17世纪到18世纪初伴随着歌剧的产生,古典意大利艺术歌曲也随之诞生和发展起来。以独唱和钢琴伴奏的形式使得这一时期的作品虽距今已有几百年的历史,却依然受到世界各国演唱者的喜爱与传唱。古典意大利艺术歌曲继承了文艺复兴时期简洁、质朴的特点,同时还具有巴洛克时期典雅、精致、律动性等艺术特色。这一时期的作曲家受意大利文艺复兴“人文主义”思想的影响,以纯真的爱情、美好的生活等人文性题材作为歌曲的主要内容,表现出对自然、生活的无限热爱,以及对人内心真实情感的追求。由于歌剧的不断发展,复调音乐逐步向主调音乐过渡,使得“美声歌唱”这一新的独唱方法诞生。美声歌唱讲究音色的醇厚统一、音质饱满纯净,装饰音灵巧精致。因此古典意大利艺术歌曲以它真挚富于情感的演唱风格成为了学习美声唱法过程中不可或缺的经典,也是全世界声乐演唱及教学过程中普遍采用的教材。古典意大利艺术作品题材内容丰富广泛,歌曲篇幅短小、旋律线条平稳流畅、富于抒情性,音域不广、强弱对比明显、节奏富有律动性,这些特点对于提高演唱技巧、有效的进行呼吸训练都有极好的帮助。通过对它的学习研究,我们真正了解了美妙的声音、正确的声音概念,同时也养成了良好的歌唱习惯。本文从古典意大利艺术歌曲的发展概况、艺术风格、声乐学习中的价值以及应用四个方面来进行阐述。使学习者可以通过学习这些作品建立起正确的歌唱意识及状态,知道如何学习声乐作品,养成认真严谨的学习态度。通过对其演唱不断增强演唱者对音乐的理解能力,让自己的内心情感丰富、生活经验丰富起来,提高自身的音乐修养及文化修养。因此,古典意大利艺术歌曲在学习科学美声唱法的过程中是必不可少的经典作品。