随着科学技术、各种思潮的发展,二十世纪的人们意识到西方视觉中心主义存在着不平等的凝视关系。在这样的历史背景下,“凝视”理论形成了。随着后现代思潮以及女性主义的发展,“凝视”理论在女性主义的学术语境方面,已经形成了较为系统的理论研究。但是从摄影的角度去探讨凝视中男女之间关系的理论研究却寥寥无几。研究目的就在于探讨当代摄影中女性创作者作品中的凝视与反凝视问题。希望能够从摄影的角度,填补男女之间凝视关系的理论空白。通过文献研究法为视觉中心主义溯源,一个基于客观认知建立起来的视觉等级制度被揭露出来。在艺术史上,女性作为第二性长期以来承受着来自男性的视觉压迫。通过跨学科研究法,借助哲学、精神分析等理论对萨特、拉康、福柯的凝视研究进行梳理。通过比较分析法对比了男女之间艺术创作的不同表现,并从凝视的角度揭露了隐藏在作品之下的权力关系。通过案例分析法,展现了艺术史上闪耀着女性艺术才能的女性艺术作品,也揭露了她们艺术创作的艰辛。通过当代摄影作品中不同类型的反凝视创作,归纳总结反凝视存在的多种可能性。从而进一步探究女性在进行反凝视创作时,面临的挑战和需要规避的问题。女性一直以被描绘的姿态存活在艺术史上。在艺术史上女性的缺席,仅是在创作者身份上的缺席。但是也有极个别的女性因为较为开放、包容的家庭,使她们能够从事艺术创作。让我们也更加确信女性具备艺术创作的才能,但是社会规范制约了她们。摄影的诞生,使得“监视”如幽灵般无处不在。于是人们质疑了视觉中心主义,开始从不同角度揭露了凝视的不平等关系,以此来反抗凝视。萨特、拉康、福柯的理论为“凝视”理论丰富了内涵,也让我们意识到凝视带给女性的诸多问题。这也使得女性主义有了强大的理论武器,去揭露艺术史上女性被压迫的事实。当女性与艺术、后现代以及摄影结合起来,便形成了一股强大的力量,激励着无数的女性为了自己的权利而奋斗。女性摄影家们也从这一刻开始,从自我意识、身体表达以及权力机制等多个角度进行创作。她们的作品向我们展示了的女性不同时期的人生经历以及被塑造的女性气质。让我们再一次意识到受历史遗留问题的影响,女性被潜移默化地规训着,这也唤起了女性沉睡已久的自我意识。她们关注自我也关怀社会,用不同的方式让我们看到了反凝视的多种方式,也让我们看到了凝视去除权力关系的可能。关于凝视,无论是男性主导还是女性主导,其中都暗含了权力关系。当下需要建立的是一种瓦解了权力关系的相互认同的凝视。女性在进行反凝视创作的同时,还需要将自己上升到更大的空间,用女性的独特视角去关怀社会。从而使女性群体被尊重、被认同,进而实现女性的自我价值,让凝视变得更为平等。