艺术的创造是把技巧、知识、直觉和感情与材料融为一体而进行的。绘画意识与绘画媒介的结合是艺术创作的必然要素,所以绘画意识和媒介表现形式是当今艺术家所关注研究的对象。环境、时代、文化、媒介等社会问题会影响艺术创作者的意识反应。在这种情况下大众的艺术就变得具有综合性,对于艺术现状及艺术创作中意识的分析及媒介运用的研究也就具有紧迫性了.社会的进步工业技术的发展也使绘画媒介绘画的载体得到了不断的发展也进一步拓展了艺术家的意识丰富了视觉语言和形式。所以对于绘画意识及绘画媒介的研究与表达也就成为了艺术家们艺术探索的必经之路。近期的工业技术给我们带来更加丰富的合成材料和成品，他们已成为当今艺术家的媒介和主题。由于出现了这些变化，艺术家和手艺人的角色又重新融合为一。在艺术发展之路上意识的变迁、媒介的发展都促成了伟大艺术的可能。这也是意识与媒介结合的结果，是我们在艺术创作中所要关注的。绘画创作中创新的思路在哪里，是媒介还是意识？这是摆在当代美术理论界和画家们面前必须思考和实践的课题，也是我们研究的现状。媒介的发展变化促成了艺术家更有效的表现形式当代绘画材料、颜料、媒介剂的变化则促进了油画的发展，使得媒介的作用及表现形式趋于多样式的丰富。时代艺术最近的这种多样性使艺术家的观点也从意识上得以提升绘画的发展必定从意识或媒介得到突破。通过对相关文献进行调研、对比、分析，了解绘画意识与媒介结合在艺术创作中所表现的张力；在创作过程中，分析意识及媒介创造性的意义，了解媒介的运用方法和途径。通过绘画创作进行实验，不断探索媒介的表现力，在实践过程中，对照媒介的表现因素探究意思与媒介的结合。通过案例分析法了解绘画创作的表现方式，通过分析，比较，为绘画意识与媒介结合的研究提供指导并且为艺术创作提供参考。参考的案例主要有儿童的绘画创作、大师的绘画创作、当代艺术家的艺术创作。最近的相关文献资料研究表明绘画意识与绘画媒介的常现形式大致有两类即视觉交流与视觉因素。我会对绘画案例进行分析、对绘画意识与媒介的结合进行探讨研究，并通过绘画实例的创作剖析深入研究绘画意识借助绘画媒介如何产生视觉的张力。艺术家的个人观点是与艺术时代、艺术思想、社会背景、个人经历息息相关的。它赋予艺术家创造性的感受力并也是艺术家意识上的拓展。艺术创作中艺术家的意图与思想的体现是艺术意识灵动于画面的美，探究灵动之美的源泉是艺术创造的第一阶段。我会通过对绘画媒介与艺术家创作意识的结合来分析视觉交流及视觉因素的根本。共同探讨视觉媒介的作用和意识传递、表达的过程。艺术意识与媒介结合的过程中会蓬生出与时代、文化交织的内涵，过去数百年来艺术反复出现的主题之一就是艺术领域和其他文化分类之间的区别日渐模糊，从意识的改变到媒介的发展仍在不断地创新。当代艺术创作意识与媒介的结合正朝多个方向延续着。绘画艺术与其它艺术间的交殖（cross-fertilization）继续存在。偶拾物和现成物的使用连同图像及风格的挪用和重新合成，以及频频从消费品和流行文化中借鉴取材的做法仍然占有举足轻重的地位。图像和风格的另类使用已成为视觉文化整体中一个欣欣向荣的亚文化，并且影响了大批艺术家的艺术创作。艺术和大规模视觉文化之间的区别逐渐淡化甚至消失。艺术家们将非艺术经验带入艺术领域，艺术在普及化似乎变得容易简单；他们还把艺术意识引进到大规模的视觉文化中去。让媒介得以充分的展示艺术家们通过展示机会把其作品与其他视觉文化产品混合在一起。这种见缝插针的创作意识和过度媒介是严肃艺术从未有过的，各说分纭的艺术思潮暂无法盖棺定论，但艺术家们大胆的尝试给今天的艺术和未来的艺术创造了更多的可能。这种可能来自意识与媒介的结合.