自从鲁迅先生提出“拿来主义”的观点和概念,拿来主义便被人们应用在社会生活各行各业。但时代在改变,人们的头脑也在不断进步,那么拿来主义的理念在如今还能适用吗?还是拿来主义本身也已经过时了?但问题是人们对拿来主义的理解全面吗?拿来主义能适应社会生活各方各面吗?在本论文中,这些都不是重点,重点是如何寻找拿来主义在当代艺术中的体现?本文立足中国文化传统理论“拿来主义”的广泛适用性,通过探究拿来主义背后的文化本质——变革与创造在艺术发展中的体现,以及其在中国文艺中的表现,阐明拿来主义在艺术各个流派和形式中都以不同的形式存在并起着重要的作用,甚至于艺术史的发展变革也是在拿来主义的手段下完成的。本文通过杜尚的现成品艺术展开论述,并从现成品的发展引出当代艺术的多元及多样,同时以“实物现成品”和“文化现成品”两个基本点进行探索,以寻找拿来主义在现成品艺术以及当代艺术创作中的体现和价值。当代艺术中对现成品的拿来,随着不同流派的选择、不同艺术家的追求而产生了不同的变化,艺术家源于变革和创造的态度从历史、传统文化亦或生活中拿来各种物质的或非物质的现成品,对其“或使用、或存放、或毁灭”。从杜尚的现成品艺术到新达达、波普再到以观念先行的当代艺术的各种艺术形式,一切世界上存在的“现成品”都可以在艺术家创作观念的思路下,进行“拿来主义”式的创造出新的艺术形式。通过本论文的论述,我们可以看到艺术家们拿来的有“实物现成品”和“文化现成品”,在对其进行创新改造的过程中形成新的艺术形式,这种新的艺术形式在艺术历史发展的过程中就成了艺术变革的中坚力量。同时,在本文的最后也提出或许在若干年后的艺术家们,能从现在所谓的后现代艺术中拿来各种各样的养分“或使用,或存放,或毁灭”,从而变革现在的艺术,创造更新的符合潮流甚至引领潮流的艺术。