韩国电影自20世纪末开始崛起，并在其后十余年来呈现愈演愈烈的蓬勃发展态势。这十余年间，韩国电影界涌现出了一大批的电影人才，很多导演还形成了自己独特的体系与风格，许秦豪导演便是其中的一位。与众不同的是，许秦豪导演的作品不仅在观众中赢得良好的口碑，而且还能坚持自己独有艺术品质和个人思考，这在商业气氛浓厚的韩国电影界是非常难得的。美国著名剧作家罗伯特·麦基曾说过，在艺术和受大众欢迎之间并无必然的矛盾，在艺术和艺术电影之间也并无必然的联系。毫无疑问，许秦豪导演找到了一种可以架起个人艺术追求和受大众接受追捧之间的桥梁。这样的“桥梁”显然是多多益善的，而对许秦豪的电影作品的深入研究，便是希望借此来找到这种架设起桥梁的办法，无论是对于业内人士还是普通观众，都能起到思考和深入了解电影作为艺术的作用的目的。本文通过许秦豪执导的三部电影作品：《八月照相馆》、《春逝》、《幸福》作为文本，对许秦豪的电影展开从叙事和视听两套系统的深入探讨和研究。在叙事形式系统里，分别通过对许秦豪三部电影的视点手法的运用，因果、时间和空间关系的设计，心理描写以及三者合一所带来的系统性整合展开论述。在风格形式系统里，分别通过对许秦豪三部电影的场面调度，摄影剪辑和声音技巧的设计与整合，展开论述。