作为视觉文化研究美国学派的代表人物,米切尔始终关注“图像”在历时和共时的发展。他通过对图像史的研究,寻求在广义和狭义图像学中间重新思考图像的位置。苏轼通过中国古代诗画相通这一传统观念,进而提出“诗画一律”的观点,在他看来,诗歌与绘画贵在“天工与清新”,天工与清新成为一种新的美学品格。“诗画一律”理论将绘画提升至与诗歌平等的地位。尤其他对自然的追求,以及对天工与清新的把握成为宋元时期文人对诗歌和绘画理解的重要标准。通过对米切尔和苏轼对图像和文本关系的认识,发现其存在的共通性,然而其文化背景的差异和理论来源的不同也导致其不同的美学取向。论文分为三个部分:第一部分主要对米切尔图像理论进行梳理和把握,分析其内在逻辑,阐明米切尔关于图像和文本得以平等的理论要点,并分析其合理性。第二部分,介绍苏轼“诗画一律”的理论背景,把握其理论来源。对苏轼“诗画一律”进行分析和解读,把握苏轼“诗画一律”的美学内涵。第三部分,通过米切尔和苏轼对图像和文本关系的异同,认识到米切尔和苏轼在对待文本和图像关系的同一性和差异,从而看到中西方在对图像和文本关系有不同理解的同时,有着相似的认识,进而思考图像理论在当代的发展。