弗朗兹·李斯特是浪漫主义时期音乐艺术领域杰出代表人物之一,以其极具个人色彩的创作和夸张、自由的演奏,成为当时欧洲音乐的领军人物,也为人类社会留下了宝贵的音乐财富。其中,《第一钢琴协奏曲》作为李斯特创作的第一部钢琴协奏曲,在他的音乐创作生涯中占据着举足轻重的地位,整部作品的创作与修改历时20多年,横跨了李斯特音乐创作生涯的几个时期,积淀了李斯特几近半生的艺术追求与渴望。笔者在对这部作品演奏过程中,为了能够准确把握李斯特作品风格特点,搜集了大量前辈演奏家的演奏版本进行聆听,希望能够从中汲取经验,正是在这个过程中发现了版本之间的某些相同或相异的特点,于是决定把感性体验上升为理性思考,书写成文,为实践提供指导。笔者挑选了李赫特、齐夫拉、阿格里奇、李云迪和郎朗五位钢琴家演奏的版本进行共性与个性比较,以期找出他们演奏中的某些特殊规律与普遍规律,并用来指导演奏和教学实践。本文分为四个主要部分:第一部分为绪论,说明选题背景、选题的研究现状以及选题的理论与实践意义。第二部分将对李斯特《第一钢琴协奏曲》进行概述,分别对李斯特和他的《第一钢琴协奏曲》以及关于这部作品主要的音响版本进行简要介绍。第三部分笔者将从速度、力度、音色及演奏风格四个方面分别阐述五位演奏家的共性与个性。第四部分为比较研究的应用,将对在上一个部分阐述的共性与个性“以点概面”的应用到具体的演奏实践与教学中。笔者希望通过此研究对广大的音乐爱好者在音乐表演、钢琴演奏、教学以及版本鉴赏方面予以参考,特别是给正在学习李斯特《第一钢琴协奏曲》的演奏者,希望能通过本文获得一个更为全面的认识和理解。