雕塑的实践现在已经越来越多的关注其视觉效果和实现可能性的突破。一个形象,一个人体已经代表不了雕塑的整体概念。雕塑已经将一切关于艺术的实在的立体实验囊括其中。新材料的应用和传统材料的再开发是雕塑发展所不可回避的道路。一种手段的流失和被取代是因为新者更能够充分的完成时代交与艺术的任务—既能贴切的表达又能够被完整的解读。在形体方面,古代的大师们已经能现代人所不能的几乎穷尽了所有精湛的塑造,现在的雕塑家也应合乎逻辑的开始应用大师们的时代所没有的现代化的材料和科学技术手段及造型方式来使雕塑全方位的绽放光彩。从雕塑的发展、创新的角度上看,材料起着至关重要的作用而需要得到更多的关注与研究。文章围绕雕塑中材料要素的基本问题而展开论述,剖析材料要素所能够参与雕塑创作的运用之处,并提出在具体创作中对于材料要素相关问题的思考。文章将材料雕塑中看似错综复杂的材料应用进行广泛的联系并以此为基础加以分析,分析中佐以大量的案例。在部分案例中不过多的体现作品的社会背景与其在美术史中的地位,而将重点放在对于材料要素的相关问题的比较与归纳上。诣在对材料要素的表现力与作品表达中的层次关系进行梳理,进而建立对于雕塑中材料要素的系统化的认知。新材料和材料试验不只是为雕塑新添一种样式,而是因为新的材料能够跟上人们内心层次的拓展和人们时下心态和情绪的对接。在雕塑作品的发展、创新的角度,材料要素显得比形体塑造要素更加重要的地位——尽管材料与形体是不同层面的概念,也是无法分开的——对其发现、应用、把握的实践和理论积累是雕塑学术建设和雕塑教学的重要方面。我们不能感性的判断和组织一件深刻的作品。那么对于材料运用的理论收编和基础性的方法论总结以及在艺术教育之初就贯彻材料语言的思想无疑是非常必要的。