计方面的影响。艺术作为设计的灵感是常被设计师们所引用的,但如何更好、更合理的将艺术与设计相结合是值得探究的,本篇论文的研究顺应我国当前社会发展的需求,以超现实主义绘画艺术作为切入点,深入了解超现实主义艺术的发展历程及特点,探究超现实主义绘画艺术的表现形式,总结其中的设计元素,并对其表现手法进行深入研究,分析超现实主义绘画艺术在女装设计中的表现形式与应用,让设计师摆脱理性的束缚,扩展设计师们的思想广度与深度,用艺术的角度为设计师们带来启迪,激发设计师们无穷的想象力与创作思维,让服装呈现出更丰富更独特的廓形效果以及更夺目的色彩搭配,从而创作出更优秀的服装作品,提升我国女装设计的整体水平。