艺术发展到至今,让我们感到诸多迷茫。或许绘画在今天所处的位置,需要敞开自己的内心,打开自己的情感,在艺术中求得“存在”的意义。在19世纪末法国新艺术运动画家奥古斯特·恩德尔(August Endell,1871—1925)预言:“一种全新的艺术,即将出现,在这种艺术中图中形体什么也不是,什么也不代表,也引不起任何回想,但它却与音乐相类似,产生出同样的感情效果。”抽象艺术与音乐相比,确实有不谋而合之处。没有特定含义的音调或乐谱中的音符的组合是音乐基本形态的表现,音乐家却创造的情绪、场景或气氛等是不需依赖与具体的形态或形象,只要通过他的演绎和观众的伶听去感受。寻求一种摆脱具体形象与意义的表达方式是抽象艺术家们一直努力的。艺术作品具有来源于主观心灵的绝对形式,那么所有表现力都起源于形式,可以理解为形式本身就是其内容,抽象艺术还原艺术语言本身——“纯化的形态,或结构、形态自觉的艺术”。而不再依附于戏剧题材和宗教道义、故事情节等,逐渐摆脱文学的影响。抽象艺术实践开辟了本文抽象艺术的先河,以康定斯基、马列维奇为代表的抒情抽象,重色彩的丰富性和各种造型艺术的语言,而以荷兰画家蒙德里安为代表的几何抽象,重平行与垂直组成的几何表现力和色彩的单纯性,传达冷静,动中有静的效果,这两大类抽象艺术都用抽象的点、线、色、而等表现“纯精神的世界”,从平面走向了立体、从探索纯形式的研究一步步转向将形式与空间、材料、构造相结合起来的研究道路。我们说,抽象艺术具有“还原”性。即回到起点重新认识我们所身处的世界,包括物质世界和精神世界,抽象艺术是现代艺术中最具代表性的艺术流派,它对艺术进行了还原。本文以康定斯基、蒙得里安和毕加索这三位现代绘画的巨人为代表,来系统地研究西方现代绘画形式及其理论依据,从而系统的把握抽象艺术理论与艺术表达的发展脉络,以达到对现代艺术理念的更深了解和影响。