祝昌是明末清初的文人画家。祝昌在1650——1666年期间创作了许多的优秀作品,其画学思想和绘画技法是从元代山水画家黄公望和倪瓒提倡的文人“意趣”一脉而来,还注重师自然、师造化;在构图和笔墨上力图创新,建构了独特的艺术语言;其山水画艺术的流变过程清晰,并在晚年形成了卓尔不群的艺术风格,是山水画史上的又一次创新。同时,祝昌的诗词学养深厚、书法天然真趣,并取得了显著的成就。翻阅大量的中国美术史文献和资料,发现关于祝昌的记载很少,而同时代的书画家和史论家皆未对其做出任何的点评;在其逝世后至民国之前,也仅有两位书画鉴藏家对其人其画给予了评价;时至近代,寥寥数位史论家开始关注到祝昌,但对其评价不高。如黄山市美术家协会副主席张国标在《新安画派史论》一书评其画“略变渐江面貌”,又如美术史论家陈传席在《中国山水画史》一书评其画“缺乏”渐江山水画中“冷峭、伟峻、明洁的感觉”,再比如徽州文史研究员郭因、胡迟、俞宏理等人在《徽州文化全书——新安画派》一书中评其画“典型的渐江风格,但在构图上略变其貌”。直至最近几年,笔名为“小路”和安徽省博物馆的研究员马起来才发表了褒扬祝昌艺术成就的文章。祝昌的画作对笔者学习山水画起到了积极作用。而笔者在临习其作品和研究其艺术风格时,发现其艺术成就确实不凡,并发现有数位史论家对其人其画的评论与事实相左。于是,笔者想通过自己的努力,让其艺术成就得到重新的确定。本文在前人的研究基础上,通过文献考证法对祝昌的生平做了进一步的推论。除此之外,本文运用了比较研究法对祝昌和渐江的艺术成就进行区分,进而找到二人各自的艺术成就凸出点;再运用了社会历史学知识对其艺术地位由“不显”变成“贬低”的成因进行分析和总结,最终不难发现其在中国绘画史中的艺术成就与艺术地位不匹配。最后,在本文之前,学界一直未对祝昌的生平进行真谬鉴别,也未准确推导出其艺术风格特点,更未对其艺术地位有相关研究;因而该文具有创新性和相应的艺术价值与社会价值。