从20世纪60年代到本世纪初的几十年间,人类越来越切身感受到文化呈现方式的历史性变迁,曾经雄霸世界若干世纪的语言、文字文化正由中心滑向边缘,代之而起的是蓬勃发展的“视觉文化”。本文由四部分组成。第一章“后现代空间转向与图像增殖”以鲍德里亚的概念“信息内爆”审视这个不同于以往的、从以文字为主导的社会转变来的“景观社会”,以及泛滥于文坛的“艺术终结论”。20世纪初,当声音被注入电影中时,许多人曾认为电影可能会取替其他艺术,而文学会死亡。可事实倒是电影不断向文学靠拢;有声电影为了突出对话,所以不得不借靠作为语言艺术的文学因素。20世纪后半叶,先是电视出现并日益普及,然后是录像带的风行,但都没有把文学挤跨。所以,我们可以说,商业经济的发展以及整个社会物质生活的提高,不一定就意味文学将衰落。第二章“视觉文化的冲击与文学的祛魅”从视觉美学角度,对视觉文化和消费社会对文学的冲击作了初步的探索。确实,屏性媒体对文学的美感经验冲击巨大,现在读经典文学作品的人在比例上是越来越少了,“快餐”现象也渗入了文学阅读领域,市面上流行的是通俗作品。这种阅读结构的变化,却让许多“经典”作品被影视文化所吸收、运用,例如,影视作品中有相当部分改编自经典之作,包括神话传说、童话故事、戏剧等等,有的还改编得非常的“后现代”。这种文学渗透其它艺术门类的现象,与其说文学已死,不如说是文学发挥作用的领域在扩展及现代美感经验在改变和延伸。时代的巨大变化,也带来阅读方式的变化。在现代信息社会、后工业时代,人们不像过去那样拥有大量闲余时间,可以反复细读几部经典作品。对现代读者来说,信息搜索的方式替代了精细的鉴赏。对原著的解释、指南之类的“快读”方式,能从大量的历史积淀物中很快掌握一些资料,虽然文学体验少了,但信息多了,有损有益。第三章“文化传媒与文学空间”以空间——传播媒介、赛博空间——的视角,聚焦文