记忆一直以来都是艺术家们涉猎的领域,自上个世纪七八十年代以来,艺术家们使用更丰富的媒介与方法拓宽了有关于“记忆”这个主题的意识边界。记忆同时也是各个学科长久以来所关注的问题,自八九十年代以来文化记忆的概念也逐渐形成,针对记忆媒介也有深入而广泛的研究,传统的记忆媒介主要由文字、图像、身体等,但对于当下来讲,艺术似乎是更加能够有效激发记忆潜能的媒介。那些生于二战结束前后,在残垣断壁之间成长的艺术家在各自的实践当中发展出了自己的形式,无论是像安塞尔.基弗（Anselm Kiefer）发现书籍的物质性而创作出来的铅质书籍,还是伊利亚.卡巴科夫（Ilya Kabakov）为废弃物设立的博物馆,在这些艺术家的实践中我们看到,艺术所起到的作用并非是再现或者保证记忆的完整性,而是在遗忘之后的损失治疗和调查收集。同样,本文要讨论的克里斯蒂安.波尔坦斯基（Christian Boltanski）记忆是他创作中最重要的主题。本文聚焦于艺术家所运用的媒介和方法,分别对其材料选择、艺术语言、和关注范畴等在作品中的实现方式展开论述:图像是蕴藏着巨大的情绪潜能的媒介,也是艺术家一直以来都在使用的媒介,从早期的对童年记忆重构到对家庭记忆的探讨再到对个体的抽离,可以观察到具有特殊粗糙质感的人物图像在波尔坦斯基作品中的延续,以及不同维度下所展现的特殊质感和意义。地点作为记忆的媒介具有更稳定的特质,创伤之地、遗留之地、神秘风景这三个角度分别对应了被损坏的地点、在被遗弃的地点以及在神秘而遥远的地点记忆是如何得到保存、激活和建构的。档案作为记忆与历史的证明,而废弃物可以看作是一个反面的档案,从这两个角度出发,分析波尔坦斯基对这些媒介的理解与实践,展现这些材料是如何建构起来的以及意义与形式之间错综复杂的关系。