没骨画法作为中国画的一种表现形式,虽依然重视笔墨的用法,却不再一味的强调骨线,而是通过“以色图之”的技法进行创作。这种独特的绘画语言让没骨画法在现代文化大繁荣的背景下能够博采众长,特别是在西方绘画进入中国后,色彩的应用越来越广泛,色彩作为没骨画法的初始语言,促成了没骨与色彩的完美结合,创造出了独具中国特色的绘画语言。本文通过梳理不同时期中国画没骨画法的起落,选择没骨画发展过程中的代表性人物及其作品进行分析,对没骨画法的包容性与创新之间的关系进行了概括。文章以当代没骨画法的画家为案例,分析他们在当代中国画没骨画法中对于中国画笔墨、色彩、写意精神的继承,意图围绕中国画没骨画法的绘画语言、审美趋向;以及田黎明、周京新两位优秀画家为重点,对中国画没骨画法的创新性进行研究,并分别从中西融合、中国传统绘画的性质与形式以及精神内涵等角度对没骨画法作品分析论证。最后笔者通过分析没骨画法的艺术价值和对中国画产生的影响,总结出没骨画法未来发展趋向,提出了没骨画法不能一味求新而脱离中国传统技法的建议。没骨画法在历经千年仍然在不断的发展,不仅创造了丰厚的市场价值,在文化价值方面也有着卓越的表现,现代社会的发展和审美意趣的变化给没骨画法的发展带来了无尽的可能。