书籍设计与音乐是视觉与听觉两种截然不同的美学，虽然两者属性不同，相互区别，但又彼此相连，互相影响。在平面设计迅速发展的今天，从音乐的表现手法中寻求思路来丰富书籍设计的发展，成为笔者研究的课题。优秀的音乐作品都存在不确定性和意义空白，这样的不确定和空白，让受众在享受音乐的同时可以根据自己的经验、审美来进行补充跟丰富，从而在音乐审美的过程中获得感受。同样，在书籍中，人们根据书里所提供的信息，通过联想与思考得到启示。长期以来，书籍作为人类文明传播的主要媒介，是信息传达的重要载体。随着时代的进步，书籍设计已经由书籍装帧设计，开始向书籍整体设计转变。但在实际运用中，书籍设计往往被分割化，不能做到内容与表里的和谐统一。而书籍各部分应具有统一的美学构思，设计的各要素，如字体、图形、色彩、材料等必须相互协调，这样的书籍才是一本整体的艺术。而音乐本身是一种具有整体性、协调性、连贯性的美学艺术，旋律、节奏、织体、音色等要素按照一定的规律进行组合和运动，在时间与空间中形成了音乐语言的美。而书籍作为一种阅读工具，同样是一门兼具时间与空间的艺术，两者的这种共性引起了自己对于书籍整体设计与音乐美学之间的思考。书籍设计属于视觉传达，往往在在阅读的过程中可以刺激受众，同音乐一样可以引起阅读者听觉上的感受。本文从音乐的角度对书籍的整体设计进行分析，以音乐的的语言、元素、表现手法来探索书籍的设计形态、结构与整体性；从设计师与受众两个方向入手，对书籍设计与音乐两者之间所存在的共性展开分析与研究，以提升书籍阅读的吸引力，丰富书籍设计的艺术性，并且对书籍设计未来的发展产生的有一定意义及参考价值的实际指导。