本文围绕中国画“器”与“道”的辩证关系,对中国水墨画中抽象性绘画语言的时代性转换这一现象进行论述与分析,从中西方文化异同的角度出发,按照传统、近代、现代、当代的历史衔接关系,阐述了中国现当代水墨画抽象性的美学根源及其演变与发展的历程。并通过本人对实验水墨的实践进行研究、分析,探索当代水墨画在中西文化艺术的碰撞、渗透与交融中,如何作出自己的文化和审美选择,从而在世界艺术大融合的道路上健康持久的发展。本文主要从三大部分进行论述:第一部分介绍中国现当代水墨画抽象性的历史渊源。中国古代哲学中的“老庄”思想,奠定了中国画抽象性的哲学基础,使中国自古以来就有了“形”“神”抽象思维的分化。中国绘画从起始对毛笔与墨汁材质的选择,也预示了中国画绘画语言抽象性元素的必然。第二部分阐述现当代水墨画抽象性的演变与发展。由于受西方文化的冲撞及自身生存发展的需求,中国水墨画的抽象性因素在时代的潮流中演变着。当代水墨画所表现出来的两种抽象性形态是历史发展的必然。意象形态的抽象性水墨是传统哲学美学与西方绘画图式的融合,纯抽象形态的抽象性水墨是对西方抽象主义图式语言的挪用。第三部分是个人水墨画创作之心得。从在研究生学习阶段对水墨人物画的语言形式探索的研究得出,当代水墨语言形态的抽象性演变是中国水墨画发展的必然,中西融合并无损于民族文化和精神的体现,关键是要把握好“道”与“器”,“物”与“我”的水墨辨证关系。